Store tv-figurer har siden den lille skærmbords daggry stjålet vores fantasi og fået os til at ønske, at de små mængder tid, vi får til at tilbringe med dem på ugentlig basis, kan vare så meget længere. Selv i de tidlige dage, hvor kun tre kanaler var på røret, var standouts exceptionelle.
På baggrund af vores kig på filmfigurer, der aldrig skulle omarbejdes, troede vi, at vi ville tage et øjeblik at tilbyde vores tv-favoritter den samme behandling. Når vi valgte disse karakterer, forsøgte vi at vælge de sjældenheder, der blev udført så godt, uanset skrivning, at det ville være et fjols ærinde for enhver skuespiller eller skuespiller at prøve at gå tilbage i rollen. I mange tilfælde blev disse roller så godt udført, at de talentfulde mænd og kvinder bag dem aldrig kunne undslippe deres indflydelse. Vi giver dig nu uden tvivl de 14 tv-tegn, der aldrig skal omarbejdes.
14 Henry Winkler som Arthur "Fonzie" Fonzarelli i glade dage
Mens de originale Happy Days skulle være et Ron Howard-køretøj, blev det hurtigt til et udstillingsvindue for den for-cool-til-skole dårlige dreng med et hjerte af guld, Fonzie. Henry Winkler nød hvert øjeblik han fik at spille denne karakter, og det vises i hans levering. Fonzie var en fyr, vi alle ville være, og på det tidspunkt havde vi for lidt referenceramme til at vide, hvad en stor goofball Winkler er i det virkelige liv. Han har efterfølgende forvandlet til det modsatte af Fonz i enhver karakter, han har spillet.
Men her er han den vigtige fyr i 1950'erne, og du kan stadig gå tabt i castingen, når du går tilbage for at besøge showet igen. Det betyder ikke noget, at Fonzie også er ansvarlig for det berygtede "jumping the shark" -øjeblik, der er blevet synonymt med tv-serier, der er gået væk fra den dybe ende. Han gav os flere gode år og mange griner.
13 Jean Stapleton som Edith Bunker i alt i familien
Jean Stapletons kærlige-til-en-skyld karakter var hjertet og sjælen til Archie Bunker i den klassiske sitcom All-the-Family fra 1970'erne. Hvad Edith manglede i formel uddannelse, kompenserede hun med kærlighed, varme og en undervurderet viden, som vidste, at folk var forskellige og fortjente at blive behandlet med respekt, uanset om du delte deres synspunkter eller ej. Desværre udholdt denne renhjertede, søde karakter hendes fair andel af traumer på showet, herunder et næsten seksuelt overfald i "Ediths 50-årsdag" og en livstruende sygdom i finalen.
Archie ville til sidst miste Edith i sin fortsættelsesserie Archie Bunker's Place. Heldigvis blev hendes dødsscene holdt uden for skærmen. Vi foretrækker at huske hende som den livlige matriark, der fra tid til anden bragte det bedste ud i alle, også Archie. Ingen kunne genskabe Stapletons overtagelse af denne karakter uden at vende tilbage til parodi. Her kan stemmen være overdrevet og enkelheden lidt meget at beskæftige sig med, hvor langt feminismen er kommet siden showet oprindeligt blev sendt, men alt hvad du ser fra Stapleton føles autentisk og originalt, og uden hende ville showet ikke have været det klassiske er i dag.
12 Gillian Anderson som Dana Scully i X-Files
Dana Scully var den perfekte folie for paranormal-troende partner Fox Mulder (David Duchovny) på den overnaturlige thriller-serie The X-Files . Mens Mulder havde en entusiasme, der grænsede ud over bord, når det kom til det overnaturlige, var Scully (Gillian Anderson) nogensinde skeptiker på trods af sin egen tendens til at synke tilbage i hendes katolske tro og dens symbolik gennem hele showets 10 sæsoner og to træk film.
Anderson har indrømmet i fortiden, at skepsisdelen af hendes Scully-rolle kom naturlig for hende - at hun i gymnasiet rejste i "en meget ateistisk skare, og det var konsensus om, at religion var en krykke." Dog antyder hun nu at have en spirituel side, som du måske kunne forvente at komme fra hendes medstjerners karakter, og tro på nogle paranormale ting som ESP, ånder, engle, spøgelser, teleportering og psykisk evne. Vi kan ikke se nogen anden skuespillerinde være i stand til at gå den linje mellem de to verdener såvel som Anderson.
11 Don Knotts som Barney Fife i Andy Griffith Show
Barney Fife er blevet synonymt med ineptitude, især inden for retshåndhævelse. Hvis du kalder en betjent dette navn, kommer du bestemt ikke ud af billetten. Barney, som skildret af Don Knotts, havde dog lidt mere dybde, end du måske forestiller dig. Ja, han skruede ofte sammen og lod fanger flygte lige under næsen (bogstaveligt talt), og ja, han blev ofte ført væk på magtrejser; men han var også en loyal ven, der ville gøre alt for de mennesker, han var interesseret i.
Knotts måtte ofte give publikum, hvad de ville, og hamre det op, men han fik også en chance for at flexere sine skuespilmuskler fra tid til anden. Et af de mest mindeværdige og rørende øjeblikke i showets historie kommer i sæson to-episoden "Andy on Trial", når Barneys store mund bliver Andy tiltalt på trumfede anklager om politiets korruption. Når Barney er klar over, hvad han har forårsaget sin bedste ven, redder han dagen med en inderlig tale, der stadig kvæler os, hver gang vi hører den. Hvad angår omarbejdning af Barney Fife, har vi aldrig en gang set en skuespiller, selv i parodi, der kunne gøre den måde, stemmen og den kablede energi, der er nødvendig, som Don Knotts gør det. Disse kvaliteter arbejdede unisont for at vinde denne karakter - det vil sige Knotts 'skildring - fem Emmy Awards.
10 Ed O'Neill som Al Bundy i gift med børn
Ed O'Neill kan spille hovedrollen i alle de moderne familiens episoder, han ønsker, men han vil aldrig gøre noget bedre end Al Bundy i den kontroversielle Married with Children. Som en tidligere Pittsburgh Steeler - meget kort alligevel - vidste O'Neill nøjagtigt, hvordan han ville få Al's tidligere fodboldherlighed til live. Han møblerede skosælgeren fra Helvede med en perfekt gang for en mand, der var så besejret. Det uendelige svindl og sjove had, han har for mennesker generelt, er underligt trøstende i slutningen af en dårlig dag. Og fornærmelserne - åh, fornærmelserne!
O'Neill var et usædvanligt valg at spille stjerne i en sitcom, i betragtning af hans rødder i dramatisk skuespil og hans tendens til at spille hårde fyre og tunge. Men det lykkedes ham at slå mange andre sjove mennesker ud for denne del, inklusive Michael Richards, som ville fortsætte med at spille som Kramer i Seinfeld. Ideen om omarbejdning af Al Bundy er irriterende. Hvis Fox skal gå til dette godt igen, håber vi, at de i stedet følger videre på denne reunion-serieide.
9 James Gandolfini som Tony Soprano i The Sopranos
At være i mobben er ikke let. For Tony Soprano skyldes det faktisk stort set hans terapiregning. Sopranos-tv-serien spores efter Tonys rejse op i pøbelrækkerne i seks sæsoner på HBO, hvilket påvirkede det boom af tv, der fortsætter indtil i dag. Alle fra Matthew Weiner til Walter White selv, Bryan Cranston, krediterer James Gandolfinis præstation som forløber for dagens store tv. Cranston sagde endda, at uden Tony Soprano, er der ingen Walter White.
Desværre døde Gandolfini, før den rygtet Sopranos-film nogensinde kunne ske. Men han modtog rigelig ros i sin levetid for rollen. Blandt sine præstationer erhvervede han tre Emmy-priser for bedste hovedrolle skuespiller i en dramaserie, tre skærmskuespillere Guild-priser for bedste mandlige skuespiller i en dramaserie og en Golden Globe-pris for bedste skuespiller - tv-seriens drama. Med hans død kunne Sopranos-filmen dog aldrig ske. Den eneste måde du bringer denne karakter tilbage på er ved at genstarte franchisen, og ingen ønsker at se det.
8 Hovedbesætningen i Seinfeld
Seinfeld er en af de sjældne egenskaber på denne liste, som ikke kan genudvindes. (Tak himlen.) Til at begynde med ville det være meget mærkeligt at genstarte en serie, der bærer Jerry Seinfelds virkelige navn med forskellige skuespillere, skønt der er nogen præcedens til at gøre det. Phil Silvers Show vil senere blive filmen Sgt. Bilko, for eksempel. Stadig ser vi det ikke ske, og det skal heller ikke.
Seinfeld var den perfekte storm af pitch-perfekt komedieskrivning og fire fantastiske rollebesætningsmedlemmer i Michael Richards (Kramer), Julia Louis Dreyfus (Elaine), Jason Alexander (George) og Jerry Seinfeld (selv), der sjældent havde set kemi på tv eller film. Det ser ud til, at kunstnerne ikke optrådte, når de delte skærmtid, og den relatable blanding af situationer, omend overdrevne, gjorde det muligt for seerne at blande sig ind i det fiktive landskab for at grine af problemer, der lignede meget deres egne. Undervejs stjal alle fire kunstnere showet med mindeværdige episoder og linjer, der let blødede ind i popkulturen. (Regifter, Master of Your Domain, læg det i Vault, en Festivus for resten af os osv.).
7 Robert Taylor som Walt Longmire i Longmire
Walt Longmire i den tidligere A & E / nu Netflix-tv-serie er ikke den samme karakter, som du vil møde i de populære bedst sælgende mysterieromaner af Craig Johnson. Han er mere seriøs, mere hjemsøgt end sin litterære forgænger. Imidlertid, når tonen i showet er, hvad det er, Robert Taylor spiller ham nøjagtigt, hvordan han har brug for at spille ham. Det er ikke at sige, at den ene version af Longmire er bedre end den anden. Tværtimod. Hver fortolkning komplementerer den samlede karakter perfekt. Det er netop, at i tv-serien er fokuset mere på advokaten Longmire, mens bøgerne viser et mere afslappet, romantisk aspekt af hans karakter.
På trods af forskellene kunne vi aldrig se en Longmire-film eller anden tv-serie, hvor Taylor ikke er fyren under cowboyhatten. Han har gjort det så godt så længe, at han er den eneste, vi nogensinde har brug for.
6 Amy Poehler som Leslie Knope i parker og rekreation
Leslie Knopes eventyr i hit mockumentary-serien Parks and Recreation gav skuespilleren, der spillede hende, Amy Poehler, en chance for at vise, at hun kunne eksistere frit og klart af Saturday Night Live og bestie Tina Fey's indflydelse og stadig være sjove. Mens Poehler ikke fik nogen muligheder i løbet af hendes SNL- løb for at skride fremad meget tidligere punchline-status, gav Parks og Rec hende muligheden for at være en rigtig førende dame - stadig morsom, men også kompetent og godhjertet. Den slags person, du har rod til.
Overraskende kommer meget af seriens komedie mindre fra Poehlers naturlige evne til at spille narret og mere fra hendes frustrationer over at prøve at få enkle, daglige aktiviteter udført i det bureaukratiske system, som hendes karakter har begået hendes liv. Fordi Poehler er så villig til at læne sig tilbage og lade hendes støttende rollebesætning bære meget af belastningen, er hun i stand til at finde nye dybder i sin karakter og hendes status som skuespillerinde, hvilket får os til at elske hende endnu mere.
5 Redd Foxx som Fred Sanford i Sanford og Son
Vi kunne ærligt se nogen komme sammen og genfremføre Sanford og Son en dag. Det skete med bryllupsrejse. Det skete med The Brady Bunch og The Beverly Hillbillies, og listen fortsætter. Forhåbentlig er vi døde og væk da, fordi ingen kunne trække de falske hjerteanfald såvel som Redd Foxx ud. Nu ved vi, hvad nogle af jer mere kendte tv-buffere sandsynligvis tænker - Sanford og Son var i sig selv en genindspilning af den britiske Steptoe and Son. Hvad ville være den store ting med en ny remake?
Mens det er sandt, at Sanford og Son var en amerikaniseret version, gav Foxx showet en fornemmelse, der var markant med en levering i både dialog-drevet og fysisk komedie, der efterlod den tidligere serie i støvet. Som en meget indflydelsesrig standup-komiker havde han ingen problemer med at bringe sit unikke mærke af humor til sitcom-formatet med lille skærm, og han gjorde det på en måde, der aldrig kunne sammenlignes, i det mindste for netop denne karakter.
4 Steve Carell som Michael Scott på kontoret
Michael Scott havde en høj ordre, da han overtog som "chef" for The Office (USA). Han blev nødt til at følge de sjove fodspor fra den britiske forgænger David Brent (Ricky Gervais). Sådan gør du det: ved at støbe Steve Carell i delen. Carells alvor, da Scott fortæller historien om en mand, der ønsker at være en god chef, men er for inkompetent, ufølsom og til tider sindssyg til at trække den af. Han er en sympatisk mand i en meget usigelig position, og de to realiteter kolliderer ved hver tur, skaber meget af de tidlige grin og giver serien et hjerte og sjæl fra den første episode.
Mens du kunne lave en sag, der er mere end en uerstattelig stjerne her, holder vi os med Scott, hvis vi ikke af nogen anden grund end at påpege, hvor vanskeligt det var at udfylde det tomrum, han forlod, da han forlod showet i slutningen af sæsonen syv. Plus, hvis de nogensinde har besøgt Office igen i en genstart, ville det sandsynligvis være med en anden rollebesætning, ligesom den amerikanske version gjorde med briterne.
3 Lucille Ball som Lucy Ricardo i I Love Lucy
Som hovedpersonen i en af USAs mest elskede sitcoms brød Lucille Ball jorden for kvinder og for komedie med hendes mesterlige skildring af den dumme, skævende Lucy Ricardo. På trods af mand Rickys tendens til at gå alfa-mand på hende fra tid til anden, havde hun en stærk vilje og beslutsomhed om, at han eller nogen anden kunne slukke i seks sæsoner, 181 episoder, af I Love Lucy såvel som en 13 -episode kørt på The Lucy-Desi Comedy Hour .
Sammen med bedste ven Ethel Mertz (Vivian Vance) beviste Ball, at selv i det mandsdominerede landskab af fjernsynet var drengene ikke kamp for to viljestyrke kvinder. Hendes dygtighed til fysisk komedie blev kun udlignet med hendes tidspunkt for at levere en punchline. Ball ville følge hendes stint som Lucy Ricardo med The Lucy Show , Here’s Lucy og Life with Lucy (alt sammenhængende i karakterer og kontinuitet); men hun var aldrig i stand til at genvinde den magi, der gjorde I Love Lucy til en tv-klassiker.
2 Kelsey Grammer som Frasier Crane i Frasier
Frasier Crane optrådte første gang i debut i sæson 3 af Cheers som gæstestjerne. Udførelsen af Kelsey Grammer i rollen var så populær, at han snart ville blive en regelmæssig og en veludnyttet medstjerne gennem finalen i sæson 11. Derefter fortsatte Grammer i rollen og tog Frasier til Seattle for en selv- med titlen sitcom.
Under de bedste omstændigheder kan opsætninger som det her lykkes, men ikke så meget som det kildemateriale, som de er baseret på. (Se bare hvad der skete med Joey efter at have spundet fra Friends .) Men fordi Frasier Crane var så stærk karakter - og fordi det støttende rollebesætning, især hans bro og far - var så perfekt valgt, var der nok juice til at drive Frasier Crane igennem yderligere 11 sæsoner og næsten lige så mange episoder som Cheers . Hvordan kan du omarbejde det?
1 Aaron Paul og Bryan Cranston som Jesse Pinkman og Walter White i Breaking Bad
Walter White er en gymnasielemisk kemilærer, der dør af kræft. Jesse Pinkman er en slacker tidligere studerende, der bliver hans usandsynlige partner i en meth-madlavning operation. Sammen trossede de to skuespillere, der bragte disse figurer til live, så mange forventninger, at vi umuligt kunne forestille os, at nogen anden prøvede at udfylde deres forureningsdragter - ikke i de næste 10 år, ikke i det næste århundrede. Bryan Cranstons transformation fra milquetoast til badass drug herre er virkelig et syn at se. Det er ikke underligt, at Anthony Hopkins kort efter finalen sagde, at Cranston havde givet den bedste skuespillerpræstation, han nogensinde havde set.
Hvad angår Pinkman, er det et vidnesbyrd for Aaron Paul om, at karakteren, der skulle dræbes i den første sæson, endte med at blive en af de eneste, der overlevede. Paul tog det, der burde have været let understøttende materiale, og forvandlet det til førende mandestatus gennem de fem år, Breaking Bad var på luften. Vi ved, at Hollywood kan lide at genindspille ting, men seriøst, prøv ikke engang det.
-
Så næste gang nogen af jer føler behov for at opfordre til flere tv-genstarter, beder vi Dem venligst afstå fra figurerne ovenfor og de shows, hvor de optrådte. Når det er sagt, hvordan har du det med vores valg? Hvilke fortjente tv-figurer burde have været inkluderet, mens du er ved det? Lyd fra i kommentarfeltet!
