Kæmpe monstre, killer aliens og massive eksplosioner. For alt talet om "det menneskelige element" og det opfattede behov for relatable jordklodder, som publikum kan låse sig fast på, klarer nogle blockbuster-film helt fint uden irriterende mennesker at komme i vejen for de gode ting. På samme måde bliver en hel flok ellers anstændige flicks alvorligt trukket ned ved at irritere mennesker stjæle screentime fra de førnævnte kæmpe monstre og dræber udlændinge.
Vi har sammensat 14 film, hvor de menneskelige figurer ganske enkelt ikke betyder noget. De føjede ikke til fortællingen på nogen meningsfuld måde, eller filmen kunne drage fordel af deres ekskludering. Uanset hvad, ikke-mennesker i disse film var bestemt det vigtigste træk.
Her er de 14 gange, som mennesket ikke har betydet i blockbuster-film.
15 transformatorer
Michael Bays Transformers- film er måske bare guldstandarden for, hvordan man ikke skåner mennesker til en historie, som ikke handler om dem. Alt for meget af den kollektive ti timers driftstid for disse fire film (med en femte på vej) er dedikeret til teenager / college-alderen shenanigans fra Shia LeBeouf og hans irriterende vellykkede romantiske erobringer, for ikke at sige noget om det store rollebesætningsområde for modbydelige sekundære karakterer, der ikke findes af anden grund end at gøre filmene dumme eller rettere mere velsmagende for almindelige publikum, som studiet helt sikkert ville sige det.
Mens den tredje og fjerde film tog babyskridt hen imod at gøre filmerne mere robotorienterede og droppe nogle af de dumme antik, venter vi stadig utålmodig på en rigtig Transformers- film, hvor mindst 90% af alle figurer er robotter og menneskene bliver ud af rampelyset eller, endnu bedre, på bunden af Optimus Prime's fod.
14 Teenage Mutant Ninja Turtles (2014)
Selvom det ikke var næsten lige så ubehageligt som i Transformers , blev Teenage Mutant Ninja Turtles 2014 genstart definitivt såret af producent Michael Bays over-afhængighed af fjollede menneskelige hijinks til komisk lettelse, som ikke nøjagtigt geler med alles yndlings reptilian actionhelte. Halvdelen af appellen fra Ninja Turtles stammer fra deres evne til at sparke The Foot Clan i røvlen, og den anden halvdel kommer fra deres komiske rapport, mens de gør det. De har ikke brug for menneskelige sidekicker, der tilbyder meningsløs komisk lettelse; de er deres egen komiske lettelse! Alle elsker Will Arnett, især når han refererer til Arrested Development ved at spise sandwich lavet med sennep og parmesanost, men når han kommer i vejen for, at skildpadderne gør deres ting, har vi et problem. Vi ønsker ikke, at mennesker kommer i vejen for, at skildpadder krakner kloge og knækkende kranier.
Ninja Turtles kan muligvis ende med at få en afgang næste gang, dog: i løbet af juni-efterfølgeren, Out of the Shadows, har den nye instruktør Dave Green udtalt, at hvis den første film var to tredjedele af mennesker og en tredjedel skildpadder, den nye film vil være to tredjedele skildpadder. Her håber han lever op til sit løfte.
13 Alien Vs. Predator
Ligesom ham eller hader ham, leverer Paul WS Anderson sine film til tiden og under budgettet, så han går sandsynligvis ikke væk snart. Der er stadig ikke meget at forsvare i hans mest afskrækkede værk, den afgrænsede Alien vs. Predator , hvor den sædvanlige æstetik i det AVP- udvidede univers (Space Marines og terran-kolonier) opgives til fordel for en masse forskere og lejesoldater i en pyramide i Antarktis.
Mens de bedste dele af denne udvandede PG-13-aktør er dens lejlighedsvis underholdende sneglefester mellem de titulære tegn, er de alt for ofte brudt op af blandede mennesker og dårlige forsøg på karakterisering. Selv Lance Henriksen ser ud til at kede sig ud af hans sind som Charles Bishop Weyland. En dristig beslutning ville have været at klippe de menneskelige karakterer fuldstændigt og lave en film, der handler om rovdyrriteen om passage, jagt på udlændinge og at blive en fuldgyldig voksen. Hvis der er en sølvfor, er det at Alien vs. Predator, og det er på en eller anden måde værre efterfølger, Requiem , nu betragtes som ikke-kanon.
12 Jurassic Park
Jurassic Park er en klassiker, en af de tidlige store Spielberg-film. Det er en perfekt blanding af familievenligt eventyr, legitim terror og sjældne udbrud af voldelig vold. Det har også farvekodede tegn. Den gudlignende John Hammond bærer hvid, den heroiske Alan Grant bærer rødt og blåt, milquetoast advokaten bærer beige, og Jeff Goldblum bærer sort. Alt dette er at sige, at de menneskelige karakterer er uden betydning for plottet, som er "skræmmende dinosaurier spiser mennesker." De er ikke karakterer så meget, som de får næring, og dinosaurierne er det eneste, som nogen virkelig interesserer sig for.
Lad os indse det: Alan Grants lysbue giver ingen mening. Han begynder med ikke at have børn, men så bliver han næsten spist med de to søde børn, og han afslutter filmen implicit åbent for ideen om at have børn. Det er ikke ligefrem Shakespeare. I dette tilfælde er det ikke så meget, at menneskerne ikke betyder noget, det er bare det, at ingen gik i teatret i 1993 for at se noget andet end dinosaurier bragt til live.
11 Van Helsing
Mindre spoiler, dem, der endnu ikke har set denne Stephen Sommers CGI-ekstravaganza: Van Helsing er en engel, og på et tidspunkt bliver han en varulv. På trods af at han blev spillet af Hugh Jackman, er han bestemt ikke et menneske. For den sags skyld er heller ikke hans mål, fra Dracula og hans demoniske brude, til Frankensteins monster, til det transformerede monster, Mr. Hyde.
Den håndfulde menneskelige karakterer fungerer som pludselig komisk lettelse eller obligatoriske romantiske interesser. Frankensteins monster er den mest tragisk menneskelige af rollebesætningen; i modsætning til Dracula eller Van Helsing selv, sikrer hans monstrøse misdannelser, at han aldrig vil være i stand til at blande sig med almindelige mennesker uden at forårsage et optøjer, når alt, hvad han virkelig ønsker, er at være menneske. Van Helsing har et overraskende øjeblik med følelsesmæssig dybde … for en Stephen Sommers-film.
10 skumring
Twilight , sommetider benævnt "The Nickelback of Literature, " er elsket af legioner af fans, og afsky af legioner af hatere. Vampyrerne er glitrende, varulverne er falske, og romantikken er dum og usund. Edward Cullen er over hundrede år gammel, og han er forelsket i en sytten år gammel pige, som han obsessivt forfølger og tager kontrol over alle aspekter af hendes liv? Brutto.
Men vent et øjeblik … Der er noget i den kolde krig i Vampire / Werewolf, der er værd at besøge, men uden at de irriterende mennesker bringer alt ned. En film, der udelukkende fokuserer på konflikten mellem de to fraktioner, med Volturien, den onde kabal fra gamle vampyrer, der manipulerer begivenheder til deres egen gevinst. Det lyder som grundlaget for en anstændig thriller, ikke?
9 2012
Det, der skulle være katastrofefilmen for at afslutte alle katastrofefilm, viste sig at være noget af en katastrofe i sig selv. Roland Emmerich ved, hvordan man bryder ting, og han gør masser af knusende gennem hele filmens 158 minutters køretid, men filmen kunne have været en meget glattere 100 minutter eller mindre, hvis de havde skuret den patetiske menneskelige rollebesætning og bare lavet hele filmen en VFX-demo-rulle eller noget. Dramaet mellem den sindssyge enorme ensamble er en vittighed.
Der er snesevis af hovedskuespillere i 2012 , og ingen af dem ser ud til nogensinde at gøre andet end kunstigt at blokere for den allerede overopblåste løbetid. De fleste karakterer kan kendetegnes ved deres accenter, og Tom McCarthys karakter, den heroiske og romantiske kæreste af John Cusacks eks-kone, bruger hele filmen på at redde alles liv flere gange bare for at blive dræbt usædvanligt bare for at John Cusack kan få pigen til sidst. Det er bare stødende for stedfar.
8 Avatar
Som den mest succesrige film gennem tidene er der ingen mangel på hatere til at hente Avatar af en række årsager. Fra alle hjørner af jordnøddesamlingen kan man høre skrig om "It's just Dances With Wolves meets Ferngully, " eller "3D gør ondt i mine øjne!" eller den gamle favorit, "James Cameron laver de værste film gennem tidene!" Nej, vi går ikke i nogen af disse retninger for Avatar's optagelse på denne liste, men vi vil sige, at de menneskelige karakterer var helt unødvendige i filmen.
Selvfølgelig er det ikke at sige, at de var tyndt skrevet eller uinteressante eller dræbte tempoet i handlingen, eller endda at de stjal rampelyset fra andre, mere fortjenstfulde karakterer. Snarere er Pandoras verden så rig detaljeret og fuldt ud klar over, at hvis der ikke var nogen menneskelige karakterer i filmen, ville planeten stadig være et stort nok lærred til at fortælle et hvilket som helst antal filmatiske historier om Hometree, Eywa og de forskellige klaner fra Pandora.
7 Spawn
Spawn er ikke en særlig elsket film, selvom den bestemt har sine fans. Al Simmons er en soldat, og … Der sker en masse ting, og han bliver Spawn, en demonisk enhed, der vender sig mod det onde og vælger at kæmpe for retfærdighedens side. Det er en visuelt arresterende film, selvom effekterne i 2016 er ekstremt dateret. Det eneste problem er, at så meget af filmen bruges på menneskelige snigmordere og et komplot, der involverer kemiske våben, at Spawn aldrig rigtig får til at skære løs og kæmpe for så mange dæmoner, som vi gerne vil.
Forestil dig, hvis manuskriptet skærer alle de menneskelige figurer ud og afkortede oprindelseshistorien; så ville vi have masser af plads til dæmonkampe, såvel som ikke-menneskelige karakterer, der får mere af rampelyset, som Cogliostro og Malebolgia, som var noget sidefremstillede i selve filmen. En potentiel Spawn-genstart er forsvundet i udviklingshelvede siden 1998, så der er kun en tynd skive håb for hans sejrrige tilbagevenden. Stadig er håb, uanset hvor slanke chancerne der er, altid bedre end intet.
6 Godzilla (2014)
Spørg nogen, hvad Godzilla handler om, og de vil fortælle dig, en stor firben ødelægger en by og kæmper undertiden mod et andet monster. Desværre var der ingen, der spurgte Gareth Edwards, før de ansat ham, fordi hans svar var … noget andet. Edwards ' Godzilla- genstart i 2014 var en polariserende oplevelse, der nedrykkede den titulære monstervej til sidelinjen til fordel for noget halvbagt familiedrama med Bryan Cranston og Aaron-Taylor Johnson.
For at gøre det værre, spildte de derefter den enormt talentfulde Elizabeth Olsen fuldstændigt ved at lade hende sidde derhjemme og vente på, at telefonen skulle ringe. Menneskerne havde aldrig nogen meningsfuld virkning på Godzillas kvasi-heroiske søgen efter at dræbe de to monstre, så hvorfor var de endda der i første omgang? Dette er et tilfælde, hvor uendelig monster-brawling, uden nogen indbydelse fra nogen væsen mindre end hundrede meter høj, ville have været meget velkommen.
5 Stillehavsrand
Pacific Rim handler overfladisk set som Godzilla , og Pacific Rim handler om kæmpe robotter kontra gigantiske monstre. I en anden lighed med Godzilla var det også enormt polariserende for publikum; nogle mennesker elskede instruktør Guillermo Del Toros forsøg på i det væsentlige at lave en live-action-anime med alle de visuelle og historiefortællinger, der følger med territoriet, mens andre ville have foretrukket en ikke-holder spærret, pareret-90 minutters kamp royale mellem giganten monstre og lige så gigantiske robotter uden alle anime-stylede flashbacks og melodramatiske tangenter.
Alle var i stand til at blive enige om, at monsterkampe var absolut spektakulære, men ud over det var publikum fordelt. Med Pacific Rim 2 forsinket på ubestemt tid efter filmens underholdende hjemmekontorpræstationer, hvem ved, om vi nogensinde får se en tilbagevenden til Kaiju og Yaegers verden? Alligevel udgør filmen mere end sin amerikanske mangel med en sund oversøisk brutto (Kina til redning!), Og vi vil altid være glade for at give Del Toro endnu et skud.
4 Hellboy
Når vi taler om Guillermo Del Toro, er ingen af de seje figurer i Hellboy menneskelige. Titelfiguren, Ron Perlmans demoniske agent fra Bureau for Paranormal Research and Defense, er en massiv rødbrute. Han er som en klog-krakende, cigaretrygende version af den utrolige Hulk. Abe Sapien er en blå psykisk fiskemand, og Johann Krauss er en bureaukratisk pyt med ectoplasma. Ja, der er nogle mennesker her og der, og Jeffrey Tambor af en eller anden grund.
Selvom de er mere underholdende end Michael Bay-eksemplerne, er de stadig i sidste ende af lille betydning, fordi de ikke-menneskelige kundeemner har nok personlighed til at bære filmene. Menneskerne er bestemt heller ikke nødvendige i kamp, især når Hellboy og selskab går op mod monstre som The Behemoth eller Nuada. Ligesom Pacific Rim får vi måske aldrig en anden efterfølger efter 2008's Hellboy II: Den gyldne hær , men hvis vi gør det, kan de måske holde op med at foregive som om vi har brug for mennesker til at forankre historien for massepublikummet.
3 Dawn of the Apes Planet
Tænk over dette et øjeblik: der er ingen Planet of the Apes- film udelukkende om aberne. Det handler altid om dikotomien mellem mennesket og hans anden, med rollen som "mand" skiftende afhængigt af hvilken film man ser. 2014's awn of the Apes Planet , den seneste post i den næsten halvtreds årlige franchise, er et af de få poster i serien (skønt en sag kunne ske til Battle for the Planet of the Apes ), hvor den menneskelige karakterer betyder ikke rigtig noget. De vises mindre som enkeltpersoner og mere som en masse, en gruppe acolytter, der følger deres leder.
I mellemtiden ligger den sande fortælling om stykket hos Andy Serkis Cæsar, da han lærer at være en fast, men medfølende leder for sin egen klan, aberne. Selv med enhver menneskelig rolle, der er fuldstændig udskåret, men alligevel anerkendt som en væbnet og farlig trussel, er der stadig en oksekød film her, som helt sikkert var hensigten under produktionen; hvilken bedre måde at komme til rødderne i vores menneskehed end at bruge ikke-mennesker til at fortælle historien? Det er et af kendetegnene for Planet of the Apes- franchisen og er nøglen til dens mangeårige succes.
2 Babe
Babe er guldstandarden for, hvordan man laver en film uden mennesker. De vises sporadisk her og der, men hvis filmen ikke handler om dem, hvorfor tvinge dem på publikum? Babe er en historie om dyr, og med dyr vil den blive fortalt. Der er ingen menneske / dyr oversætter, og titulgrisen bliver næsten bacon for sin herre, før han får en større skæbne. Det er en familiefilm, der ikke taler ned til børnene, som har hjulpet den til at udholde i popularitet selv 21 år efter dens første teaterudgivelse i 1995.
Det hjælper bestemt, at Mad Max's George Miller producerede de to film, og også instruerede efterfølgeren, den underlige, men alligevel meget mindeværdige, Pig in the City . Miller ved, hvordan man fortæller en historie uden at dumme den ned for almindelige publikum, eller bøje sig til niveauet for den laveste fællesnævner, for det er ikke hans måldemografiske, og det skal heller ikke være målgruppen for nogen film med et andet mål end at lave den hurtigste bukke.
