I et fænomen, der er specielt for filmene, elsker publikum at hader visse film. Endnu mere forvirrende nyder de faktisk at se dårlige film for sjovt! Hvad er det der fascinerer filmgæsterne om fiasko? Hvorfor optager produktionshistorierne om rædsler fra Heaven's Gate os så? Mere til det punkt, hvorfor sælger udstillinger af godvfulde film som Showgirls til ivrige publikum?
Årsagen: lejr. Den store cinephile Susan Sontag gjorde det muligt for to definitioner af lejren: noget, der var tænkt at blive taget alvorligt, der fuldstændigt mislykkes, eller noget, der går så langt over toppen og bliver så skandaløst, at publikum aldrig skulle. Filmene på denne liste falder i den ene eller den anden kategori, og uanset nyder de stadig kultfølgninger i dag. Målgrupper tager dem måske ikke alvorligt, men seerne finder stadig nok indløsende om filmene til at betragte dem som sjove. Måske siger det noget om god smag
12 Rocky Horror Picture Show
Mor til alle kult- og midnatsfilmer, Rocky Horror, viste sig at være en stor succes i London og Los Angeles, før Hollywood kom bankende. En udsendelse af klassiske horror- og sci-fi-film, mediterede den om den seksuelle revolution i 1970'erne med sang og dans. På trods af en hel del bevidst lejr, sagde stjernen Barry Bostwick, at han og resten af rollebesætningen nærmet sig materialet, som om det var The Sound of Music, snarere end en kinky kultmusikal. Kritikere og publikum følte oprindeligt andet, og filmtilpasningen af musicalen bombede ved frigivelse.
Derefter skete der noget nysgerrig: Filmen fandt følgende. Flere måneder efter floppens frigivelse begyndte publikum at strømme til et teater i New York i kostume og råbte linjer på skærmen. En floppefilm blev pludselig et socialt fænomen, der afspejler 70'erne modkultur: homoseksuelle rettigheder, fri kærlighed, stofbrug og ren skandaløsitet. Kulturen med Rocky Horror fortsætter til i dag og sælger jævnligt live-screeninger med skyggekast.
11 The Adventures Priscilla Queen of the Desert
Hvad er campier end en dronning? Prøv en film om dragtens dronningers campiness!
Austrailiansk perle The Adventures of Priscilla, dronningen af ørkenen ramte teatre i 1990'erne og blev et internationalt hit, og hjalp katapult Guy Pierce og Hugo Weaving med at stjernestemme. Vævning spiller Mitzi, en dronning dronning midt i en midtlivskrise. Han opfordrer sine to bedste venner til et langrendskørsel ombord på en bus, der hedder Priscilla, for at optræde på sin eks-hustrus kasino (ja, virkelig) og hyinks følger. Hjælpet af gode forestillinger fra Weaving, Pierce og, for alle mennesker, Terrance Stamp (som en transgenderet kvinde), bliver Priscilla en uproarious komedie, da dronningerne strækker grænserne for troværdighed, god smag og mode. Faktisk vandt filmen en Oscar for bedste kostumedesign, takket være en kjole lavet udelukkende af flip-flops! En fjollet, mærkelig og uventet bevægende fremvisning af filmen tiltrækker stadig mængder, hvoraf de fleste kommer i træk. Nogle teatre viser også filmen i "DragORama;" det vil sige med en diskobold hængende over publikum.
10 Reefer Madness
Når en film om et seriøst emne mislykkes, mislykkes den normalt hårdt
og bliver skandaløst morsom. Tilfælde: Reefer Madness, en melodrama fra 1936 om en gruppe gymnasieelever, der ødelægger deres liv ved at ryge marihuana. Filmen spillede for at glide publikum over hele landet, inden han faldt i uklarhed. Derefter, med rekreative marihuana brug stigende i 1970'erne, det pludselig fundet et publikum som en lejr klassiker! Advokater for potlegalisering begyndte at vise filmen på universitetscampusser til stenede seere, der syntes det var sjove. Da Robert Shaye, leder af det berygtede slibehuse-studio New Line, hørte om filmen, købte han den til bredere distribution og tjente store penge i processen. I dag nyder den stadig af et stort efterfølgende på DVD og internettet, da filmen er faldet i offentligheden. Den var endda tilpasset til en meget succesrig scenemusikal, der gjorde lidt for at ændre historien, men spillede de campierelementer i den originale film. Musikalen blev også en succes som kabelfilm med en rollebesætning, der inkluderede Alan Cumming og Kristen Bell.
9 Xanadu
Olivia Newton-John nød en storskærmsucces med det osteagtige nostalgi-stykke Grease. Med sin stjerne på vej op som skuespiller og indspilningsstjerne i USA afgav hun et bud på solo-stjernestatus, overfor en af de store filmstjerner, Gene Kelley. Xanadu forsøgte at drage fordel af øjeblikkets gnister og styrken af dets stjerner: et musikalsk sæt i en rink-rink, det indeholdt adskillige sekvenser af Kelley og Newton-John sang på skøjter med musik udført af det populære band ELO. Resultatet, en underlig blanding af animation, disco, rulleskøjteløb og græsk mytologi bombet ved frigivelse. Et par hitsange fra lydsporet holdt filmen dog i den offentlige bevidsthed, og i dag sportes den en kult, der tiltrækkes af dens forkert begavede fornemmelse af biograf. Som Reefer Madness debuterede en sceneversion i 2007 til en positiv modtagelse med et par ændringer for at gøre historien forståelig!
8 Polyester
Filmskaber John Waters startede på midnattsfilmkredsløbet i 70'erne og lavede udnyttelsesfilm til at teste deres seers konstitution. Lyserøde flamingoer, kvindelig besvær og desperat leve hjalp Waters med at tjene en følgeskab for hans kampagtige, usmagelige humor. I 1981 besluttede Waters imidlertid at forsøge at overgå til mainstream-filmskabelse
sorta.
Polyester tog et signal fra den overmodne melodramas fra instruktøren Douglas Sirk fra 1950'erne og fra schlockmaster William Slottes bøsninger. En historie om en middelaldrende husmor i nød, udarbejdede Waters sin muse, 300 kg. træk dronning Divine for at spille hovedrollen, overfor tidligere heartthrob Tab Hunter. Filmen introducerede også et system med skrabe-og-sniff-kort kaldet "Odorama", som gjorde det muligt for publikum at lugte de samme aromaer som karaktererne, hvoraf de fleste var mindre end underholdende. Blandingen af campy, mørk humor, underlig casting og Odorama fungerede: Polyester blev en overraskelsesucces, hvor han tjente positive anmeldelser fra kritikere og en stærk billetkontor. Waters blev en mainstream-instruktør, og filmen nyder stadig en følge i dag på DVD, komplet med Odorama-kort!
7 Apple
Den israelske filmskaber Maneham Golan er sandsynligvis bedst kendt for amerikanske publikum som formand for Canon Films, studiet bag sådanne 1980'ers lavbudgetsklasse som Delta Force, Breakin 'og Masters of the Universe. Før han fandt sin rolle som producent, prøvede Golan imidlertid at sælge sig selv som instruktør, begyndende med denne film.
Golan betød Apple som hans svar på den populære rockmusikal Tommy. Set i det futuristiske år 1994 (hoste) fortæller musikalen om en verden kontrolleret af et ondt pladeselskab, og to unge sangere, der modstår berømmelse af berømmelse
eller noget i den stil. Da det debuterede, boedede publikum filmen ud af skærmen og kastede endda deres gratis LP-lydsporealbum! En urolig Golan overvejede selvmord, før han vendte tilbage til arbejde som producent. Apple forsvandt derefter i årevis, indtil den begyndte at vises som en midnat-film i Los Angeles i blodet fra Rocky Horror. Internettet og det positive mundtagsord hjalp den glemte film med at blive en lejrklassiker, som skal ses for at blive troet.
6 Flash Gordon
Da Star Wars-fænomenet fortsatte ind i 1980'erne, besluttede den italienske superproducent Dino De Laurentiis at komme ind på det store budget-sci-fi-spil. Som inspiration vendte han sig mod matinee-serierne, der havde inspireret George Lucas, Flash Gordon. De Laurentiis ville have en episk fornemmelse af filmen, så den matchede Star Wars, men han ønskede også en lidt sjov tone, der svarede til den originale tegneseriestrips. Med en rollebesætning, der inkluderede Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton og et lydspor af rockbandet Queen, gjorde den lyse og underlige film anstændige forretninger, skønt den ikke lykkedes at få meget af en loyal efterfølgelse. I dag nævner fans af sci-fi-film filmen som en lejrfest, der gør sjov ved kendte genre tropes. Star Sam J. Jones forbliver en populær figur på konventionskredsløbet på trods af at Flash Gordon var hans eneste rolle som en førende mand.
5 Grundlæggende instinkt 2
Sharon Stone tog verden med storm i 1992 med sin iskaldte præstation i den erotiske thriller Basic Instinct. Filmen blev også en af de største i året, hvilket efterlader producenterne ønsker mere. Et problem: Stone blev en stor stjerne, og i årevis modsatte sig tilbud om at arbejde på en efterfølger. Hun gik til sidst med, selvom en række produktionsspørgsmål forsinkede filmen i mere end 14 år. På det tidspunkt var efterspørgslen efter filmen falmet, og Stone nød ikke længere den samme mængde stjernekraft. Filmen forsøgte at efterligne den samme trashy tone fra originalen, men for nutidens publikum virket den bare fjollet. Basic Instinct 2 bombede hurtigt på billetkontoret og blev næsten straks en klassisk lejrfilm. Stones over den øverste præstation som en beskidt talende, bifil forfatter blev kendt for sin sjove karakter, ligesom linjer i dialog som "Selv Oedipus så ikke sin mor komme." Filmkritikeren Roger Ebert bemærkede i sin anmeldelse, at selvom filmen var forfærdelig, ville folk sandsynligvis stadig nyde den takket være dens lejerfaktor. I betragtning af al den nøgenhed kunne det også have været titlen Forlad det til Beaver!
4 Barbarella
Dino de Laurentiis anerkendte den kommende popularitet af sci-fi- og tegneseriefilm længe før nogen anden. Til bevis skal du ikke se længere end hans produktion fra Barbarella fra 1968 med hovedrollen i den fremtidige Oscar Oscar-vinder, Jane Fonda. Men kig ikke efter filmen efter en dosis alvorlig sci-fi- eller tegneseriepris!
Barbarella følger en Earthling-kommando, der er tiltalt for at besejre en gal videnskabsmand, der har skabt en kraftig dødsstråle. Som jordborger taler Barbarella kærlighed til alt, hvad hun møder
.til det punkt at have vild sex med næsten alle! På et tidspunkt, når hun er fanget, tvinges heltinden også til at udholde en maskine, der vil give hende så meget seksuel fornøjelse, at den dræber hende. Fonda spiller rollen helt ligefrem, og selvom filmens dårlige tone oprindeligt fremmedgjorde publikum, blev den en kultfilm på grund af lejren og Fondas senere popularitet.
3 Batman: The Movie
Batman var allerede blevet en campy hit på tv, da DC Comics og det 20. århundrede Fox besluttede at tage Dynamic Duo til storskærm. Filmen spillede et meget større budget såvel som fire populære skurker fra serien og vedtog den samme brede, komiske tone til et filmcampfest. Selvom mange en Bat-fan ville kramme ved filmen i dag, tiltrakkede den et stort publikum og solid kritisk opmærksomhed. Batmans popularitet i tegneserier og film ville have gjort det til en kultfilm alligevel, skønt hyppige show på tv og den brede, campy tone har tiltrukket sig sin egen efterfølgelse. Mindeværdige sekvenser inkluderer Joker, Catwoman, Riddler og Penguin, der kører på kæmpe raketparaplyer, og en bemærkelsesværdig sekvens, hvor Batman løber op og ned ved en havnefront og prøver at slippe af med en bombe. Finalen af The Dark Knight Rises kan endda tages som en hyldest til det originale, fjollede hit.
2 Beyond the Doll of Dolls
Før han blev den vigtigste filmkritiker gennem tidene, prøvede Roger Ebert sin hånd på manuskript med denne mærkelighed. Ebert samarbejdede med den berygtede udnyttelsesdirektør Russ Meyer og lavede en satire fra Hollywood komplet med musikalske numre, en transvestitisk karakter og chokerende vold. Titlen henviser til den berygtede tilpasning af Valley of the Dolls, i sig selv en fortælling om showbizens mørke side og en lejrklassiker i sig selv.
Da det debuterede i teatre, handlede Beyond the Valley of the Dolls solide forretninger, skønt det forvirrede både kritikere og seere. Siden da, på grund af Ebert og Meyer's omdømme, nyder filmen en kultfølgning, hvor nogle kritikere endda udnævner den til en af tidenes bedste film! Ebert på sin side insisterede altid på, at han og instruktør Meyer havde til hensigt at være den campy tone i filmen, skønt rivaliserende kritikere antyder andet.
1 Showgirls
Ingen, der udholdt Showgirls, kunne nogensinde se Saved by the Bell på samme måde igen. For den sags skyld kunne enhver, der så Showgirls, aldrig se på Las Vegas på samme måde igen!
Direktøren Paul Verhoveen og forfatteren Joe Esterhaus, der er en succes med Basic Instinct, besluttede at sætte sig selv op med et erotisk drama, der er sat på baggrund af et Las Vegas-show. Redd af Bell-skuespillerinden Elizabeth Berkley forsøgte at skifte til voksne filmroller med filmen, som havde et mindre end ønsket resultat. Fyldt med grafisk vold, nøgenhed og uendelige sexscener, åbnede Showgirls for katastrofale anmeldelser og bombede på kontoret (NC-17-klassificeringen hjalp heller ikke). Siden da er det blevet en topsælgende titel på hjemmemedier og kan prale af en ivrig kult efterfølgende i dag. Seerne finder de overkografiske sexscener sjove, og endda Berkley har tilstået, at hun finder sin egen præstation frygtelig - og morsom.
