Superman tog først fly i 1938, og fra det øjeblik var filmindustrien ivrig efter at tilpasse sine eventyr, såvel som de utallige helte, han inspirerede. På tværs af radio, tv, animation, spillefilm og videospil er klassiske tegneserier gennemsøgt ud af siden og blevet nogle af de største Hollywood-kæmpesvinduer gennem tidene. 2001's X-Men startede uden tvivl den nuværende boom, med Spider-Man, der blev frigivet året efter og blev et af de største billeder gennem tidene kort efter.
Tegneseriefilm skal gå fint, fortælle historier til film, mens de forbliver tro mod de originale tegneserier, der inspirerede dem. Mange tegneserier har ikoniske øjeblikke, som er herlig omformet til filmatiseringen. For denne liste skal vi kigge på tegneserie-scener, -billeder og -dialog, der gjorde springet fra tegnesidens sider til glitteret i sølvskærmen. Her er 15 klassiske tegneserier for tegneserier, der blev genskabt på film.
15 Superman Getting Nuked In Batman v Superman
En af de mest populære grafiske romaner nogensinde er lavet er The Dark Knight Returns, Frank Millers to-fisted fortælling om en 55-årig Bruce Wayne, der kommer ud af pension for at redde sin by igen. Til sidst bringer hans korstog ham i direkte konflikt med Superman, der i denne historie er reduceret til at være lidt mere end en marionet af den amerikanske præsident (som bare tilfældigvis ser ud og handler meget som den tidligere virkelige amerikanske præsident Ronald Reagan).
I The Dark Knight Returns, før han kan kæmpe mod flagermus, overtager Superman sovjetiske styrker i den sydamerikanske ønation Corto Maltese. Sovjeterne angriber med et "Coldbringer" nukleær missil, der slår al elektronik ud på den vestlige halvkugle, såvel som fuldstændigt baner alt livet fra Man of Steel. Han er ikke død, men hans næsten livløse krop flyder i rummet som en lemlæstet skaller af dens tidligere storhed. Ligeledes, i Batman mod Superman: Dawn of Justice, er Superman næsten dræbt af et nøje, mens han kæmper mod Doomsday. Denne gang, i stedet for at blive lanceret af sovjet-russere, sendes nuken (bare en almindelig nuke denne gang, da der ikke er noget bevis for elektronisk forstyrrelse over Gotham eller Metropolis) sendt af en triggerglad amerikansk militær, der er alt for ivrige efter at tage ud Dommedag, selv på bekostning af USAs største helt. Det resulterende billede af Henry Cavills Superman, der flyder i rummet som et zombie lig, er ligefrem tilholdssted.
14 Jerv i X-Men: Apocalypse
Hugh Jackmans version af Wolverine er muligvis en smuk hunk sammenlignet med hans mere hjemlige tegneserie-modstykke, men når det kommer til karaktererne indre (og ydre) vrede, for ikke at nævne hans rasende brændstof. Jackman legemliggør alt, hvad fans elsker om karakteren.
Mens X-Men Origins: Wolverine måske har været noget af et letdown for fans af karakteren og franchisen, dukkede en afkortet version af hans oprindelseshistorie ud i 2016's X-Men: Apocalypse. I hans kort, men mindeværdige komo skiver Wolverine og skiver sig gennem en legion soldater, alt sammen med et latterligt mekanisk apparatur, der er fastgjort til hovedet. Det er et vidnesbyrd om Hugh Jackmans evne til at udnytte karakterens vilde natur, at scenen fungerer så godt som den gør, selv med den førnævnte hjelm og snickerinducerende bukser. Plus, Bryan Singer er i stand til at integrere skamløs fan-service i filmen uden at bringe det hele til et skrikende stop, hvilket er en bedrift i sig selv!
13 Selvmordsgruppebilleder
Selvmordsgruppen, ligesom dens forægtere i DC Cinematic Universe, blev mødt med en polariserende modtagelse, hvor generelle publikum var langt mere modtagelige end kritikere. Kritikere klagede over den mangelfulde historie og tyndt udviklede figurer, mens fans elskede, hvordan det visuelle var autentisk for tegneserierne.
Filmen indeholder adskillige flashbacks og visioner, især med Harley Quinn og The Joker. Den ene fremhæver især at være noget af et visuelt øjeblik, der ikke er sekvitterende; det er kun på skærmen i et par sekunder, men Harley og hendes "puddin '" står i en position, der er kendt for langvarige fans af karakteren. Det er en komplet rekreation af omslaget til Batman: Harley Quinn et skud, komplet med Harleys klassiske "jester" -dragt og sort baggrund. Der skal argumenteres for, at filmen på grund af sin flashback-tunge struktur ikke tjener disse øjeblikke af fan-service, og at den blot presser ikoniske billeder ind uden at gøre dem integreret i historien, men det er en debat for en anden tid.
12 Scott Pilgrim mod verdensslagene
Scott Pilgrim mod Verden blev undervurderet ved frigivelse og bombet på kassekontoret. På trods af dette blev det en kultklassiker og betragtes vidt som et af Edgar Wrights mest elskede værker. Baseret på serien med grafiske romaner af Bryan Lee O'Malley, følger bøgerne og filmen den unge og målløse Scott, mens han begiver sig ud på at søge at vinde kærligheden til Ramona Flowers ved at engagere sig i dødskamp med hver af hendes syv onde ekser.
Kampene i sig selv er fyldt med billeder fra tegneserier, film og videospil, og mange af panelerne fra bøgerne er oversat smukt til skærmen. Mens der tages friheder, og nogle ting omskiftes eller udskiftes (nogle af billedsprogene trækker fra en historie, som O'Malley skrev til Free Comic Book Day), er mange af kampscenerne tro mod den originale kunst, der parrer smukt med Edgar Wrights visuel stil.
11 Kick-Ass-billeder
Inden han lavede Kingsmen: The Secret Service, instruerede Matthew Vaughn en filmatisering af en anden Mark Millar-tegneserie, Kick-Ass. Mens tegneserien er en vild dekonstruktion af vigilante superhelte-mytologi, der er beliggende i en kynisk troværdig verden, bevarer filmen den dystre ramme, mens den gør heroiske figurer meget mere dydige og retfærdige i deres mål og motivationer.
På trods af de utallige ændringer i kildematerialet holdes mange elementer for det meste intakte. Nogle scener starter på samme måde i begge versioner, men divergerer på grund af forskellene i karakterisering, som scenen, hvor Kick-Ass's alter ego, Dave Lizewski, forsøger at afsløre sin ægte identitet til hans knuse, Katie. Han farer meget stærkere i filmen end komikken, for at sige det mildt. En af de mest brutale scener i begge versioner er, når Kick-Ass er bundet til en stol og slået, live på internettet, skønt omfanget af hans tortur er lidt mindre alvorligt i filmen. Så er der selvfølgelig den tidlige scene, hvor han først får sin dragt i posten. I modsætning til Big Daddy, Hit-Girl og Red Mist, er Kick-Ass's outfit i filmen praktisk talt identisk med tegneserieversionen, og scenen med Kick-Ass, der praktiserer fjollede kampbevægelser i spejlet, er meget ens i begge versioner.
10 Bane Breaking Batman's Back
Christopher Nolans trilogi om Batman-film opnåede betydelig ros for at tilpasse Caped Crusaders tegneserie-roguesgalleri til en fuldt troværdig verden og skabte overraskende realistiske figurer og situationer ud af fantastisk billedsprog. Den tredje og sidste film, The Dark Knight Rises, tog de fleste friheder med sin skurk, Bane. I et af de mest afskyelige sager med dårlig fyr, der hvidvasker denne side af Benedict Cumberbatch som Khan, er Bane ikke længere latinamerikansk, men spillet af den blændende kaukasiske Tom Hardy. Bane er ikke længere afhængig af Venom-formlen for hans styrke og er forbundet med League of Shadows, som var en original udvikling for filmen.
Et aspekt, som filmskaberne fik helt ret, var imidlertid i den første hånd-til-hånd-kamp mellem helten og hans skurk. I tegneserierne er Bane berømt for at bryde Batmans ryg i Knightfall-historien, og den handling gentages i filmen. Efter at have bedst ham i kamp løfter Bane Batman over hovedet og slipper ham ned på knæet, idet han praktisk talt snyder Gothams Dark Knight i to.
9 Russell Crowe citerer All-Star Superman
Den første film i DC Expanded Universe-kanonen, Man of Steel, da den fyrede på alle cylindre, var et gammelt bibelsk epos og en kompetent genindspilning af de to første Superman-film med Christopher Reeve, komplet med en version fra det 21. århundrede om kampen mod general Zod og hans løjtnanter i Metropolis.
På den anden side modtog filmen nogen hård kritik for at dvele ved dens spændende, men uendelige, kampscener, såvel som et smagløst højt antal menneskelige legemer og stødende bevilling til 9/11-billeder. Argumentet om de sidste 30 minutter til side, Man of Steel scorede nogle vigtige point med fandom for sin casting af Russell Crowe som Jor-El, samt for at hente inspiration fra Grant Morrissons All-Star Superman tegneserie. Det er ikke et direkte citat, men fans blev til tårer, da de hørte Jor-El omskriver sin tegneserie-modstands dialog og sagde "De vil snuble, de vil falde. Men med tiden vil de slutte sig til dig i solen."
8 Elektras død
Daredevil-filmen fra 2003 huskes ikke godt som et stort stykke kunst. Selv dens overlegne Director's Cut bleger sig i sammenligning med samtidige som Sam Raimis Spider-Man eller Bryan Singers første to X-Men-film. Ben Affleck og Jennifer Garner er frygtelig forkert, kostummet er ofte fjollet, og handlingen ødelægges af overflødige CGI-øjeblikke. Nogle af billederne er imidlertid slående, især når det løftes direkte fra berømte tegneserier.
Efter en hård kamp på hustagene på Manhattan stikker Bullseye (Colin Farrell på hans hammiest) Elektra (Garner) med en af hendes egne sai og genskaber det ikoniske billede fra den berygtede Daredevil # 181. Sagnet fortæller, at knive og sværd tilbage i 1982 ikke fik lov til at ses grafisk stikke ud af åbne sår. For at komme omkring dette, mens han stadig leverede et chokerende og visceralt øjeblik, viste Frank Miller et massivt fremspring under bagsiden af Elektras skjorte. Denne detalje blev genskabt i filmen, skønt vinklerne fra sai, der kommer ind og forlader fattige Elektra, helt klart ikke stemmer overens.
7 Batman med en maskingevær i BvS
Batman v Superman får en masse flak for sin morbide tone, inkonsekvente karakterisering af Superman, svimlende mængde uopløste plotlines og bisarre fetishisering af Jolly Rancher-slik. Imidlertid lykkes det Ben Afflecks Batman at føle sig unik og samtidig gøre generøs brug af billeder fra Frank Millers ikoniske The Dark Knight Returns. Fra designet af begge Batsuits til den brutale slagsmål mellem Batman og Superman er Frank Miller fra 1986 sandsynligvis den største indflydelse på BvSs visuelle sprog.
Denne artikel har allerede dækket Superman, der tager et nukleart missil i ansigtet og går væk fra det, men et af de andre åbenlyse TDKR-hyldestæner kommer, når Batman befinder sig ved at pege en maskingevær mod en gidstager. I tegneserien har skurken, en ung kvinde, en pistol peget på en baby. I filmen har en lejesoldat en flammekaster rettet mod Martha Kent. Mens resultatet af modstanden er anderledes i begge versioner, er spændingen håndgribelig i både tegneserien og filmen. Når skurken truer med at dræbe deres gidsler, svarer Batman med den perfekte hårde fyrlinie: "Jeg tror dig." * BANG *
6 Dette! Er! Sparta!
Zack Snyder første film i fuld længde var 2004-genindspilningen af George Romero's Dawn of the Dead. Mens denne flick var et anstændigt hit på billetkontoret, var det hans næste indsats, der virkelig brød ud og gjorde den visuelt tilbøjelige instruktør til et af de hotteste navne i Hollywood. 300 var baseret på den grafiske roman af Frank Miller, den samme forfatter bag The Dark Knight Returns, som naturligvis ville have stærkt indflydelse på Snyder's Batman v Superman.
300 var en af flere film, der blev optaget på en "digital bagside", der minimerer brug af praktiske sæt og vælger i stedet for at optage næsten helt med grøn skærmteknikker. Dette blev gjort for bedre at gøre det lettere at genoprette øjeblikke fra tegneserien, som fortolker det virkelige liv ved Battle of Thermopylae med mere fantastiske følelser. Det ikoniske skud af Leonidas, der sparker den persiske messenger i en bundløs pit, er taget lige fra tegneserien. Gennem filmen bruges den grundlæggende brug af slow motion til at gentage følelsen af at se et tegneseriepanel i al sin prakt.
5 Captain America mod Iron Man
Captain America: Civil War er for det meste en "in-name-only" tilpasning af Marvel Civil War crossover-arrangementet i 2006. Der er ingen Superhuman Registration Act, Spider-Man skifter ikke sider flere gange, og der er (heldigvis) ingen robot Thor-klon, der dræber Goliat. Filmen fokuserer i stedet på at destillere konflikten til den filosofiske rift mellem Captain America og Iron Man.
Naturligvis eskalerer deres krangel til sidst til en liv-eller-død kamp, og det er her, filmen bruger et af tegneseriens mest ikoniske billeder. I filmen lancerer Tony Stark en laser fra hænderne, og Cap hæver sit skjold for at forsvare sig, hvilket næsten perfekt gentager forsiden af Civil War # 7, hvor de to figurer slår identisk ud. Det er et provokerende billede fuld af følelsesmæssig vægt og primær spænding. Selvom begivenhederne op til det endelige showdown ikke kunne være mere forskellige i den komiske versus filmen, ankommer de begge til den samme destination.
4 The Death of Gwen Stacy, Subverted in Spider-Man 2002
2002's Spider-Man er stadig en af de største superheltfilmer gennem tidene sammen med 1978's Superman, 2008's The Dark Knight, og 2012's The Avengers. Disse film var alle store spiludskiftere, der inspirerede utallige efterlignere i årene efter deres frigivelse.
En af de friheder, som Sam Raimi-instruerede film tog med kildematerialet, var at omgå Peter Parkers fængsel efter Gwen Stacy i stedet for at vælge Mary Jane Watson til den primære romantiske interesse fra begyndelsen. Imidlertid hyldede den første film storslået hyldest til den berygtede The Night Gwen Stacy Died-tegneserie i sin klimatiske showdown. I tegneserien dropper Green Goblin Gwen ud af Brooklyn Bridge, og Spidey skyder en web for at fange hende. Det hænger fast på hendes ben, men det pludselige stop får hendes hals til at bryde. Spider-Man slår derefter tjæren ud af Goblin, som derefter ved et uheld løfter sig selv med sin egen svævefly, efter at Spider-Man dyk ud af vejen.
I filmen fra 2002 ændres situationen noget med Goblin og Mary Jane på Queensborough-broen med en svævebane fuld af uskyldige civile kastet i blandingen. I stedet for at skyde web på sin lady ven, dykker han i stedet efter hende og udfører en spektakulær luftfangst efterfulgt af heroisk redning af de andre uskyldige. Herfra spiller kampen med Goblin på samme måde, komplet med skurkens utilsigtede selvmord.
Gwen Stacy døde for rigtigt i 2014's Amazing Spider-Man 2, skønt angriberen ikke var Norman Osborne, men hans søn, Harry, og han faldt hende fra en stor højde inde i et uretårn snarere end ved en bro. Uanset hvilken historie historien ville have været, er den smule, da karakteren er blevet genstartet for at passe ind i Marvel Cinematic Universe, og de fleste fans er glade for at efterlade den såkaldte "fantastiske" filmside bag dem.
3 Superman's Flight
I disse dage har store-budget Hollywood-stormskærme al magien med computerteknologi til at bringe umulige billeder til skærmen, som The Incredible Hulk-transformering, Spider-Man svinger rundt i byen eller laver surrealistiske syre-tur-sekvenser i Doctor Strange. Tilbage i gamle dage var dette ikke tilfældet.
Han er måske hurtigere end en hurtig kugle og mere kraftfuld end et lokomotiv, men Supermans mest ikoniske træk er hans evne til at flyve. Utallige tegneseriebøger skildrer Man of Steel under flugt, og billedet har altid været centralt for enhver skildring af karakteren på film. I 1940'ernes serier fløj Superman gennem kraften i håndtegnet animation, hvor han altid landede bekvemt bag en klippe eller noget, hvor Kirk Alyn kunne komme ud. For nærbilleder stod Kirk lige op og pegede armene hen over sig, og kameraet blev vendt sidelæns.
I 1978's Superman-film var det at få specialeffekterne rigtigt højeste prioritet for instruktør Richard Donner og hans besætning. Faktisk blev filmen endda markedsført med den fantastiske tagline, "Du vil tro, at en mand kan flyve." Effekterne kan se dateret ud i øjnene fra det 21. århundrede, men skud af Christopher Reeve, der flyver gennem luften, var verificerende spiludskiftere i deres dag.
2 vagter
Før Zack Snyder fik sine hænder på Superman, men efter at han havde bragt sig ud med 300, taklede han en af de mest ambitiøse tegneserie-tilpasninger, der nogensinde er forsøgt, Watchmen. Watchmen, der blev skrevet af Alan Moore og først udgivet i 1986, blev længe betragtet som ufilmelig, og forsøg på at få et film fra regissørerne som Terry Gilliam og Darren Aronofsky blev alle mødt med fiasko.
Zack Snyder's overtagelse af Watchmen viste sig splittende på grund af dens strenge overholdelse af dets kildemateriale (mangel på en kæmpe fremmede blæksprutte på trods af). Som sådan er mange scener og billedet deri direkte oversættelser af den originale grafiske roman. Denne standhaftige loyalitet er enten velsignelse for filmen eller spild af potentialet, afhængigt af hvem man spørger. Filmen åbnes med komikerens dødbringende spring ud af vinduet og ud på gaden nedenfor. De originale Dave Gibbons-kunstværker genskabes perfekt til filmen. Utallige andre sekvenser går meget langt for at oversætte kunsten fra siden til skærmen, såsom Doctor Manshans urværkslair på Mars, forsøget på Ozymandias liv og næsten alle andre scener i hele filmen.
