Fans af tegneserier er en uredelig bunke. De kan ofte ikke vente med at se deres yndlingsfigurer komme til live på den store skærm, og fejre annonceringen om en tilpasning med stor glæde og forventning. Men hvis ting ikke er nøjagtigt, som de skal være, kan tingene blive grimme hurtigt. Alt fra casting-valg til kostumedesign til håndtering af kildematerialet er under intens kontrol - med et mindre fejlagtigt skridt der forårsager et oprør.
Genren mangler ikke på fremragende tilbud, især da de er blevet mere udbredt i det nye årtusinde. Men for at afbalancere det hele, er der masser af superheltfilm, der deler meninger helt ned på midten. Kontroversielle projekter bugner i Screen Rant's 10 tegneseriefilm, der rasede fans.
Mand af stål
Zack Snyder's Superman-genstart er grundlaget, hvorpå DC Extended Universe er bygget, men der er mange, der ikke er begejstrede for den idé. Filmen var ekstremt polariserende ved frigivelse, og dens omdømme er ikke forbedret i de tre år siden. Dens mørke tone og jordede følelse af virkelighed kom under ild, med mange følelser, der kontrasterede det typiske håb og optimisme, som karakteren er forbundet med. For ikke at nævne, Battle of Metropolis-finalen er stadig noget, der kan forårsage en lidenskabelig debat.
På samme tid er der mange, der satte pris på Snyder's opdaterede indtagelse af mytos, der sætter en moderne drejning på materialet for at gøre Superman mere menneskelig og relatabel end nogensinde. Han blev et symbol for ikke-franchiserede individer overalt og et ansigt for mennesker, der er "forskellige." Snyder har forsøgt at retfærdiggøre og forklare sine beslutninger, men han har ikke vundet alle endnu. Det vigtigste er, at han imponerede Warner Bros. med sin vision, men det skal stadig ses, hvor succesrig Batman V Superman kan være.
Watchmen
Snyder har lavet en karriere ud fra at dele meninger. Da han bragte Alan Moores klassiske grafiske roman Watchmen til storskærmen, var resultaterne bestemt en blandet taske. Mange roste filmens fantastiske visuals og loyalitet over for kildematerialet og sagde, at filmen fuldt ud engrosserede seeren i Watchmenes verden og bragte tegneseriets paneler til live. Det var også en anden slags superheltfilm, der hjalp den med at skille sig ud fra mængden og synes unik.
På bagsiden mente flere filmgæster, at filmen ikke kunne holde et stearinlys til kildematerialet; mange betragtede den komiske som ikke-filmbar til at begynde med, og dette var bare et bevis. Og selvom Snyder forblev tro mod den grafiske roman til et vist punkt (indrømmer, at han tog jobbet, så en anden instruktør ikke kunne ødelægge den uundgåelige tilpasning), ændrede han visse aspekter - især slutningen. Dette gned nogle fans i lang tid på den forkerte måde, hvilket førte til, at vagere kæmpede på billetkontoret.
Den mørke rider rejser sig
Christopher Nolans The Dark Knight omdefinerede tegneseriefilm til det punkt, at det tvang Akademiet til at ændre, hvordan de stemte på de nominerede som bedste billede. Alle kunne ikke vente med at se, hvad instruktøren havde planlagt til en efterfølger, der lovede at afslutte legenden om Bruce Wayne. Mens det fik masser af stærke anmeldelser (og blev endda anerkendt af American Film Institute som en af de bedste film i 2012), blev The Dark Knight Rises ikke så anerkendt som sin forgænger. Mange påpegede plothuller og huller i logik, som skabte en rodet historie - en skarp kontrast fra den stramme udførelse af de to første rater i trilogien. Manglen på faktisk Batman-handling i en Batman-film blev også kritiseret; den Caped Crusader sjældent set.
Nogle fans var imidlertid i stand til at se forbi manglerne og værdsætte seriefinalen som en travl, følelsesladet hætte til en af de fineste filmfranchiser i det 21. århundrede. Uanset hvad Nolan gjorde, var chancerne for, at han faktisk toppede The Dark Knight, lave. Så længe han ikke droppede bolden fuldstændigt, ville seerne være tilfredse. Som par for kurset i trilogien var præstationerne store, og den samlede film var spændende og fængslende. Vorter og alt, The Dark Knight Rises sluttede Nolans tid så godt det kunne.
Iron Man 3
Shane Black tog over for Jon Favreau for Iron Man 3, på udkig efter at bringe serien tilbage til rampelyset efter 2010's Iron Man 2-skuffede fans. Desværre kunne Black ikke fuldt ud genvinde magien fra 2008-originalen. Vridningen, der involverede mandarinene, fik mange tiders læsere til det tegneserie, fordi det blev betragtet som en komplet fejlbehæftelse af Iron Man's største fjende. Mange var heller ikke tilhængere af at afsløre en hel jernlegion kun for at få dragtene til at eksplodere i slutningen, og fjernelse af splinter fra Tonys bryst blev betragtet som et stort nej.
Alligevel var Iron Man 3 ikke desto mindre en underholdende Marvel-film, hvor Robert Downey, Jr. i topform spillede den snarky milliardær, geni, playboy-filantrop. Nogle seere omtaler kærligt denne film som Kiss Kiss, Clank Clank, en henvisning til Black's egen Kiss Kiss, Bang Bang for at beskrive dens tone og fornemmelse. Selvom han arbejdede i Marvel-maskinen, var Black i stand til at levere noget med sit eget personlige stempel, og det var sjovt at se det udfolde sig.
Den fantastiske Spider-Man
Genstart af franchisen blot fem år efter Sam Raimis Spider-Man 3 var en skræmmende opgave, men Marc Webbs film lovede at skelne fra det, der kom før ved at fortælle fans den "ufortalte historie" af Peter Parker. Hvad filmgæster fik, var mere eller mindre en nyindspilning af Sam Raimis originale film fra 2002, der kopierede mange af de samme historiebeats, da den unge Peter blev den ikoniske vægcrawler. Det sad ikke godt med mange, og The Amazing Spider-Man blev sprængt for at være en billig kontantfang, så Sony kunne bevare filmrettighederne til karakteren.
Men ikke alle var imod det. Nogle filmgæster tager hen til Andrew Garfields skildring af Spider-Man og troede, at han var bedre egnet til rollen end forgængeren Tobey Maguire. Denne versions hurtige quips og mekaniske webskud blev set som mere loyale over for kildematerialet, og Garfields stærke præstation så ud til at sætte ham som et webhoved for en ny generation. Uanset hvilken intrige franchisen havde dræbt med sin undervejsende opfølger, og studiet er nu gået i en anden retning og bringer Spider-Man's verden ind i MCU.
Jerven
Efter 2009's abysmale X-Men Origins: Wolverine, ville det have været vanskeligt for 2013's The Wolverine at være værre. Heldigvis for fans var Logans anden solo-udfærd langt mere kompetent end den første. Mange seere roste de første to handlinger i den Japan-sætte historie og så Hugh Jackman levere en af sine bedre forestillinger som titelmutanten. Det er altid sjovt at se skuespilleren i hans ikoniske del, og instruktør James Mangold leverede en spændende fortælling. At det blev skudt efter en mulig R-vurdering, var også grund til spænding; selvom det teatralske snit var PG-13, var der stadig hårdt ramt.
Hvordan man nyder den endelige film, afhænger dog af, hvordan man opfatter den tredje akt. Det sidste sæt Wolverine tog en version af Silver Samurai, og det kom mere af som falske end overbevisende. Nogle betragtede det som en generisk tegneseriefinale og mente, at den truede med at afspore hele filmen. Det var ikke så slemt i sidste ende, men det var bestemt ikke en stærk afslutning. Forhåbentlig kan Wolverines tredje (og sidste?) Fristående eventyr være mere ensartet.
Den fantastiske Hulk
Som fans af den grønne kæmpe skuffende har lært, er solo Hulk-film svært at lave. Efter at Ang Lees 2003-forsøg ikke skabte stor interesse, blev karakteren genstartet for at passe ind i den nye MCU-kontinuitet. Udgivet i 2008 blev The Incredible Hulk i bedste fald betragtet som en marginal forbedring. Med hensyn til positive resultater leverede stjernen Edward Norton en typisk vidunderlig forestilling som Bruce Banner, og det var dejligt at se Hulk smadre ting på skærmen. Alligevel var det ikke en komplet sejr for Marvel.
Nogle kritiserede genstarten for at have været for meget afhængige af action-sæt stykker og mente, at det ikke dykkede i substans nok. Det var muligvis et middel til at forsøge at undgå klagerne fra 2003-filmen, men det fik The Incredible Hulk til at føle sig mere som en grundlæggende superheltfilm i stedet for noget specielt. Som et resultat blev mund-til-mund blandet gennem hele det teaterforløb, og det gjorde kun lidt mere end den første Hulk-film. På samme tid mislykkedes denne film ikke fuldstændigt, da karakteren og mytene blev integreret i MCU.
Batman vender tilbage
Tim Burton og Michael Keaton hjalp med at introducere tegneseriefilm til en ny generation med Batman i 1989, hvilket viste, at de kunne gøres alvorligt. Fans blev hypet for efterfølgeren, der fordoblet Burtons varemærke mørke og underlige følsomheder. Når de kom fra kildematerialet fra denne vinkel, var mange imponeret over dets sofistikering og fremførelser af lederne. Især elektrikerede Michelle Pfeiffer publikum som Catwoman, og Keaton befæstede sin status som den endelige Dark Knight.
Men DC skabte kontrovers med mørke film, længe før Zack Snyder trådte ind i floden. Forældre blev afskrækket af niveauerne af vold og seksuelle referencer, og følte, at indholdet ikke var passende for unge. Dette fik McDonalds til at stoppe deres Happy Meal legetøjsfremme, og Batman Returns lavede mindre end originalen på billetkontoret. Som et middel til selvfølgelig korrektion forsøgte WB at gøre Caped Crusader mere familievenlig og sendte karakteren ned på en skræmmende sti, det tog år at komme sig fra.
Myre mand
En solid, om ikke bemærkelsesværdig, indrejse i MCU, Ant-Man blev af mange set som en underholdende heistfilm fremdrevet af en fremtrædende forestilling fra Paul Rudd. Mange satte også pris på de mindre indsatser, efter at den sidste håndfuld Marvel-film satte hele planeten på spil; Ant-Man var en stor gane-renser og en chance for at nedskalere. Det blev betragtet som noget af en gamble, men filmen viste sig at være vellykket nok til at tjene over $ 500 millioner på det verdensomspændende billedkontor og garantere en efterfølger, som vil være en del af Marvels fase 3.
Imidlertid vil filmen aldrig være i stand til at undslippe det vedvarende spørgsmål om, hvordan det ville have vist sig, hvis Edgar Wright blev ved med at være direkte. Udviklingen af projektet i årevis forlod Wright efter kreative uoverensstemmelser med studiet. Peyton Reed gjorde et beundringsværdigt stykke arbejde i stedet for (især da han kom sent om bord på spillet), men der er dem, der gerne ville have set, hvad Cornetto-trilogistyrmanden ville have fundet ud af, og arbejdede med en sådan finurlig og underlig forudsætning. Det kan have været noget mere unikt og kreativt, men i det mindste var slutproduktet langt fra en katastrofe.
Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer
Vi må indrømme, at der ikke er mange fans af denne film, og med god grund. Filmen Fantastic Four fra 2005 var ekstremt skuffende, og denne film er muligvis endnu værre. I en tid, hvor Bryan Singer og Sam Raimi viste frem, hvad der var muligt, da superhelter blev håndteret med kærlighed og omhu, omfavnede disse flicks Joel Schumacher-lejren til usete niveauer. Rise of the Silver Surfer blev kritisk panoreret og underpresteret på kassekontoret og dræbte franchisen i et hurtigt slag. Ingen ønskede at se disse helte igen.
Men det samme kan ikke siges for antagonisten. Skildringen af Silver Surfer blev set på som en af filmens positive ting, og der var dem, der håbede, at han kunne blive spundet af i sin egen film og uddybe ham yderligere. Desværre dræbte Rise of the Silver Surfer's lune respons ethvert håb om det. Og da relanceringen af 2015 var lige så vellykket som de indledende forsøg på at lancere en franchise, vil det sandsynligvis vare et stykke tid, før Silver Surfer får et skud mod filmindløsning.
