Quentin Tarantinos niende film, Once Upon a Time i Hollywood, er endelig her. Hans karriere er en række kærlighedsbreve til biografen, der bygger på en svimlende viden om enhver genre. Og selvom hans film ofte er sensationelle, kontroversielle for deres grove sprog og overbærende vold, har han et loyal publikum. Hans film er rå underholdning, og selvom hans arbejde er fyldt med hyldest, skiller den vittige dialog sig virkelig ud. Han trækker liv i ellers helt upålidelige karakterer. Hans kriminelle har samtaler om popkultur og snusk om tilfældige tangenter. Mest markant gnister humoren med en stemme som ingen anden. Så her er ti af de sjoveste citater fra Tarantinos hele filmografi.
10 dødsbestemmelse - "de kan lide det bedre end ikke noget"
Death Proof hænger helt sammen med den legende dialog mellem to forskellige grupper af kvinder, der hver især er målrettet af en morder. Størstedelen af filmen bruges på vejen uden meget plot. Så dette er den film, der beviser, at kun Tarantino kan skrive sin stil med ordmandskab.
Den ene dejligt kloge samtale efter den anden hjælper med at bære denne film indtil den fantastiske finale. En række af dem diskuterer stumpe sex og forhold, og dette citat er det bedste af flokken. Arelens venner beder hende om at beskrive nøjagtigt, hvor langt ting gik i går aftes. Hendes underholdende svar kulminerer med en forklaring af "tinget."
9 True Romance - "Sicilianere blev spawned af …"
Det er med rette, at mange mennesker sætter spørgsmålstegn ved Tarantinos konsekvente brug af N-ordet. Men dette er nok uden tvivl et af de bedste øjeblikke i Dennis Hoppers hele karriere. Spændt på en stol er han parat til at dø, stillet spørgsmålstegn ved, hvor hans tyvende søn befinder sig. Hopper beslutter trodsigt at komme under Christopher Walken's hud. At se pøbelmesterens reaktioner, mens Hopper fortsætter med deres forfædre, er absolut guld. Det er sandsynligvis den mest mindeværdige scene af True Romance. Al respekt for den talentfulde Tony Scott kunne Quentin sandsynligvis have bragt mere verve til actionscenerne. Men dialogen fyres stadig på alle cylindre.
8 Pulp fiction - “En Royale med ost”
Pulp Fiction er let en af de mest citerbare film gennem tidene. Næsten hvert eneste stykke dialog gnister med kreativitet. Hele rollebesætningen er fejlfri, hvilket bringer filmen så meget personlighed. Og personlighed går langt. Så det er næsten umuligt at vælge et uhyggeligt øjeblik fra filmen i betragtning af hunks af metal og milkshakes på fem dollars.
Men hele samtalen om Europa er især morsom i sammenhæng. Her er to mordere, der er på vej til at håndtere forretninger, og de ender med at tale om McDonald's. Derefter forsegler punchline om Burger King virkelig aftalen for dette valg.
7 Kill Bill, Vol. 2 - "… Der er ikke nogen derude at hoppe"
Michael Madsen får masser af arbejde, men vi ønsker alle, at han var i flere studiefilm. Alle hans roller med Tarantino beviser, at han virkelig kan levere. Han spiller en stor mand, og i Kill Bill, Vol. 2 han bringer ubesværet med latteren. Tarantino tillader faktisk en overraskende mængde sympati for en sådan uligelig karakter.
Hans job er forfærdelig nok, men samtalen med hans chef er fantastisk. Afsondret, midt i intetsteds, undlader Madsen at forsvare sig. Hans deadbeat chef formår at påpege, at Madsen bliver betalt for ikke at gøre noget. Det er en smart vending af logik, og den ydelse er stor. Derudover er Madsen's stempellinje nødt til at rydde op i et overfyldt toilet.
6 Jackie Brown - "Jeg kommer ikke til at glemme nogen gud **** bagagerum!"
Der er ikke noget at benægte, at Chris Tuckers stemme er i modsætning til andres. Bare to år efter fredag beviser Tucker endnu en gang sit utrolige komiske talent. Hans kammerat i Jackie Brown varer kun flere minutter, men det er en af de mest underholdende scener i filmen. Samuel L. Jackson overbeviser langsomt ham om at forlade hjemmet og komme i en bagagerum. Tuckers modvilje mod denne idé er lang, men den overskrider ikke sin velkomst. Derefter, i stedet for nogen form for punchline, er resultatet … uheldigt. Denne kontrast er et vigtigt element i det, der gør Jackie Brown så adskillelig fra Tarantinos filmografi.
5 Kill Bill, Vol. 1 - "Få saken!"
Dette er sandsynligvis Tarantinos blodigste film bare ved konfrontationen med Lucy Lius bande alene. Hele filmen er en rutsjebane, fuld af non-stop stil. Det har endda en hel anime-sekvens. Men på en eller anden måde er der stadig en masse komedie involveret. Meget af det er temmelig mørkt. Men alt med Hattori Hanzo er fantastisk.
Skuespilleren, der også går af Sonny Chiba, er en veteran i genren. Men væsen med sin medarbejder er en sjove og bevidst vejrtrækning midt i det frenetiske kaos. Når bruden beder om skyld, giver et argument om at servere det nogle af Tarantinos bedste grin. Forestillingerne er simpelthen enestående.
4 Inglourious Basterds - "… Lad mig virkelig høre musikken i det!"
Christoph Waltz var en absolut åbenbaring, selvom han konsekvent spiller sig selv. Der er masser af skuespillere, der kan slippe af med det i betragtning af deres talent. Waltz's såkaldte jødejæger, Landa, har en række slående monologer. Og der er mere end et par tarmforbrændende øjeblikke, hvor nazister beder folk om svar i Inglorious Basterds. Men ingen gør det ganske så godt som Waltz. Han trækker komedie ud af sine skræmmende forhør. I dette valg har han bedt Brad Pitt og hans mænd om at udtale deres forsider. Og de har ikke de bedste italienske accenter. Det er både morsomt og nervøst.
3 Django Unchained - “Nej! Ingen har bragt en ekstra taske! ”
Django Unchained blev sat inden oprettelsen af KKK, men det forhindrede ikke Tarantino i at pirre sjov. En gruppe hadefulde hvide mænd samles som en slags forløber for KKK. Så de kæmper stadig med at finde ud af hætten situationen. Spottende negative kræfter i verden hjælper med at fjerne deres magt over os. Så det er meget sjovt, at Tarantino får Jonah Hill, Don Johnson og andre til at klage over deres masker. Kort efter viser deres manglende evne til at se faktisk også nyttig for historien. Dette var en kontroversiel film, der tvinger folk til at føre en samtale om en af de mørkeste perioder i dette lands historie. Og på en eller anden måde tilførte Tarantino den helt rigtige humor for at hjælpe den med at gå ned.
2 Pulp-fiktion - “Sig” hvad ”igen”
Dette er uden tvivl et af de største øjeblikke i enhver Quentin Tarantino-film. Samuel L. Jackson kommer til at flagre med sin ubesværlige hårde fyr-holdning, mens nogle børn krækker af frygt. Udover forestillingerne er dialogen skrevet med en stor følelse af tempo. Den organiske måde, hvorpå det eskalerer, hjælper med til at drive situationens mørke komedie.
Jacksons karakter, Jules, rammer en bred vifte af volumen gennem hele scenen. Men han bliver til sidst træt af fyren på sofaen, og Jules 'spottende spidser er uvurderlige. I en film, der har mindeværdige øjeblikke fra begyndelse til slut, lykkes denne stadig at skille sig ud.
1 reservoirhunde - "Hvorfor er jeg Mr. Pink?"
Steve Buscemi er en strålende skuespiller, selv uden hans komedie. Men han kan altid levere det med en tonehøjde-perfekt holdning. Reservoir Dogs etablerer næsten alle de elementer, som Tarantino ville inkorporere gennem hele sin karriere. Dette inkluderer kriminelle, der taler som almindelige mennesker. Du kan ikke forvente, at et argument om kodenavne pludselig griber ind i den valgte scene.
Men når det sker, er hele forretningen om besværlige farver udsøgt. Midt i planlægningen af et røveri bryder nogle unge krangler om at være 'Mr. Pink 'eller' Mr. Brun.' Endnu bedre er logikken bag forudindstillede kodenavne sjove. Punchline, som alle argumenterer for at være 'Mr. Sort 'er en sådan glædeligt latterlig og plausibel grund. Dette er nøjagtigt den slags dialog, der skinner mest lysende i Tarantinos senere film. Det er et tidligt eksempel på hans utrolige komedie om tilsyneladende trivielle emner.
