Verden sørger fortsat med tabet af skuespilleren Gene Wilder, som døde denne sidste uge i en alder af 83. En måde, som filmgæster vil være i stand til at holde hans hukommelse i live, er ved at fejre det væld af rige og fantastiske forestillinger, han gav i hans levetid. Og Wilders mest elskede og ikoniske rolle er helt sikkert Willy Wonka, den excentriske og gåtefulde slikproducent, der har begejstret publikum lige siden Willy Wonka og The Chocolate Factory debuterede i 1971.
Historien bag scenen om instruktør Mel Stuarts filmatiske tilpasning af Roald Dahls børneroman Charlie og Chokoladefabrikken viste sig lige så mystisk og finurlig som filmens centrale karakter og hans hemmeligholdende slikfremstillingsproces. Hvis du nogensinde har spekuleret på, hvordan Willy Wonka og The Chocolate Factory oprindeligt kom sammen, eller om Gene Wilder's hårde fokus og dedikation til rollen, her er 15 lidt kendte fakta om en vedvarende familieklassiker, der stadig tilskynder seerne både gamle og unge med ren fantasi. Sørg for at læse den, før filmen modtager sin teaterudgivelse!
15 Gen Wilder accepterede rollen på en betingelse
Mens det er umuligt at forestille sig nogen anden end Wilder, der spiller Willy Wonka (undskyld Johnny Depp), fik han næsten ikke rollen. Og da han endelig blev tilbudt, tog han rollen under en eftertrykkelig betingelse: hvordan karakteren gjorde hans storslåede indgang.
Wilder diskuterede dette kreative valg i detaljer i et interview med NPR's Fresh Air og bemærkede: ”'Når publikum ser Willy Wonka for første gang, vil jeg komme ud af døren med en stokk og halte min vej til mængden…og derefter Willy Wonkas stokk sidder fast i en mursten, og han begynder at falde fremad, og han foretager et fremadskib og springer derefter op; publikum jubler og bifalder."
Da instruktør Mel Stuart spurgte, hvorfor dette var så vigtigt, svarede Wilder: "Fordi fra det tidspunkt vil ingen vide, om jeg lyver eller fortæller sandheden." Dette strålende valg gjorde Wonka til den karakter, vi kender og elsker i dag, helt uforudsigelig indtil den endelige ramme.
14 Direktørens datter overbeviste ham om at lave filmen
I betragtning af Willy Wonka og Chokoladefabrikken er en meditation om at se verden gennem et barnligt perspektiv, synes det helt passende og ganske poetisk, at et barn også ville være ansvarlig for at plante ideen til at lave en film i første omgang. Og det var netop, hvad der skete, da Mel Stuarts datter Madeline foreslog, at bogen Charlie og The Chocolate Factory ville være det perfekte grundlag for en film.
Madeline afslørede i et minnestykke fra LA Times i 2012 for sin afdøde far og sagde "Det var min yndlingsbog på det tidspunkt, og jeg fortalte ham, at dette ville gøre en god film." Og ikke kun tog Stuart hendes råd til at lave filmen, hun havde også en komo, der optrådte i klasseværelsesscenen, hvor hersk lærer Mr. Turkentine bliver besat af, hvor mange Wonka Bars Charlie og hans klassekammerater havde spist. Filmfans over hele verden skylder hende en taknemmelighed
eller måske en Golden billet er tilstrækkelig.
13 Quaker havre finansierede filmen for at sælge deres slikslinje
Budgettet på 3 millioner dollars til Willy Wonka blev finansieret fuldstændigt af Quaker Oats. Det var et usædvanligt skridt at få et fødevarefirma til at finansiere en film, men en sådan forretningskontrakt var en nødvendighed på det tidspunkt: Filmfremmødet led et massivt fald i 60'erne og begyndelsen af 70'erne, og studierne var i økonomisk panik. At henvende sig til virksomhedens sponsorer hjalp med at stoppe blødningen.
Willy Wonka-producent David Wolper havde netop produceret en tv-special sponsoreret af Quaker Oats, hvor han lærte, at de var på udkig efter et projekt til at hjælpe med at fremme en ny linje med chokoladebarer. Så en aftale blev indgået: Quaker Oats ville finansiere filmen og finde et studie til distribution, og de havde et køretøj til at promovere deres Wonka-barer (oprettet af datterselskabet Breaker-konfekt).
I modsætning til Wonkas strenge regler for hans slikfremstillingsproces, måtte den første batch af Wonka Bars huskes, og deres formel blev ikke perfektioneret før i 1975! På trods af filmens lille billetkontorretur og lanceret produktlancering lavede de stadig en mynte fra andre produkter med Wonka-tema, herunder Peanut Butter Oompas, Super Skrunch Bars, og deres største hit, Everlasting Gobstopper. Til sidst solgte Quaker Oats Wonka-mærket til Nestle, og sliket produceres stadig i en Illinois-fabrik i dag.
12 Filmen fremviste en nazistisk krigsforbrydelse i virkeligheden
Slugworth var ikke den eneste afskyelige karakter, der optrådte i Willy Wonka. Der var en meget mørkere, virkelig skurk, der også optrådte: en nazistisk kriminel kriminel.
Adolf Hitler-håndlanger Martin Bormann vises på scenen, hvor Charlie ser på en nyhedsudsendelse, der rapporterer, at den endelige gyldne billet blev fundet i Sydamerika. Når nyhedsankeret viser et fotografi af den formodede vinder, er det ingen ringere end Bormann selv. Senere passerer Charlie ved en aviskiosk med en avis med Bormann på forsiden, der erklærer historien for en svindel.
Så hvorfor skulle filmen indeholde en nazist? Ifølge instruktøren var det en vittighed, der aldrig fangede sig: I det virkelige liv blev Bormann dræbt under 2. verdenskrig, men rygtet om, at han var flygtet til Sydamerika. Det er unødvendigt at sige, at denne henvisning gik over børnenes hoveder, som Stuart selv indså: "25 år efter 2. verdenskrig vidste eller var der meget få mennesker, hvem Martin Bormann var, så scenen var aldrig så succesrig som jeg havde håbet."
11 Der var en Oompa Loompa sprogbarriere
At lære sang og dansekoreografi til enhver film er altid hårdere, end det ser ud, men for rollebesætningen, der spiller Willy Wonka's pligtopfyldte arbejdere, Oompa Loompas, var det en særligt prøvende affære: alle skuespillerne, der portrætterer hans ulykkelige minioner, hyldet fra forskellige europæiske lande (selve filmen blev optaget i München, Tyskland), og sprogbarrieren gjorde tingene vanskelige. Hvis du holder øje med, kan du se den lejlighedsvise lip-sync-flub.
Hoved Oompa Loompa skuespiller Rusty Goffe sagde, at dette også forårsagede hovedpine under tv-rumsscenen, hvor han udførte vognhjul. Ifølge kunstneren tog det mere end 76 kræver for skuespillerne at få deres koreografi synkroniseret. På trods af disse åbenlyse problemer med miskommunikation blev alle Oompa Loompa-skuespillerne gode venner og nød en aften med at drikke og spille praktiske vittigheder på rollebesætningen og besætningen, herunder at stjæle alles sko og binde alle snørebånd sammen.
10 Oompa Loompas udseende blev ændret for at undgå gebyrer for racisme
Den orange flådede, grønhårede Oompa Loompa har glædet og freaked børn over hele verden med deres uudslettelige udseende. Wonkas mindskende andre verdensomspændende minions havde en meget anderledes inkarnation i Dahls roman, hvor de imidlertid var en pygmy stamme fra, (med Dahls ord) "Afrikas dybeste hjerte."
NAACP havde været kritisk over for Dahls skildring af karaktererne i bogen, og de lægger pres på produktionen for at ændre deres udseende og sagde i en erklæring, at: ”Indsigelsen mod titlen Charlie og Chocolate Factory er ganske enkelt, at NAACP ikke godkender ikke bogen, og ønsker derfor ikke, at filmen skal tilskynde til salg af bogen. Løsningen er at gøre Oompa-Loompas hvid og at gøre filmen under en anden titel. ”
Direktør Mel Stuart tog NAACPs kritik til hjertet, hvilket gjorde det nu umuligt at forestille sig figurerne uden deres orange og grønne ligheder. Dahl var også følsom over for beskyldningerne og ændrede endda deres udseende til orange og grøn til efterfølgende tryk.
9 Hvordan Willy Beat Charlie i titelafdelingen
Fans af bogen har altid spekuleret på, hvorfor filmen ændrede titlen fra Charlie and The Chocolate Factory til Willy Wonka og The Chocolate Factory. Så hvorfor gjorde de det? Tro det eller ej, der er fire (!) Forskellige teorier, der er flydende omkring årene.
Den ene er, at spektet med racisme skabte hovedet igen - tilsyneladende en af filmproducenterne, stukket over NAACPs beskyldninger om Oompa Loompa, bemærkede, at slaver kaldte deres chefer “Mr. Charlie ”under krigen. En anden teori er endnu en racemæssig implikation: at ordet 'Charlie' var en afgivende betegnelse for Viet Cong af amerikanske soldater under Vietnamkrigen.
Den anden teori er mindre kulturelt følsom og mere erhvervsdrivende: Da Quaker Oats brugte filmen til at markedsføre deres Wonka Bar, ville de have en titel, der bedst reflekterede mærket. Uanset årsagen fremsatte Stuart det mest overbevisende argument for navneændringen og sagde ”Hvis folk siger: 'Jeg så Willy Wonka', ville folk vide, hvad de talte om. Hvis de siger: 'Jeg så Charlie, ' betyder det ikke noget. «
8 Roald Dahl hadede filmen … og Gene Wilder's performance
Du kan forestille dig, hvordan navneændringen og beskyldninger om racisme fra NAACP (som dybt forstyrrede ham) ville fremkalde Dahls tilknytning til filmen. Men disse spørgsmål var kun en del af, hvorfor forfatteren foragte den filmiske tilpasning af sin bog. Dahl kunne tilsyneladende ikke lide Wilders præstation, da han altid havde forestillet sig en britisk skuespiller i rollen, idet han forestillede sig komiske skuespillere Spike Milligan, Ron Moody eller Peter Sellers for den del.
Forfatteren var heller ikke glad for den musikalske score af Leslie Bricusse og Anthony Newley. Dahls ven Donald Sturrock, forfatter af Storyteller: The Life of Roald Dahl bekræftede sig som sådan, idet han sagde ”Han følte, at det var lidt for saccharine. Jeg hentede fra andre mennesker, at han fandt det for sabelt og sentimental. Det er interessant, fordi jeg ikke tror, han indså, hvilken stærk effekt musikken havde på en generation af børn. ”
Dahls betænkeligheder med filmen forårsagede en sådan kval at han skrev den i sin vilje, at bogens efterfølger (Charlie og The Great Glass Elevator) aldrig kunne filmes.
7 Filmen var en stor indflydelse på Marilyn Manson
Shock Rocker Marilyn Manson var den offentlige fjende nummer én for forældre overalt i 90'erne. Midt i hans kontroversielle sange, der talte om satan, sex, narkotika og rock and roll, var der usandsynlige henvisninger til børns underholdning. Og Willy Wonka Og Chokoladefabrikken viste sig at være en stor inspiration for deres sangskrivning og visuelle æstetik.
Hans bands debutalbum Portrait of An American Family fra 1994 åbner med sporet "Prelude (The Family Trip)", hvor Manson reciterer Wilder's monolog fra Boat Trip over uhyggelige lydbilleder. Og hans skøre, demoniske recitation er lige så mørk og nervøs som enhver sang med åbenlyst fornærmende tekster. Sangerens besættelse med Willy Wonka udvides endda til en musikvideo til sangen "Dope Hat", der indeholdt en hyldest til filmens bådridsscene og Manson skænkede et Wonka-esque outfit. Det beviser alle, at Willy Wonkas mørke, undergravende element var mere synlig for børn end voksne, der vandt Generation X og hver generation, der blev fulgt.
6 A Box Office Dud transformeret til en kultklassiker
Willy Wonka og The Chocolate Factory blev frigivet den 30. juni 1971, og verden kunne ikke have plejet meget mindre. Det sluttede halvtreds tredjedel på året med kun mild ros fra kritikere og magre boksafkast.
Heldigvis, takket være tv, fik den et nyt liv (hvilket er ironisk, i betragtning af at filmen advarede om ondskaben på den lille skærm). Børn spiste det op, og dets legende fortsatte med at vokse. Det rangerer i øjeblikket med en fremragende 89% frisk bedømmelse på det samlede vurderingssted Rotten Tomatoes.
Hvorfor har det holdt ud så længe? Der er flere grunde, men den mest overbevisende er, at den formår at appellere til alle aldersgrupper, børn og voksne. Dette gør det ganske banebrydende og forud daterer den moderne tidsalder for Pixar-film, der så abelt appellerer til al demografi. Selvfølgelig er det hjertevarm, men det har også en mørk kant. Og det er de diametralt modsatte, men alligevel komplementære elementer, der gør det så fascinerende.
Og at se det som en voksen betyder, at du helt sikkert så det som et barn. Den slags nostalgi spredes aldrig.
5 Paramount solgte rettighederne til filmen til Warner Bros.
Efter at Willy Wonka og Chokoladefabriken gjorde dårlige resultater i kassekontoret (tjente kun $ 4 millioner på et tre millioner budget), mente Paramount Pictures, at de havde investeret i en citron i stedet for chokolade. Så de besluttede sig for at forlænge distributionen, da rettighederne blev indstillet i 1977.
For deres del forsøgte Quaker Oats også at distancere sig fra ejendommen og solgte deres aktier til Warner Bros. for $ 500.000. Vi er sikre på, at alle involverede sparker sig selv i betragtning af Willy Wonka's vedvarende popularitet, som har vist sig at være en lukrativ kontante ko for Warners mellem et 25-års jubilæum teaterudgivelse (som brutto $ 21 millioner), DVD og Blu-ray salg, en smash box office-remake fra instruktør Tim Burton (med bogens originale titel), en musical og endda en restaurant på Universal Studios.
Vi er sikre på, at både Quaker Oats og Paramount ville elske at "slå det, snu det!" Bagefter er en utrolig glat hældning i Hollywood.
4 4. Direktøren kunne lide at holde den unge rolle på kanten
Skuespiller Peter Ostrum (der spillede Charlie) bemærkede i et interview, at Willy Wonka-instruktør Mel Stuart nød overraskelseselementet med sin unge rollebesætning: ”Det mest imponerende sæt var chokoladerummet. Vores instruktør Mel Stuart ønskede ikke, at vi skulle se sættet, før vi begyndte at optage, så vi ville have det overraskede udtryk på vores ansigter. ”
Dette fungerer med en fantastisk effekt, da børnene, ligesom publikum, har ægte udtryk for ærefrygt, når de tager i de lækre omgivelser, inklusive det berusende vandfald, der viste sig at være for fristende for den uhyggelige Augustus Gloop (Michael Bollner).
Under alle omstændigheder mente barnets kunstnere, at den kunstige fabrik havde en fornøjelsespark fornemmelse, og det blev gjort håndgribeligt for alle, der har set filmen. Denne tilgang gælder også for den uforglemmelige bådtur, hvor skuespiller Paris Themmen (Mike Teevee) bemærkede, at i en Reddit AMA, at hans og hans medbesætningsmedlemmer udtryk for frygt var reelle. De blev virkelig skræmte af Wilders uhyggelige unhinged monolog (”Så faren skal vokse!”) Og det mørke ildevarslende sæt
uvidende om, at den idylliske slikfabrik havde sådan en mørk underben.
3 Gene Wilder følte sig temmelig dårlig med at holde kastet på kanten
En anden del af Willy Wonka og The Chocolate Factory's uforudsigelige tone skyldes Wilder's performance, med Wonka, der gives til de lejlighedsvise voldsomme humørsvingninger og gådefulde ytringer. Ud over hans vanvittige bådture-monolog er der også det berømte øjeblik med falske forargelser ved filmens højdepunkt, da Wonka berører Charlie og onkel Joe (Jack Albertson), når de blev spurgt om, hvorfor han ikke ville modtage en levetid levering af chokolade som lovet (“Jeg sagde en god dag sir !!”)
I dokumentaren Pure Imagination afslørede Ostrum hverken han eller Albertson blev gjort opmærksom på, at Wilder ville råbe på dem med sådan en voldsomhed. Under repetitioner holdt Wilder bevidst tilbage, så skuespillerne ville reagere på hans udbrud på en passende chokeret måde, når kameraerne rullede. Det taler også til Wilders blide natur, at han ifølge Ostrum var nødt til at bekæmpe trangen til at advare ham om, hvordan han ville råbe i scenen. Men i sidste ende er der ikke gjort nogen skade … eller i Wonka's parlance: 'A Little Nonsense Now and Then Relished by the Wisest Men.'
2 Hvordan smag slik virkelig?
Det er stort set umuligt at se Willy Wonka And The Chocolate Factory og ikke blive sulten. Faktisk sukker candy maker's fantastiske vifte af fantastiske konfekture kreationer både fantasien og maven. Så hvad smag sliket i filmen faktisk smag som?
Mens mange af tingene i det storslåede chokoladerum faktisk var lavet af chokolade, var de fleste andre fødevarer, der var indeholdt i filmen, bedst overladt til fantasien. Den tilsyneladende lækker chokolade-flod var en af de største brummer: 150, 00 gallon vand fyldt med chokoladepulver og fløde, der stunk dårligere af dagen.
Gene Wilders lækker påskelilje tekoppe var faktisk lavet af voks, hvilket krævede, at han spytte ud bitt mellem kameraet tager. Og hvad med det berygtede slikt tapet? Det var nok den mindst imponerende hovedrett. Det smagte mindre som snober og mere
godt
.tapet. Eller med ordene fra Julie Dawn Coe (Veruca Salt): "Det smagte modbydeligt."
