Kan du huske de dage, hvor du ikke kunne vente med at hoppe ud af sengen, hæld dig selv en skål med korn og tænde for tv'et for at se tegneserier? Ligegyldigt hvilket årti du blev født i, var lørdag morgen tegnefilm en hæfteklam i hvert barns barndom. Der var ingen skole at forhaste sig til, kun boob-røret for at holde dig underholdt, før du uundgåeligt blev tvunget til at gå udenfor eller gøre nogle pligter rundt om i huset.
I disse dage er nostalgi fra 90'erne i fuld gang, da de af os, der var heldige nok til at leve gennem den tid, stadig husker tegneserierne, der gennemsyrede vores hjerner. Visse shows bliver bare sammen med dig, hvad enten det er på grund af en iørefaldende temasang, skøre scenarier eller sjove stemmetalent. Som en hyldest til disse animerede relikvier fra fortiden har vi samlet en liste over de 15 bedste Saturday Morning Cartoons fra 90'erne. Så tag fat i din skål med frugtslynge og se, om du er enig med vores top valg.
15 Goof Troop
Goof Troop var et af disse shows, som du enten elskede eller hadede som barn. Hvis du var en hardcore Goofy fan, kan det have virket som et pinligt forsøg på at holde karakteren relevant, men for alle andre var det bare endnu et Disney-show med sine egne styrker og svagheder. Seriens forstadsindstilling gav den også mere en sitcom-stemning end dens forgængere, samtidig med at Goofy kunne skinne i sin enlige forældrerolle. Selvom han bestemt ikke var den perfekte far, blev han i det mindste vist som velmenende og kærlig overfor sin søn.
Showet fokuserede hovedsageligt på hovedpersonernes forhold, nemlig Goofys forhold til sin søn Max og hans nabo Pete (som mister noget af sin skurk til gengæld for at give en kontrast i forældremodeller fra Fedtmænd). Det fremhævede også talentene fra nogle virkelig produktive stemmeskuespillere som Rob Paulsen, Jim Cummings og Nancy Cartwright. På trods af at den kun varede i en sæson i begyndelsen af 90'erne, inspirerede showets komiske scenarier og følelse af god fader-søn-bonding til sidst to spin-off-film, En Goofy Movie og En Extremely Goofy Movie , som også generelt var velkendt.
14 Marsupilami
Baseret på en fransk-belgisk tegneseriefigur udviklede Disney deres egen iteration af Marsupilami , som oprindeligt blev sendt under Disneys Raw Toonage- segmenter. Efter dens popularitet optrådte karakteren i sin egen lørdag morgen tegneserie på CBS i løbet af sæsonen Fall til Spring sæsonen 1993-1994. Hver episode indeholdt Marsupilami og hans ven Maurice, gorillaen, der outsmarted et svagt menneske ved navn Norman eller undgå Eduardo leoparden, der altid prøvede at spise den titulære karakter.
Oprindeligt talte Marsupilami kun et ord på en Hodor-lignende måde - hans fangfrase "houba" - og brugte mere tid på at redde andre skabninger snarere end at forårsage problemer. Han blev dog ændret til at være meget mere af en snakkesalig, smart-ass karakter, der senere var et hæfteklam med lørdag morgen tegneseriefigurer som Warner-søsknene på Animaniacs (frygt ikke, vi kommer lidt til dem). Mens Marsupilami var en af de sjove kærlige tegneserier, der manglede meget i vejen for uddannelsesmæssig værdi, kompenserede det for det med slapestick-humor i vene på Laurel og Hardy og tidlige Looney Tunes-tegneserier.
13 Taz-Mania
Som Goof Troop indeholdt Taz-Mania en karakter, vi allerede var bekendt med, den Tasmaniske djævel, og opbyggede hans baghistorie med en familie og støttende figurer. Mens Taz stadig var hans vanvittige, maniske jeg, fik vi se ham gøre hverdagens ting som at tale i telefonen og prøve at sy. I modsætning til Looney Tunes-versionen af karakteren, der kun har set jagtende byttedyr i en voldsom tornado, er Taz også nødt til at håndtere frustration fra forældre, søskende og leve et husdelt liv.
Taz-Mania brød ofte den fjerde mur og havde en række smarte kulturelle referencer, der gik over børnenes hoveder. Især Taz's far og onkel var parodier af Bing Crosby og Bob Hope, der medvirkede i en række film i løbet af 1940'erne. En masse scener fandt også sted på et hotel, hvor Taz blev ansat som en bellhop, som var beregnet til at forfalde John Cleese's Fawlty Towers sitcom. Showet spillede også morsomt med tanken om, at Taz kunne tale perfekt, især hvis han ville have noget, men valgte ikke at gøre det. Selvom det ofte overses til fordel for andre animerede WB-shows fra den samme tidsperiode, var Taz-Mania en legitimt morsom stykke satire.
12 Tiny Toon Adventures
På samme måde som Muppet Babies og A Pup, der blev navngivet Scooby-Doo før det, brugte Tiny Toon Adventures yngre versioner af eksisterende animerede figurer. Selvom Tiny Toons lignede de cuterede versioner af deres Looney Tunes- kolleger, var de faktisk ikke relateret til dem (eller hinanden, som Babs og Buster konstant mindede os om). I stedet forekom de ældre inkarnationer som lærere på Acme Looniversity, hvor de yngre figurer var elever.
Tiny Toons var den første i en serie animerede shows født ud af Warner Brothers samarbejde med Steven Spielberg, og ses ofte som en prøveplads for Animaniacs . Faktisk blev det til sidst annulleret for at gøre plads for netop den serie, der havde en lignende intro og mange af de samme stemmeskuespillere.
Mens et iboende sjovt show, især for børn, har Tiny Toons konstant pepret sig med '90s aktuelle begivenheder, hvilket får det til at se meget mere dateret ud i en moderne rewatch. Som et resultat inspirerer det til en mere specifik type nostalgi i sammenligning med nogle af de andre shows på denne liste. Hvor ellers kunne du se Batman pakke sig helt ud for at afsløre Michael Keaton inde?
11 Freakazoid!
Freakazoid! blev en kultfavorit for sine hyppige popkulturreferencer, især dem, der vedrører andre superhelte. Showet lå fast på Batman, navngivende Freakazoids hovedkvarter Freakalair (med en butler ved navn Ingmar) og hans primære transportmiddel blev kendt som Freakmobile. Hver superhelt og supervillain på showet var mere absurd end den sidste, inklusive en karakter ved navn Hand Man, som faktisk bare var Freakazoids højre hånd (som endte med at gifte sig med hans venstre). Selv hans metoder til at besejre hans fjender var helt sindssyge, og undertiden kom Freakazoid selv en komplet overraskelse.
Showets originale koncept var hjernebarn af DC-tegneserielegenden Bruce Timm, der havde til hensigt at det skulle være en mere ligetil tegneserieserie, indtil Steven Spielberg blev involveret og ændret til den zany komedie '90'erne, som børnene blev meget glad for. Freakazoid var alter egoet fra Dexter Douglas, en teenager, der skete efter en computerkode, der sugede ham ind i hans computer og spytte ham ud igen med et sæt uforudsigelige supermagter. I det væsentlige var Freakazoid Mr. Hyde til Dexter's Dr. Jekyll, selvom han var meget mindre uærlig og meget mere sindssyg. Hvad er det ikke at elske ved en superhelt, der fik sine supermagter fra Internettet?
10 Darkwing Duck
I det væsentlige en parodi på superhelter som The Shadow og Batman, Darkwing Duck var fyldt med henvisninger til tegneseriens gyldne tidsalder, primært 1940'erne, med en smule film noir og massefromanisering kastet ind for et godt mål. En enslig far om dagen kæmpede Drake Mallard med sit ønske om berømmelse som Darkwing Duck, det alter ego, han antog at bekæmpe kriminalitet om natten.
Ingen tidligere eksisterende Disney-figurer blev brugt i showet med undtagelse af Darkwings sidekick, Launchpad McQuack, der havde optrådt i DuckTales som Scrooge's pilot. På trods af karakterovergangen har skaberen Tad Stones sagt, at Darkwing Duck faktisk var et alternativt univers fra det i DuckTales (gå figur).
Bortset fra de mange eventyr fra Darkwing og Launchpad, var serien især mindeværdig for de konsistente fangstfraser, som Darkwing udtrykte (Lad os blive farlige!), Som han ofte justerede efter situationen. Og lad os ikke glemme showets superforbløffende, ultra '90-talls hip-hop temasang udført af Jeff Pescetto, der også gjorde DuckTales og Rescue Rangers intros.
9 Bobby's World
Før Howie Mandel bad folk "deal, eller ingen aftale?", Var han en stand-up komiker og skaber af et langvarigt animeret show for Fox Kids. Bobby's World løb i otte år med Mandel, der bragte titelfiguren til live, hvis stemme han angiveligt opdagede, mens han kvalt et stykke kage som barn.
Bobby's World udforskede den overaktive fantasi fra Bobby Generic i scenarier inspireret af Mandels faktiske barndom. Før og efter hver episode skulle Mandel optræde sammen med Bobby og enten kort diskutere, hvad publikum var ved at se, eller komme med en slags kommentar vedrørende episoden. Lejlighedsvis fortæller Mandel endda en anekdote, der relaterede til begivenhederne i episoden for at give den en vis kontekst i den virkelige verden.
Bortset fra at give udtryk for Bobby, spillede Mandel også Bobbys far, Howard, i sin normale stemme. Du husker måske også Bobbys mors særskilte Minnesotan-accent og hendes hyppige kollokvialismer som "don 't know". Hun blev udtrykt af SNL-alun Gail Matthius, der udførte en stor mængde voiceoverarbejde til 90'ernes animation, ligesom andre rollebesættere som Edie McClurg (tante Ruth) og Frank Welker (Roger hunden).
8 Pinky og hjernen
Pinky og The Brain, der oprindeligt optrådte som en del af Animaniacs , fik sin egen spinoff-serie i 1995 og blev senere efterfulgt af en anden version kaldet Pinky, Elmyra og The Brain, hvor de to mus ved et uheld blev adopteret af Elmyra fra Tiny Toons.
Hver episode indeholdt den samme udveksling mellem Pinky og hjernen: "Hvad vil du gøre i aften, hjerne?" ”Det samme gør vi hver aften, Pinky. Prøv at overtage verden! ” Mens Pinky var en glad, livsglad idiot, der havde en Tourettes-lignende tic, var hjernen et megalomani geni, der var helvede bøjet af verdensherredømme. Ironisk nok endte Pinky ofte med at redde dagen eller påpegede manglerne i hjernens planer, på trods af hans formodede mangel på intellekt.
Selvom showet kun varede i fire sæsoner, efterlod det et præg for sin konstante opfindsomhed og intelligens. Mange voksne vittigheder fandt også vej ind i Pinky og hjernen , da ord på SAT-niveau dukkede op sammen med deres definitioner i slutkreditterne. Det var bestemt en af de få lørdag morgen-tegneserier, der var forud for sin tid.
7 Forsænkning
En anden langvarig, animeret serie, der spillede ud gennem slutningen af 90'erne, udforskede Recess skolegårdspolitik blandt en gruppe af folkeskolebørn på Third Street School. TJ og hans vennegjeng navigerede konstant de vanskelige regler og traditioner for kong Bob og hans forgængere, som blev håndhævet af hans utallige minions og assistenter.
Hvert medlem af Recess-banden repræsenterede en ”type”, ikke kun inden for skolen, men også i hverdagen. En leder dukker altid op inden for en gruppe (TJ), der er den hårde (Spinelli), egoisten (Vince), geniet (Gretchen), den store bamse (Mikey) og den usikre (Gus). Forsænkning beskæftigede sig også med almindelige problemer, som børn blev stødt på, mens de voksede op, såsom mobning, klier og moral.
Showet var et mikrokosmos af samfundet, der viser mangfoldigheden af den menneskelige natur og fordelene ved at arbejde gennem konflikt til forbedring af alle. Grundlæggende skal recess være påkrævet visning af HR-afdelinger og politiske ledere overalt.
6 Ticket
Der var helt sikkert en masse animerede superhelteshow i 90'erne. Som Freakazoid! , The Tick parodierede den typiske, ligetil superhelt, som børnene var vant til at se i DC- og Marvel-tegneserier. Oprindeligt startede det som sin egen absurde tegneserie for New England Comics, indtil dens skaber, Ben Edlund, blev kontaktet om at lave en animeret serie. Christopher McCulloch sprang om bord for at hjælpe med at skrive showet og bragte senere Edlund med på sit eget projekt, The Venture Bros.
Tick hjalp med at udfylde Fox Kids lørdag formiddag-blokken, men den appellerede generelt til et mere voksent publikum end de andre shows på grund af tegneseriens allerede etablerede kultfølgende. Med en bogholder for en sidekick og skurke med navne som Chairface Chippendale, er det et lille under, at showet varede i tre sæsoner på et mainstream-netværk, men det lykkedes dem altid at kaste nok komedie til, at både børn og voksne kunne nyde. Ticket udmærkede sig ved at gøre sjov ved sig selv og skubbede konstant grænserne for, hvad en tegneserie kunne være, og især hvad en superheltegner kunne være.
5 Hej Arnold!
Hej Arnold! er en af disse Nickelodeon viser, at klæber med dig selv i voksen alder. Arnolds kvarter kunne have været i enhver større nordamerikansk by, hvilket gjorde det nemt at sætte dig selv i Arnold og hans venners sko. Sammen med sine egne personlige dilemmaer hjalp Arnold også med at løse andres problemer, inklusive mange voksne, hvilket er noget, en masse 90'ers børn kan forholde sig til.
Især var det forfriskende at se et show med så mange følelsesmæssige nuancer indlejret i det, især når det kom til Helas følelser for Arnold. Hvor mange af os havde en barndom mobber, som vi senere fandt ud af, havde en alvorlig knus på os? HeyArnold! var stor til at komme ind i sindet hos et barn og navigere rundt i verden gennem sin række eventyr.
Efter fem sæsoner og adskillige gentagelser, Hey Arnold! fans vil med glæde få at vide, at en film i fuld længde sættes i luften på Nickelodeon i november. Endelig skal vi finde ud af, hvad der skete med Arnolds forældre, og om Arnold vil gengælde Helas følelser, når de går ind i sjette klasse. Eller i det mindste håber vi, at vi gør det.
4 X-Men
Som den originale Mighty Morphin Power Rangers tv-serie blev X-Men erhvervet under Margaret Loeschs udnævnelse som chef for børns programmering for Fox. Seriens animation i sydkoreansk stil fik den til at skille sig ud fra mange af de andre animerede serier på det tidspunkt, hvilket gjorde det mere konkurrencedygtigt med velkendte lørdag morgen hits som Teenage Mutant Ninja Turtles .
Det var en superhelteshow i alle sanser af definitionen, og en der inspirerede til oprettelsen af mange andre i 90'erne og 00'erne. Der var endda noget crossover med Spider-Man- animerede serien, på et tidspunkt, hvor det ikke var meget almindeligt at se det gjort, især i animation.
Fans af X-Men- tegneserierne kunne godt lide at se nogle af deres yndlingsfigurer komme til live på den lille skærm i både originale historier og dem, der er tilpasset fra Marvel-tegneserierne. Showet indeholdt også nogle velkendte lokaler, der senere blev tilpasset til live-action-filmfranchisen, herunder Sentinels-scenariet fra X-Men: Days of Future Past og "Age of Apocalypse" -historien som kinda sorta set i X-Men: Apocalypse .
3 Rugrats
I dag er Rugrats stadig en af Nickelodeons mest populære animerede serier (og med god grund). Kombinationen af Klasky Csupos sjove udseende animation, udfoldede figurer og sødme lokaler gjorde det nemt at forholde sig til babyerne og deres ugentlige eskapader. Plus, hvor fantastisk var Reptar, fyre?
Rugrats lærte børnene at gøre det rigtige gennem Tommy Pickles 'moralske kompas, hvilket gjorde det underligt okay gennem Phil og Lil og repræsenterede hvert barns indre bekymring gennem Chuckie Finster. Og på trods af hendes skurkagtige opførsel, så vi alle frem til at se, hvad slags problemer Angelica kunne lave mad (selv om hun var et forkælet brat).
Rugrats vandt flere Emmy Awards for fremragende animeret børneprogram, og det var også et af de eneste børneshows, der indeholdt jødiske figurer. Det havde endda to jødiske ferieservices - en til Hanukkah og en til påsken. Showet gav seerne en chance for at udforske deres verden gennem friske øjne og huske, hvordan det var at bare lege og have det sjovt.
2 animaniacs
Generelt betragtet som den bedste animerede serie produceret af Warner Brothers i koordinering med Steven Spielberg, forbliver Animaniacs stadig en fan favorit i dag. Faktisk blev det så godt modtaget, at showet tog hjem otte Emmy-priser (og endda en Peabody Award) i sin debutsæson.
Yakko, Wakko og Dot hvirvlede ind i vores liv som en tornado med ADD og lærte os de amerikanske stater, præsidenter og verdens nationer gennem sang. En række forskellige slags, med en kraftig dosis sjove, men lærerige sange, havde Animaniacs også en række korte segmenter med andre hovedpersoner som Pinky og hjernen, The Goodfeathers og Slappy Squirrel.
Udover alle de skøre antik og fjollede sætninger, arbejdede Animaniacs, fordi de turde vove sig ind i risikabelt territorium. Intet var sikkert fra deres forfattere, herunder konkurrerende shows som Mighty Morphin Power Rangers , Disney-film, berømtheder og sitcom shows som Seinfeld . Det brød effektivt den fjerde væg gang på gang, kombinerede slapstick-humor med parodi og fangede både børn og voksnes hjerter.
