Biograf generelt har haft en tvivlsom historie med at skildre mental sundhed i et autentisk eller endda følsomt lys. Den opfattede dramatiske karakter af en mental sygdom har berygtet betydet, at den alt for ofte formidles som et middel til at udsende sentimentalitet eller sensationisme. Når det ikke er nogen af disse, er dens "galskab" det perfekte brændstof til rædselfilm ved misopfattelser af aggressiv psykose.
Men Hollywood får lejlighedsvis det rigtigt, og skuespillere og skuespillerinder i de sidste par årtier har vist en villighed til at lade deres forestillinger afspejle stigende offentlighedskendskab med hensyn til mental sundhed. Stigmatiseringen løftes, og med dens fravær vises ægte skildringer. Her er 10 filmkarakterer, der nøjagtigt skildrer mental sygdom.
10 PAT (Sølvforing SPILBOG)
Når Pat Solatano (Bradley Cooper) næsten slår sin kones elsker ihjel, er han institutionaliseret og ikke kastet i fængsel. Domstolene anerkendte handlingen som en episode af bipolar mani, ikke som en lidenskabskriminalitet, og hans lange vej til bedring begynder. Silver Linings Playbook starter virkelig med sin frigivelse, når han mister sin kone og adgang til sit barn og flytter tilbage med sine forældre.
Pat føler tingene for intenst, bliver for oparbejdet om trivielle ting, men kæmper for at få succes, fordi han opfattes som for højt fungerende til at blive brudt. Han tilbringer det meste af filmen i den "maniske" del af bipolar lidelse uden meget af den depressive tilstand, men hvad vi ser er meget ægte; en mand, der ikke kan se, hvorfor ingen reagerer på livet, som han er.
9 LISA (JENTE, INTERRUPTED)
Selvom Winona Ryders karakter var hovedpersonen i Girl, blev afbrudt, var selvmordsforsøget, der landede hende i en hel-kvindelig mental institution, katalysatoren for mere spændende historier med hendes medpatienter. En af de mest gåtefulde patienter, hun mødte, var Lisa Rowe, spillet med flygtig intensitet af Angelina Jolie.
Lisa var en sociopat, kendetegnet ved en karismatisk og manipulerende karakter, hun brugte for at få tætte bånd fra patienterne omkring sig. Da hun ikke kom vej, blev hendes forførende personlighed utroligt voldelig og viste en sociopates mangel på anger, selv da hun kørte en anden patient til selvmord.
8 JOHN FORBES NASH, JR. (ET SMUKT SIND)
Mens der er tanken om, at et biografisk drama om den bemærkede matematiker John Forbes Nash, ville Jr fremkalde et overdrevet tag på den mentale sygdom, der plettet hans ry, men A Beautiful Mind gør ham ikke i bjørnetjeneste. I stedet kronikerer han hans års professionelle geni, hans nedadgående mentale spiral og hans eventuelle bedring på en smagfuld måde, der ikke er romantiseret.
Offentligheden blev grebet af livet af Nobelprisvinderen, som pludselig kom til den forfærdelige erkendelse af, at mange af de placeringer, begivenheder og mennesker, der karakteriserede hans liv, aldrig faktisk eksisterede. Nash kom sejrende over de paranoide vrangforestillinger, som hans skizofreni førte til ved at erkende, at selv om de var der, ville de ikke styre hans liv.
7 CHARLIE (BETALINGER AF AT VÆRE EN VÆGBLOM)
I modsætning til andre teen-film med de polære ekstremer ved at sprænge ud i sang eller kronisk narkotikamisbrug, fokuserer Perks of Being a Wallflower på en dreng ved navn Charlie (Logan Lerman), der bare prøver at komme igennem sine teenageår, mens han beskæftiger sig med den lammende PTSD og angst der kommer med traumer.
Denne komedie-drama fra kommende alder har mange af teenagefilmens troper (feste, første kærlighed, store eksamener), men gennem linsen fra en dreng, der beskæftiger sig med psykisk sygdom. Hans knusende allestedsnærværende trist truer med at afspore enhver social sejr, han opnår for sig selv, og vil fortære ham, hvis han ikke finder måder at opretholde balance på trods af utallige triggere.
6 CAM (INFINITIVT POLÆRBJÆR)
Mark Ruffalo er bedst på sin kviksølv og skildrer en enslig far, der lider af manisk depression, og er usikker på, hvordan man skal tage sig af sig selv og ikke desto mindre hans to livlige døtre. Hans families støtte har altid holdt ham i stand til at gennemgå livet uden nogensinde at stå over for hans mentale sygdom, men efter en alvorlig manisk episode indlagt ham, bliver han tvunget til at have et vågent opkald.
Efter at have mistet meget af deres ressourcer går hans kone (Zoe Saldana) på Columbia University for at få en bedre grad, og med det et bedre job. Han tilbringer de 18 måneder af hendes kandidatuddannelse til at nå med sin bipolære diagnose og opdrage deres to døtre. Hans kampe er både ægte, relatable og inspirerende på grund af hans mentale sygdom, ikke på trods af det.
5 RILEY (INDEN UD)
Med Inside Out skabte Pixar en overraskende følsom og dybt skildring af et barn, der lider af angst og depression, der var tilgængeligt for både børn og voksne. Filmen fokuserede på Riley, en lykkelig heldig 11-årig, der bliver deprimeret, når hendes forældre flytter familien til San Francisco.
Glæde har normalt været den fremherskende følelse i hendes liv, men farten giver en stemme til Tristhed, der snart praler hendes personlighed. Når glæde og tristhed trækkes til Riley's underbevidsthed, overtager vrede, frygt og afsky kontrol. Det er en af de bedste undersøgelser af den rolle følelser spiller i menneskelig adfærdsudvikling på film.
4 RAYMOND (RAIN MAN)
Autisme har et spektrum, der spænder over de mest højt fungerende og de mest alvorlige ændringer i adfærd, og jo længere langs spektret, jo større er chancen for sensationisme. Heldigvis i Rain Man er det ikke tilfældet, og præsentationen af Raymond Babbitt's (Dustin Hoffman) autisme er autentisk og ægte.
Han bliver overdraget til sin yngre bror Charlie efter deres fars død, og har ingen idé om, at Charlie er en opportunist, der bruger Raymond til at nå deres fars formue. Han håndterer oprindeligt Raymond's udbrud med henblik på økonomisk gevinst uden at indse, at han bliver den rutine og stabilitet, som Raymond har brug for i sit liv. I slutningen af filmen bliver de hver for at kende en broderlig kærlighed i modsætning til noget, han nogensinde har kendt
3 CRAIG (DET ER BLEVET AF EN MOREN STORI)
I It's Kind of a Funny Story er Craig en deprimeret teenager, der udvikler selvmordstanker og gør det eneste, han kan tænke på i et særligt mørkt øjeblik - tjekker sig ind i en mental sundhedsklinik for at få adgang til nogle medicin. Når han først er der, får han noget meget mere værdifuldt end de medikamenter, han mener, han har brug for - perspektiv.
Craig møder patienter i anlægget med alt fra autisme til manisk depression og videre, og de er afbildet på måder, der ikke er overdrevne, hypertrofiserede eller over-the-top. Craig har stadig sine problemer, men efter 5 dages binding, indser han, at de ikke er så dårlige. Når alt kommer til alt er der mennesker, der ville give alt for at være ham i al sin rodne herlighed bare for en dag.
2 ROY (MATCHSTICK MENN)
Med Nicolas Cage i rollen som Roy, en con-artist med Obsessive Compulsive Disorder, ville du forvente, at han bringer nogle af hans storslåede showboating til Matchstick Men. Han skildrer imidlertid den mentale sygdom med undervurderet intensitet, især når det drejer sig om hans kald og hans forhold til sin teenagedatter Angela.
Angela længes efter at være tættere på sin far såvel som at få et insiderperspektiv i con's verden, så hun beder om at blive medlem af hans næste store program. Mens de nærmer sig håndteringen af familievirksomheden, er Roy nødt til at forstå, at de metoder, han brugte til at kontrollere hans mentale sygdom, skal justeres for at imødekomme hans nye faderlige rolle.
