Ikke alle film, der flundrer økonomisk fortjener. Ja, dette gælder muligvis ikke Battlefield Earth eller Catwoman , som skuffede både publikum og kritikere. Film som Blade Runner og The Shawshank Redemption tjente imidlertid begge meget lidt på billetkontoret, men betragtes nu universelt som klassikere af fans.
Det betyder, at dette årti meget godt kan indeholde film, der er bestemt til at følge lignende stier til storhed. Ikke hver film bliver en succes med det samme; undertiden tager det et par år, før en film stiger op til sin berømmelse.
Denne artikel har til hensigt at finde ud af, hvilke film der passer til den regning, og hvorfor de endda floppede i første omgang. Dette årti har haft sin rimelige andel af ligefremme forfærdelige flopper, men der er perler blandt snavs. Mange af disse film floppede på grund af planlægning, andre floppede på grund af dårlig markedsføring, og flere floppede på grund af dem, der drejede sig om et koncept, der var svært at sælge. Mange blev simpelthen misforstået. Naturligvis fortjener nogle af dem et andet skud.
Her er de 15 nylige Box Office-flopper, der har brug for en anden chance.
15 DE NICE GUYS
Stjernekraften fra The Notebooks Ryan Gosling og Gladiators Russel Crowe kunne ikke beskytte The Nice Guys mod sidste års angreb af massive sommerblokkebustere. Klemt ind mellem Captain America: Civil War og X-Men: Apocalypse , en film som The Nice Guys har aldrig rigtig haft en chance, og dermed lykkedes det kun at brutto $ 36 millioner indenlandske ud af et heftigt $ 50 millioner budget.
Dette er en skam, for The Nice Guys er måske bare 2016's bedste komedie. Shane Black dirigerer et latterligt højt blik på den kriminelle tider i 80'erne set gennem øjnene på den store dobbeltakt fra Crowe og Gosling.
Det, der adskiller The Nice Guys fra andre komedier i 2016, er ikke kun, at det faktisk er sjovt, men at det indeholder en stærk følelsesmæssig kerne om tomhed og tab, midt i en gnistring af skudsprøjt og Goslings komiske sus. Desværre besluttede de fleste filmgæster at spare deres penge til franchise-juggernødderne i løbet af sommeren for at bevise, at måske The Nice Guys virkelig afslutter sidst.
14 DREDD
Dredd er blevet noget af et kult hit efter sin fiasko i 2012-kontoret og trækkede et verdensomspændende brutto på kun $ 35, 6 millioner fra sit $ 50 millioner budget. Det er ikke vanskeligt at se hvorfor: Dredds fiaskoer ikke skete som et resultat af dårlige anmeldelser, men af dårlig markedsføring.
Ikke mange mennesker vidste, at Dredd var i teatre, og da det til sidst blev bemærket, solgte traileren ikke nøjagtigt filmen. Dog er filmen det nu gradvis nå kult klassisk status, og det er det fortjent.
Pete Travis anvender en simpel forudsætning for at udforske det store udvalg af figurer på skærmen, når de kæmper sig op ad et tårn. Kort sagt, Dredd er bare cool: det anerkender aldrig, hvor latterligt forudsætningen er, men i stedet drager fordel af, hvad plottet tilbyder gennem fremragende kinematografi, slow motion og karakterdesign.
Det lykkedes at sælge 750.000 dvd-kopier i sin første uge i Nordamerika, så heldigvis er filmen på vej ud i hjemmet.
13 STILLING
Scorsese's passion-projekt blev aldrig et let salg. Tavshed følger to jesuittiske præster, der er sendt til Japan for at sprede deres tro og redde deres fangede mentor, som menes at have afstået og reformeret som en japansk buddhist.
Til at begynde med troede fans af tavshed for at være en hård, steely slog af en film, hvor man tænker på tro og moral blandet mellem vanskelige strækninger af ondskabsfulde torturscener. Årsagen til, at det formåede at brutto $ 16, 1 mio. Fra sit produktionsbudget på $ 46, 5 mio., Er, at publikum mente, det var bare for svært at se.
Hvis du dog ser det, vil du blive mødt med en omrørende og intellektuelt stimulerende odyssey, styrket af fængslende forestillinger fra Andrew Garfield og Adam Driver. Der er meget at beundre fra et teknisk synspunkt: tåge der ruller hen over skærmen og en bibelsk refleksion i et vandhul giver nogle fantastiske billeder. Scorsese's erfaring og mestring viser virkelig i filmens redigering og skudkomposition.
Stilhed kræver muligvis din tålmodighed, men det er et givende ur - en rig detaljeret indsigt i begrebet hengivenhed.
12 PETE'S DRAGON
Pete's Dragon faldt ved vejen på grund af hvor oversvømmet 2016 var med store penge blockbusters. Det blev også offer for en mangel på publikum - den nuværende generation voksede ikke op med originalen, mens generationen før for længe var vokset ud af den.
Pete's Dragon er uden tvivl bedre end nogen af de andre store blockbusters, der kom ud det år. Tilbedt af både fans og kritikere (i det mindste dem, der så det), den fortæller den tidløse historie om en dreng og hans drage.
Det, der adskiller Pete's Dragon fra den tankeløse støj fra de seneste franchisefly er simpelthen hvor moden og nuanceret den er. David Lowery udviser en tillid i sin retning og skaber bunker af charme og hjerte for at etablere en virkelig opfyldende fortælling om ungdom og fantasi. At det lykkedes at skrabe kun $ 143 millioner, når film som Warcraft , Now You See Me 2, og Alice Through The Looking Glass, der er gjort mere end dobbelt, er helt ærligt, og præcis hvorfor Pete's Dragon fortjener en ny chance.
11 MANNEN FRA UNCLE
Guy Ritchies seneste, King Arthur: Legend of the Sword klarer sig måske ikke for godt, men det er noget, han skal være vant til nu; trods alt var hans forudgående indsats, The Man From UNCLE , næppe et hit. Faktisk forvaltede det en mager $ 45, 4 millioner i indenlandsk brutto ud af et betydeligt $ 75 millioner budget.
Med 2015's forelskelse af spiongenren måtte filmen konkurrere med Kingsman: The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation and Specter . Noget måtte give, og UNCLE var mindre omsættelig og tilsyneladende mere overflødig end nogen af de andre film. Men dette kunne ikke være længere væk fra sandheden.
Ritchies specifikke stilfølelse - al glitz, glamour og genoplivende redigering - egner sig perfekt til den funky 60'ers æra og placerer sig i rollen som lejrspionage-thrilleren, som den moderne Bond efterlod. Det er rasende og sjovt, holdt sammen af en samling af vidunderlige sæt stykker, såsom dets biljagtåbning og overraskende mørke torturscene.
10 INHERENT VICE
Spar ved Boogie Nights og der vil være blod , Paul Thomas Anderson har aldrig fundet meget succes på billetkontoret. Hans film er konsekvente kritiske elskede, der er elsket af cinephiles og ignoreret af en stor del af offentligheden.
Alligevel viste Inherent Vice sit mest splittende, selv fra et kritisk synspunkt. Når de samlede 8 millioner dollars fra et budget på 20 millioner dollars, kunne de fleste publikum ikke komme forbi den plotløse fortælling og inkongruensen af det hele. De afskalde det som "sammenhængende vice" og gik videre.
Dette er dog en film, der kræver en rewatch. Når du først ved, hvad du får fat i - en grumset undersøgelse af falmende ideologier set i perspektivet fra en evigt høj læge - er der meget at elske. Dets plotlessness er integreret i den stemning, som filmen sigter mod at fremkalde: en følelse af målløshed, som 60'erne - og med det, dens hippiekultur - afsluttes. Det er en dyb blanding af gripende og sjove, bakket op af en utrolig præstation fra Joaquin Phoenix.
9 SUCKERPUNKT
Zack Snyder er ikke en figur til at vige sig væk fra storslåede ideer og ambitiøse koncepter, så en film som Sucker Punch var lige op i hans gyde. Det følger Baby Doll, da hun forkert sidder inde i et vanvittigt asyl, idet hun forestiller sig en måde at undslippe (via opgaver, herunder kamp mod samurai-robotter og nazi-zombier), mens hun er i forberedelse på en lobotomi.
Hvis det lyder latterligt for dig, er det fordi det er, og mange mennesker kunne bare ikke komme forbi antagelsen. Det mønstrede en ubetydelig $ 36, 3 millioner på det indenlandske billetkontor fra et budget på 82 millioner dollars. Filmen har mange, mange dissenter - kritikere afskrev den for at være udnyttende eller uforståelig babble.
Men hvis du skrælger lagene væk, vil du se en nuanceret og filmatisk interessant undersøgelse af eskapisme og frihed. Sikker på, vi er opmærksomme på, at Sucker Punch har sine problemer: dens handling bliver lidt gentagen, og plotet holder ikke helt sammen, men filmen udgør mere end det med imponerende visuals, en hård, dyster undertone og en overraskende dyb fortælling.
8 HUGO
Mens han tilsyneladende var rettet mod børn, var Hugos forudsætning for at visualisere grundlaget for biografen svært for et ungt publikum at forstå. I sandhed er Hugo en film for voksne, set gennem Hugo Cabrets øjne, når han krydser en togstation og opdager biografens historie.
En hovedårsag til Hugos økonomiske fiaskoer var, at markedsføringen ikke nøjagtigt formidlede, hvad filmen faktisk handlede om. Det indsamlede $ 185 millioner fra et budget på $ 180 millioner, som, når det ledsages af omkostningerne ved markedsføring, skal signalere Hugo som en butiksflop.
Dette er en skam, fordi filmen er noget specielt. Det er en magisk, mesterligt sammensat fortælling om opdagelse og huskning af fortiden, der er i stand til at fange barnlig forundring og fantasi. Det er en filmfan-ekstase, visualiseret gennem en fantastisk række filmteknikker, der er tematisk passende til at vise biografens fremskridt. Der er ikke noget så vidunderligt og glædeligt som Hugo , hvorfor det er nødvendigt for en ny chance.
7 DEN GODE DINOSAUR
Året 2015 var det første, hvor Pixar besluttede at frigive to af sine film snarere end den sædvanlige. Desværre var det en skade for The Good Dinosaur , en film, der overskygges af Pixars ganske vist overlegne Inside Out . Ledsaget af en vis mangelfuld markedsføring og skyhøje forventninger var det uundgåeligt, at The Good Dinosaur ville markere Pixars første økonomiske flop nogensinde.
Men der er ingen skam ved ikke at være så god som Inside Out . For sandheden er, at The Good Dinosaur stadig er fantastisk: En film, der forudsætter, at dinosaurier levede blandt mennesker, og derefter tager dette koncept i en uventet og inderlig retning.
Hvis filmen skulle få et rewatch, frit for de forventninger, som Inside Out opbyggede, ville mange flere af dens kvaliteter blive afsløret. Historien er følelsesladet uden nogensinde at være klodsende. Dynamikken mellem Arlo og Spot (henholdsvis dinosauren og drengen) er veludviklet, hvilket fører til et vægtigt højdepunkt. Fra et teknisk synspunkt er The Good Dinosaur en af Pixars bedste; de gengivne landskaber er næsten fotorealistiske.
6 HVOR VILDSTINGER ER
De fleste mennesker, der gik ind i Spike Jonzes's Where the Wild Things Are, var næppe forberedt på, hvad der fulgte. Forventning af en sjov rompe rettet mod børn, hvad de fik, var en dyster og følelsesmæssigt heftig indsigt i opvækstsprocessen.
Det er en film, der fortolker Maurice Sendaks elskede billedbog på en meget voksen måde, der beskæftiger sig med psyken i Maks unge sind, snarere end at skildre bogen til pålydende værdi. Som sådan var det altid et hårdt salg, og ledsaget af et betydeligt $ 100 millioner-budget var dens flopp i billetkontoret næsten en forudgående konklusion.
Hvor de vilde ting er fortjener en anden chance for at værdsætte de forviklinger, der er forbundet med dens undertekst, og hvordan dets skildring af et barns fantasi er rig på bittersød følelser. Det kræver en rewatch for at forstå, hvad Spike Jonze forsøgte at gøre med denne tilpasning: det er ikke en film for børn, men snarere en film om børn.
5 CLOUD ATLAS
Wachowskierne har en hel række undervurderede billetkontorflopper i deres filmografi. Speed Racer og Jupiter Ascending passer bestemt til regningen, men Cloud Atlas er måske bare deres fineste film i dette århundrede.
Cloud Atlas er en spredt rejse på tværs af forskellige tidspunkter, hvor Tom Hanks, Halle Berry og Ben Whishaw blandt andet placeres i seks forskellige genrer i seks tidsperioder, der formidler tematiske forbindelser gennem smart redigering. Det er en massiv, ambitiøs, grundigt risikabel film, der strækker sig på 164 minutter, og med et budget på 102 millioner dollars er det let at se, hvorfor den ikke tjener sine penge tilbage. Det er svært at forklare, hvad Cloud Atlas handler om gennem marketing, fordi det handler om alt.
Heldigvis udvikler det en kultfølgende, der giver mening - hvis der er en ting, Wachowskierne er gode til, er det at lave kultklassikere. Der er noget hårdt og vigtigt ved Cloud Atlas , der binder temaer om kærlighed, tab, universalitet i operativ skala. Der er absolut intet som det på biograf, og der kan meget godt være noget lignende igen.
4 POPSTAR: STOP ALDRIG ALDRIG STOPP
I sin retfærdighed blev Popstar: Never Stop Never Stopping frigivet i en vanskelig tid for mindre budgetfilm: Den blev frigivet som (endnu en) sommerflick 2016. Dette var dog ikke den eneste grund til, at det kun tjente 9, 5 millioner dollars fra sit budget på 20 millioner dollars. Det skærer sig et meget nichepublikum, der var rettet mod fans af den musikalske komediegruppe The Lonely Island. I modsætning til hvad der troede, var det en af årets bedste komedier.
Popstar beskriver det stigende og uundgåelige fald af Andy Sambergs Conner4Real, der skildrer en satirisk riff om berømthedskultur og egoisme på skarp og morsom måde. I lyset af pik-vittigheder og sæl, der bliver angrebet af en pakke ulve, skaber det en følelsesmæssigt givende og tilfredsstillende fortælling om venskab, hvor man finder en imponerende balance mellem det rå, det skære og det charmerende.
3 TOMORROWLAND
Tomorrowland er ikke kun en god film; det er en fantastisk film. Som et offer for falske reklamer fik Tomorrowland seerne til at gå ind i 2015's Disney-fantasi og forvente, at den titulære by blev realiseret med en fantastisk fantasi på skærmen. Når byen i stedet blev portrætteret i en forladt tilstand, kan du forestille dig, hvorfor filmgæster vendte næsen op på skærmen, hvilket førte til dårlige anmeldelser og et efterfølgende dårligt billetkontor.
De fleste mennesker gik glip af, at dette er hele pointen i filmen. Tomorrowland, som Britt Robertsons Casey opdager gennem hendes pin, er et symbol på det potentielle menneskehed har for storhed, mens Tomorrowland i ruiner er et symbol på vores nuværende tankegang og specifikt mangel på proaktivitet.
Tomorrowland fanger stadig spændingen og forundringen over, at dens by mangler gennem nogle forfærdeligt behagelige teaterstykker, og motivationen til at komme videre, men filmen tager en lagvis tilgang og formidler sit budskab om verdensenhed ved direkte at skildre konsekvenserne af vores handlinger.
2 MR. INGEN
Jared Leto ramte kæmpehøjde-berømmelse med Suicide Squad , men han optræder også i flere mindre film.. Dette inkluderer Mr. Nobody , selvom det bestemt ikke er lille i skala. Det er Belgiens hittil dyreste film, og en af de største flopper i filmhistorien, der tjener $ 22.000 tilbage fra sit budget på 47 millioner. Årsagen er enkel. Hørte du om Mr. Nobody i 2013?
Dette er skuffende, fordi Hr. Ingen virkelig fortjener opmærksomhed. Letos Nemo ser tilbage på sit liv og fungerer som en upålidelig fortæller ved at genfortælle minder, der modsiger hinanden. Det lyder enkelt, men det er et usædvanligt ambitiøst, levetidsspændende stykke arbejde, med en samling storslåede ideer, der er skildret med endnu større visuel støj. Ikke mange andre film kommer tæt på at give den samme mængde dybde som Mr. Nobody.
