Råbe! Factory frigiver John Carpenter's The Thing (Collector's Edition) den 11. oktober 2016. Selv for et firma, der har produceret en overflod af deluxe-genudgivelser fra filmskabernes katalog, er The Thing kronejuvelen og en af de mest forventede i virksomhedens historie med fremragende udgivelser. Det er også den bedste genindspilning, der nogensinde er lavet, et sci-fi / horror-mesterværk, der tilbyder en drastisk og spændende genopfindelse af 1951s B-filmklassiker The Thing From Another World.
Vi er under en sådan kontinuerlig angreb af uinspirerede genindspilninger og genstarter i dag, at blot ordet "genindspilning" er (med rette) båndet om med afsky. De fleste er kæmpet for at tjene penge og besidder ikke noget, der ligner kunstnerisk integritet (ho-hum 2011-efterfølgeren / præquellen til Carpenters film er åben for debat i denne henseende).
Men en gang imellem er en filmskaber i stand til at lave en ny version, der ikke kun underholder, men også faktisk forbedrer den originale film, og John Carpenters kultklassiker fra 1982 er det mest bemærkelsesværdige eksempel. Lad os se på 15 grunde til, at det lykkes, hvor så mange andre nyindspilninger er mislykkedes.
SPOILER ALERT: Læs ikke, hvis du ikke allerede har set filmen! Du er blevet advaret.
15 mere tro mod kildematerialet end den originale film
En af de største klager over enhver filmisk tilpasning af et skriftligt værk er, at det ikke er tro mod kildematerialet. Mens Howard Hawks producerede The Thing From Another World er en virkelig underholdende film, gloser den kun over detaljerne fra Who Goes There, den anerkendte novelle fra 1938 af John W. Campbell (under pennavnet Don Stuart). Ligesom der går der, foregår det i en antarktisk forskningsstation og indebærer en fremmed trussel. Men det er her lighederne ender.
Tømrers genindspilning (skrevet af Bill Lancaster) kløver klogt på, hvad der gjorde novellen så skræmmende i første omgang: Truslen er en udlænding, der kan skjule sig som ethvert menneske eller dyr, og dræbe den, som den efterligner i processen. Dette gør det til en overhængende trussel, der er i stand til at vælte menneskeheden. Det er et stort spring fra væsenet i det originale ting (spillet af James Arness), som i det væsentlige er en gående gulerod.
Ved at anvende den originale historiens fortællingsenhed skaber Carpenter implicit en atmosfære af paranoia og mistillid inden for dets centrale rollebesætning og tilføjer dygtigt spænding og frygt.
14 En af de mest effektive filmatiske undersøgelser af paranoia
At uddybe Carpenters brug af elementer fra Who Goes There er at strejke i hjertet af filmen: de psykologiske virkninger af paranoia, kabinefeber, klaustrofobi og isolering, og hvordan de kan ødelægge forhold til venner, kolleger og endda ens egen følelse af mig selv. Dette gør det faktisk til det ideelle ledsager med The Shining, (som sjovt nok tjener som en årlig dobbeltfunktion for en ægte amerikansk videnskabelig forskningsstation på Geographic South Pole),
Ved konstant at blande dækket af personlige motiveringer, karakteriseringer og behovet for en syndebukk, henviser Carpenter til den røde skræmmer kommunistiske heksejagt fra 1950'erne og 1960'erne endnu bedre end dens forgænger, der faktisk kom ud i denne periode, mens han også pegede på en finger ved "mig generation" isolationisme af Baby Boomers. Mangel på tillid under en krise er en opskrift på katastrofe, og Carpenters vision om paranoid kollaps besidder stadig en enorm magt.
13 Fremragende brug af rollebesætninger og tegn
Thing er udstyret med et stjernernes ensemble uden præmier eller udvendige karakterer. Ved at arbejde i et isoleret miljø med en lille rollebesætning, spiller hver person en bevidst rolle i historien.
Og ved at have en rollebesætning af så forskellige temperamenter - Kurt Russells stoiske og afgørende helikopterpilot RJ MacReady, ubehagelige kommunikationsbetjent Windows (Thomas Waites), varmhovedmekaniker Childs (Keith David), blide Blair (Wilford Brimley), skridt i stationen Garry (Donald Moffat) osv. - filmen tikker alle boksene med klassiske arketyper og motiver. Selv Jed, Husky, der bringer den fremmede smitte til vores rollebesætning af helte, er en uforglemmelig karakter i hans egen ret. En finere hundeskuespiller kan ikke findes.
Dette er meget praktisk, når filmen tænder skruerne på, hvem der er hvem, der lader skuespillerne handle subtilt mod deres karakter, kaster deres besætning (og publikum) efter en løkke i forsøget på at beslutte, om de er blevet fremmede eller bare er kompromitteret af angst.
12 Undervurderet Efter udgivelsen, nu set som en klassiker
Sammen med Blade Runner og Shawshank Redemption er Thing en del af en lang række film, der gik fra at blive dårligt modtaget efter udgivelsen til en revurdering som en klassiker år senere. Du finder færre eksempler på en sådan en fantastisk vending i polarisering.
Da det blev frigivet i 1982, havde The Thing en en-to-punch af vilde anmeldelser og dårlige billetkontorer. Bare et uddrag af citater viser korrekturlæsere foragt overfor Carpenters film: New York Times 'Vincent Camby kaldte det "Den fyrste moronfilm i firserne." Og David Ansen fra Newsweek erklærede: ” Tinget er så bevidst fast bestemt på at holde dig vågen, at det næsten sætter dig i søvn.” Av.
Tinget havde også den ulykke at konkurrere mod Stephen Spielbergs familievenlige ET, der åbnede to uger før og havde fanget kritikernes og publikums fantasi med en meget koselig fremmed invaderer.
Takket være VHS og kabel havde The Thing en anden vind, hvor mange tidligere kritikere spiste deres ord og andre sang dets ros (det er nu 80% frisk på Rotten Tomatoes). For ikke at nævne alle de filmskabere, der blev inspireret af Carpenters mørke vision; Quentin Tarantinos The Hateful Eight ville ikke engang eksistere uden dens indflydelse. Selvom Hollywood stadig lever og dør af en films åbningsweekend, beviser Thing, at ægte kunst til sidst finder følgende, som det fortjener.
11 For hver ET har vi brug for et ting
Når vi taler om ET, er der en interessant og modsatrettet parallel med Carpenter og Spielberg. Spielberg var den kritiske og kommercielle favorit af grunde, der forekommer indlysende nu: hans optimistiske, mere fyrede historier blev designet med bred publikum appel.
Hvis noget var, var Carpenter faktisk mere i harmoni med Generation X, den første demograf, der optog sin filmografi: kynikere, der mistroer myndighed og institutioner. Og sammen med They Live var tinget en af Tømmerens mest bemærkelsesværdige lektioner for aldrig at tage noget til pålydende værdi og stille spørgsmålstegn ved virkeligheden. Selvom disse forestillinger måske ikke er lige så tiltrækkende som Spielbergs, har de varige værdier og har symbolik, der genklang bagefter. I sidste ende har de faktisk en gensidig yin og yang: 1980'erne var et årti fuld af store og forfærdelige ting, og Tømrer hjalp os med at tackle sidstnævnte, det være sig frygt for atomkrig, regeringskorruption eller farerne ved materialisme eller frygt for sygdom.
Med andre ord, hvis fremmed liv nogensinde ankommer på Jorden, lad os håbe, at det er ET, men vi burde være bedre klar til det.
10 Symbolik
En film om farerne, der gemmer sig ved synet, tilbyder en masse undertekst for studerende filmskuere til at analysere og diskutere. En ting, der står ved The Thing, er, at det er en af de få rædselfilm med en mandlig rollebesætning. Som et resultat handler den om den magtkamp, der ligger i et mandligt hierarki (hvor MacReady er den klare alfahand).
Der er også et kropsforfærdelseselement: en frygt for sygdom, især aktuel i de tidlige 1980'ere med fremkomsten af AIDS, som på det tidspunkt var beklædt med mystik, hvilket forårsager massiv angst såvel som ondskapsfulde fordomme over for homoseksuelle samfund. Dette spiller også ind i en mandedomineret film, hvor ofrene fortæres på en intim og forfærdelig måde, og den eneste måde at afgøre, hvem der er "tinget", er gennem en blodprøve.
Disse spørgsmål lever også ind i det medfødte menneskelige instinkt for overlevelse, og i sidste ende er dette en film, hvor sammenbruddet af broderskab midt under mistanke og paranoia giver plads til overlevelse af de dygtigste. MacReady og Childs overlever, fordi de værdsætter selvbevarelse over sentimentalitet eller mellempersonlige forhold.
9 Keith David er en Badass
Keith David er en æret karakterskuespiller, der er kendt for sin omfattende anvendelse i voiceovers, sin rolle i kult-tv-show Community og hans mindeværdige optrædener i film som Requiem For A Dream, There’s Something About Mary og Carpenter's Live for at nævne nogle få. Men hans rolle i The Thing er måske hans bedst huskede, selvom han ikke nærmede sig et flertal af skærmtiden og forsvinder for en god del af slutakten. David stjæler næsten enhver scene, han er i. Seriøst, der ikke husker "tror du på noget af dette voodoo-bullshit ?!"
David's Childs 'viser en fremragende folie for Kurt Russells MacReady, da de begge er de mest viljestyrke og steely medlemmer af besætningen, villige til at hjælpe andre, men overbeviste om, at de kan overvinde truslen bedre end nogen anden. Ikke underligt, at de kæmper med at opnå alfa-mandlig status og er de eneste to, der står tilbage i den bitre ende.
8 Bevidst tvetydig
De fleste Hollywood-teltstænger hamrer seere over hovedet med eksponering, så de ikke bliver forvirrede, men John Carpenter har aldrig følt sig forpligtet til at stave alt ud i sine film. Og tinget er ret dristigt i ikke at telegrafere ethvert plot, der peger på seeren.
Dette gælder både afslutningen, som vi snart berører, og tvetydigheden, hvilket skygge-skjult menneske hunden inficerer i starten af filmen. Hvordan ved det endda at finde en anden gruppe mennesker efter at have undgået den norske forpost? Hvad skete der nøjagtigt med Fuchs? Og hvem fyldte MacReadys tøj i ovnen?
Selv den nøjagtige proces, som tinget bruger til at overtage andre organismer, er i sidste ende efterladt et mysterium - kun overskrevet i en kort forklaring fra Blair. Tinget er ikke en film, der tilbyder lette svar. Men det er også grunden til, at det er så forbandet godt og har stået tidens prøve.
7 Afslutningen
For dem, der ønsker ryddelige, glade slutninger, er John Carpenter ikke instruktøren for dig. Han har brugt hele sin karriere på at lave film, der ender uopløst. Men selv han indså, at hans afslutning for The Thing var risikabel: ”Jeg kan huske, at studiet ville have nogle markedsundersøgelser, og efter en stod jeg op og talte med publikum … og der var en ung gal, der spurgte, 'Hvad skete der i meget ende? ' og jeg sagde, 'Du skal bruge din fantasi.' Og hun sagde: 'Åh Gud, det hader jeg.' Vi var døde i vandet. Død." For diehard Carpenter-fans er finalen til The Thing imidlertid hans største triumf.
Efter at MacReady sprænger det, han mener er det sidste tilbageværende ting, sidder han i kølvandet på eksplosionen i Antarktis kulde. Når Childs vises, efter at have været tænkt død, stiller de spørgsmålstegn ved, om en af dem ikke længere er menneske. Men de deler en flaske whisky, tilsyneladende tilbagetrukket deres skæbne … eller med MacReadys ord: "Hvis vi har nogle overraskelser for hinanden, tror jeg ikke, vi er i meget god form til at gøre noget ved det."
De bedste film er dem, der bliver hos dig længe efter kreditrullingen. Og ved at forlade The Thing så åben, har dens finale inspireret til utallige debatter, fanteorier og hvad-ifs om hvad der kunne være sket med duoen: var manglen på frostigt åndedrag fra Childs antydning om, at han var en fremmed? Eller beviste det faktum, at han stadig havde sin ørering, at han er menneskelig?
6 Ennio Morricone (and Carpenter's) Musical Score
Carpenters film har altid været bemærkelsesværdig for hans selvkomponerede musikalske partiturer. Hans brug af ildevarslende minimalistiske synth-scapes er en enorm del af deres appel. Til tinget var han i stand til at ansætte en anden til at udføre kompositioneropgaver: den legendariske italienske komponist Ennio Morricone, berømt for sit arbejde med Spaghetti Westerns som For A Few Dollars More og The Good, The Bad og The Ugly.
Morricone's stramme, stressende kompositioner tilføjer et ekstra lag af frygt og storhed til processen. Så meget som John Carpenter ønskede at vende de musikalske regeringsperioder til Morricone for en fuld orkestral score, fandt han sig selv savne sin elektroniske musikalske skabelon, hvilket resulterede i Humanity II, det hjemsøgende elektroniske hjerterytme / puls-tema, der driver det meste af filmen og stempler det med en ildevarslende kraft (sammen med hans strategiske brug af musikalske stingere for at understrege hoppeskræk). I sidste ende er det den Morricone / Carpenter-symbiose, der gør Thing til et af de mest bemærkelsesværdige og uforglemmelige lydspor i genrerfilmfremstilling.
5 Blodprøven
Langt den mest mindeværdige scene er blodprøven, et af de mest opfindelige filmeksempler på, hvordan man ryger en ond fyr. Den bruger en vidunderlig enkel løsning på et særligt irriterende problem: Hvordan bestemmer du, hvem der er menneske, og hvem ikke? I en base fuld af forskere kunne man forvente en dybt teknisk tilgang. Nix! Det er faktisk vores troværdige helikopterpilothelte MacReady, der finder ud af den perfekte løsning. "Se, når en mand blør, er det bare væv, men blod fra en af jer Ting adlyder ikke, når det bliver angrebet. Det vil prøve og overleve … kravle væk fra en varm nål, siger."
I en strålende rækkefølge rydder Carpenter pligtopfyldende hver tilbageværende overlevende, en efter en, i en bevidst gentagende serie af nedskæringer for at trække seeren ind i en falsk følelse af sikkerhed, indtil MacReady griber et hætteglasblod, der skrig og springer fra ham og giver væk udlændingens hemmelige placering. Det er let Carpenters mest skræmmende rækkefølge og giver en af horrorens største hoppeskræk i historien efter den eventuelle gevinst.
4 Belønninger Gentagne visninger
En af de bedste ting ved John Carpenter-film (lad os ikke tale om Escape From LA eller Ghosts From Mars nogensinde igen, skal vi?) Er, at de er så genåbne at se. De er dybest set filmmatisk komfort mad, fulde af engagerende figurer, gode one-liners og widescreen-atmosfære. Men The Thing er Carpenters film, der virkelig belønner fans med gentagne udsigter; hans hittil mest nuancerede og lagdelte film. Hvorfor? Fordi hver gang du ser det, får du en bedre fornemmelse af, hvordan tinget fungerer - at vide, hvilke karakterer der vil ændre sig til udlænding, giver en chance for at se, hvordan de subtilt fremstiller at blive "vendt". Dette er mest bemærkelsesværdigt i scenen, når både (Parmer) David Clennon og (Norris) Charles Hallohan er blevet overtaget af tinget og forsøger at lægge mistanke til MacReady for at aflede det fra sig selv.
Det er også værd at se på igen for filmens grusomme protesevirkninger, som er smukke i deres forfærdelighed, og lysår foran andre specialeffektbelastede film i tiden (mere om det næste). Og for den virkelig storslåede seer er der også den underlige åbenbaring, at den ældre Dr. Copper (Richard Dysart) sports en næsering! En gammel fyr, der sportsede en næsering i 1982? Det er ret magisk i sig selv.
3 Rob Bottins sindssmeltende praktiske effekter fungerer
I denne æra med CGI-bombast har praktiske effekter desværre taget en bagsæde i afdelingen med visuelle effekter. I 1982 var proteser dog stadig navnet på spillet og blev hævet til et helt nyt niveau takket være The Thing-makeupartisten Rob Bottin. Han skabte nogle af de mest fantastiske proteser i biografens historie, som stadig ser vidunderligt struktureret og griset ud i dag.
Meget af kritikken, der blev rettet mod filmen ved udgivelsen, var, at den var for ond. Dybest set gjorde Bottin et for godt stykke arbejde med at udruste folk på opfindelige måder, hvad enten det var maven, der blev til en gigantisk mund og bidte af et offer's arme, eller et afskåret menneskeligt hoved, der spirede ben og antenne som en kakerlak. Der er en bestemt inspireret lunethed, der er betagende i dens grotesquerie. Det er en forbrydelse mod menneskeheden, at Bottin er blevet en tilbagevendende tilstedeværelse takket være CGI. Tinget ser stadig bedre ud end nogen moderne horrorfilm, du vil se i dag.
2 Kurt Russell
Kurt Russell regerer som RJ MacReady, en grim, frygtløs mand af handling og en forbandet god dommer af karakter / fremmed adfærd. Når du først ser The Thing, kan det virke underligt, at den ene mand, der til sidst tager kontrol over et besætning bestående af militærmænd og forskere, er en helikopterpilot. Men det er en del af Carpenters og Russells glans i at skabe en af de mest elskede helte inden for genrenfilm.
Russell og Carpenter har skabt tre uudslettelige karakterer sammen i årenes løb i Escape From New York, The Thing og Big Trouble In Little China. Hvor Snake Plissken er en badass-antihelt, der bare er ude for sig selv, og Jack Burton er en buffoon, der ikke er klar over, at han er sidekick, MacReady er fyren i det til det større gode, indhold til at dø af hypotermi, hvis det betyder ting bid støvet. Han vil bare smile sød og let, mens han drikker whisky, inden han blander sig fra denne dødelige spole. Åh, og han er heller ikke over at dræbe en uskyldig mand, hvis han står i vejen!
Og hvad med det udødelige leonine ansigtshår, ikke? Måske når man virkelig går i dybden i det 21. århundredes skæg, vil vi alle indse, at det hele på en eller anden måde pegede på en forsinket påskønnelse af den hypermanlighed, der er RJ MacReady. Du ved, at vi har ret.
