Med over en halv milliard solgte enheder er Mario-franchisen let den mest populære videospilserie til dato. Oprindelsen i arkadespilet Donkey Kong fra 1981, den karakter, der senere skulle fortsætte med at udvikle sig til blikkenslager Mario var faktisk en ikke navngivet tømrer, der kæmpede for at redde sin kæreste fra den navngivne giganteape, og denne jomfru i nødsscenarie satte scenen for franchise, der kommer. Med Super Mario Bros-spillet fra 1985 begyndte franchisen virkelig at komme til sin egen.
Disse tidligere Mario-spil, der blev frigivet på Nintendo Entertainment System, hjalp med at omdefinere kapaciteten ved videospil og har fortsat med at underholde spillere selv årtier efter deres frigivelse. Mens 1985's Super Mario Bros. revolutionerede franchisen, og Super Mario Bros. 3 betragtes som et af de største Mario-spil gennem tidene, kan vi ikke glemme den anden rate af serien, der har en distinkt stil og en fascinerende oprindelseshistorie helt og holdent.
Så selvom du har afsløret mange af genveje og påskeæg i de næsten 30 år siden Super Mario Bros. 2 blev udgivet, kender du muligvis ikke hele historien bag denne Nintendo-klassiker.
Her er 15 ting, du aldrig har kendt om Super Mario Bros. 2.
15 Det er faktisk det tredje Super Mario Bros.-spil
Efter den enorme succes med det originale Super Mario Bros. fra 1985 - som havde titlen på det bedst sælgende spil gennem tiderne i tre årtier - begyndte udviklingen i et opfølgningsspil næsten øjeblikkeligt. Men med serieskaberen Shigeru Miyamoto, der var optaget af at fremstille The Legend of Zelda, blev Takashi Tezuka, der arbejdede som assisterende instruktør i det forrige spil, forfremmet til instruktør for efterfølgeren.
Resultatet blev et lignende udseende spil med øget vanskelighed, da Tezuka mente, at mange østlige spillere helt havde mestret gameplayet fra originalen. Dog blev spillet betragtet som alt for hårdt for amerikanske publikum, og af frygt for, at det ikke ville sælge så godt som originalen, ville spillet først se en udgivelse før 1993's Super Mario All-Stars-samling til Super Nintendo, hvor det blev frigivet under undertitel The Lost Levels.
14 Det er slet ikke et Super Mario Bros.-spil!
Da frigivelse af den originale Super Mario Bros. 2 var ude af spørgsmålet fra et salgssynspunkt, skrumpede Nintendo om at producere et opfølgningsspil til deres mest succesrige udgivelse til dato. Efter at en lodret rulleide blev forladt, blev det besluttet, at det eneste japanske spil, Yume Kojo: Doki Doki Panic, ville blive omdannet og eftermonteret til at blive Super Mario. Bros 2 for amerikanske publikum.
Det originale spil indeholdt fire spilbare figurer ved navn Imajin, Mama, Lina og Papa, og hvert niveau skulle slåes af hver karakter, før spilleren fik lov til at fortsætte. Naturligvis blev disse figurer Mario, Luigi, Princess Toadstool og Toad, og gameplayet blev ændret, så kun en karakter skulle gennemføre hvert niveau.
Da mange koncepter fra den originale Super Mario Bros. allerede var til stede i Doki Doki Panic - inklusive varpzoner, Starmen og et lignende lydspor - var det ikke så vanskeligt at genmærke spillet, som man skulle tro, og Super Mario Bros. 2 blev frigivet i Nordamerika den 9. oktober 1988.
13 Hele spillet er en drøm
Mens Super Mario Bros.-spillene kan se ud som om de alle har ret fremadrettede fortællinger, har forfatterne på Nintendo bevist gang på gang, at der ofte er meget, der foregår i deres spil, hvis du formår at se under overfladen.
For eksempel var det længe teoretiseret, at Super Mario Bros. 3 blot var et scenespil, da spillet begynder med en gardinåbning og de fleste niveauer ender med, at spilleren forlader etape tilbage. Denne teori blev senere bekræftet af serieskaberen Shigeru Miyamoto i 2015 i et interview, der blev lagt ud på Nintendo's britiske Twitter-side.
Men i tilfælde af Super Mario Bros. 2, foregår hele spillet i det mystiske land Subcon - et spil om ordet "underbevidsthed." Mens åbningen af spillet får det til at virke som om Marios drømmeverden er kommet til live, hvis du rent faktisk sidder igennem spillets slutkreditter, vil du se Mario drømme om hans sejr over vorten og antyder, at karakteren har sovnet hele tid.
12 Det er det eneste Super Mario Bros.-spil uden Bowser
King Bowser Koopa er ikke kun den mest populære Mario-skurk gennem alle tider, han er uden tvivl den mest populære videospil-skurk gennem alle tider.
Antagonisten dukkede første gang op i det originale Super Mario Bros.-spil i 1985 som prinsesse Peachs åndedræbende fangenskab, og han har optrådt i over 60 videospil til dato. Men mens King Koopa dukkede op i den japanske version af Super Mario Bros. 2, gjorde han det ikke til den amerikanske version.
Du kan måske tro, at dette var simpelthen fordi spillet blev tilpasset fra Doki Doki Panic, men spiludviklerne gennemgik besværet med at udveksle andre bosser, som de gjorde ved at udskifte den tredje Mouser-chef med den nyoprettede Clawgrip.
Derfor er det mere sandsynligt, at Bowser ikke optrådte som den sidste chef, fordi prinsesse Peach blev omdannet til en spilbar karakter, og derfor ikke kunne blive kidnappet af Bowser på typisk Mario-måde.
11
Men det eneste spil, der indeholder Wart
Uden at kongen af Koopas gav Mario Brothers et løb for deres penge, debuterede en ny primær antagonist i Super Mario Bros. 2.
Denne onde frø, der optrådte som Mamu i Doki Doki Panic i 1987, blev omdøbt til Wart for den amerikanske omdirigering af det originale spil på trods af, at karakteren stort set beboer den samme rolle, hvilket er den af den mest rampete skurk, der er i stand til at bebo drømmeverdenen.
Vorte er lederen af de 8 bit, der omfatter alle de fælles fjender og chefer i hele spillet, og hans mål er at bruge sin stjålne drømmemaskine til at erobre Subcon's verden.
Lidt vides om vorten, bortset fra at han har en foragt for grøntsager (som spilleren senere bruger til at besejre ham med), og at han er praktisk nok til at vente tålmodig mellem onde planer. Denne karakter kunne give et længe ventet afkast i en fremtidig rate, skønt han endnu ikke har vist sig i noget andet Mario-spil siden Super Mario Bros. 2.
10 paralleller med legenden om Zelda: Link's Awakening
Mens Wart endnu ikke er vist i et andet Mario-spil, dukkede karakteren op i 1993-spillet The Legend of Zelda: Links Awakening under navnet Mamu - karakterens originale navn fra Doki Doki Panic. Mamu påtager sig imidlertid rollen som en allieret i Links Awakening, hvor han udfører en sang kendt som “Frog's Song of the Soul”, som Link senere spiller på sin Ocarina for at vække en række sovende og døde karakterer.
Da begge serier blev oprettet af Shigeru Miyamoto, er der masser af elementer, der er overlappet mellem Mario og Zelda, herunder Links optager, der vises i Super Mario Bros. 3 som Warp Whistle, ledsaget af den samme musikalske effekt. Derudover afsløres begge spil for at finde sted inden for en drømmeverden, med Super Mario Bros. 2-sæt i Subcon, og Links Awakening-sæt på Koholint Island, som drømmes op af Wind Fish.
9 Spillet inspirerede til en spin-off tegneserieserie
Efter den enorme succes med begge Super Mario Bros.-spil i USA, var en børnetegneserie uundgåelig. Derfor Super Mario Bros. Super Show! blev udgivet i 1989, bestående af 65 episoder, der blev sendt mellem 4. september og 1. december 1989 (skønt hver fredagsafsnit af showet faktisk indeholdt en Legend of Zelda-historie).
Den blandede live-action / animationsserie, der var meget lånt fra Super Mario Bros. 2 - selvom den primære antagonist blev vendt tilbage til Bowser i modsætning til vorten - og mange episoder ville parodiere andre berømte tv-shows og folkehistorier, inspirerende episoder som f.eks. “Koopenstien” og “Butch Mario & the Luigi Kid.”
Selvom dette kan lyde lovende, ligesom live-action-filmen fra 1993, The Super Mario Bros. Super Show! var stort set en skuffelse, hvilket bevisede, at nogle videospilfranchiser er meget bedre spillet snarere end set.
8 Du skal kun slå 2 sidste bosser for at afslutte spillet
Mens Warp Whistles blev et relativt velkendt snyderi til brug i Super Mario Bros. 3, var evnen til at springe niveauer i den anden rate lidt sværere at afsløre, hvilket gjorde det meget vanskeligere playthrough. Men hvis du afslører alle spilhemmelighederne, kan du faktisk slå Super Mario Bros. 2 ved kun at vende mod to af spillets endelige chefer.
Mens du stadig er nødt til at kvadrere dig mod masser af mini Birdo-bosser, er der skjulte varpzoner i niveauer 1-3 og 4-2, som straks kan transportere spilleren til hhv. Verdener 4 og 6. Derfra skal du spille spillet lige igennem, hvilket betyder, at du kun skal besejre den anden Tryclyde i slutningen af World 6, såvel som Wart selv i slutningen af World 7.
I betragtning af hvor lang tid mange af os slaver over Super Mario Bros. 2 som børn, er det næsten uundværligt at tro, at en hurtig kørsel af spillet faktisk kan afsluttes på godt under 10 minutter i dag.
7 Slutkreditterne er udført med fejl
Du skulle tro, at slutkreditterne ville være en af de nemmeste dele af spillet at designe, og for mange spillere gennem 80'erne og 90'erne var kreditterne i slutningen af spillet den eneste måde at finde ud af navnene på af de forskellige fjender og andre figurer, der er vist gennem hele spillet. Det forhindrede imidlertid ikke producenterne af Super Mario Bros. 2 fra at savne et antal fejl i slutkreditterne
.to gange!
Birdos nye karakter (omtalt som Catherine i de japanske spil) havde sit navn byttet med Ostro i de sidste kreditter, hvilket førte til en vis forvirring, især da Birdos køn allerede er tvetydigt med karakteren, der er beskrevet i brugsanvisningen som en mand, der "tror, at han er en pige", og at han "hellere vil blive kaldt 'birdetta.'" For ikke at nævne, at Clawgrip blev forkert stavet som "Clawglip, " og Hoopstar blev omtalt som "Hopster."
Alligevel blev disse fejl ikke en gang korrigeret før udgivelsen af Super Mario All-Stars i 1993.
6 Selv omslagskunsten er unøjagtig!
Mario Brothers er et par af de mest genkendelige og tydelige karakterer inden for alt videospil. Imidlertid gennemgik figurerne faktisk lidt af en makeover mellem det originale 1985-spil og Super Mario Bros. 2, hvor de handlede med deres røde og grønne svampe til blå par, hvilket uundgåeligt førte til, at deres skjorter tog de farver, der nu er synonyme med tegn. Den Mario, der vises på kassen for Super Mario Bros. 2, har imidlertid stadig udseendet af karakteren fra det originale spil.
Dette er sandsynligvis fordi designet blev løftet direkte fra den japanske og europæiske boksekunst i det første spil, undtagen for, at billedet er vendt, og objektet i Marios hånd er udvekslet.
Dette var dog ikke første gang, at boksen ikke matchede spillet, da karakteren af Bowser også gennemgik nogle dramatiske ændringer mellem hans udseende i det første spil sammenlignet med hans udseende på boksekunst (som set over).
5 Det var et af de første spil, der havde en kvindelig karakter, der kunne spilles
Med en Gallup-undersøgelse fra 2008, der afslører, at næsten halvdelen af alle spillere i Amerika er kvinder, er det ingen hemmelighed, at videospil er langt bagud, når det kommer til kønsdiversitet. Med undtagelse af karakterer som Lara Croft og Samus Aran reduceres kvindelige karakterer ofte til kun at være til sexappel eller spille den stereotype rolle som damsel i nød - et koncept, som franchiserne Mario og Zelda oprindeligt blev bygget på.
Mens Super Mario Bros. 2 ikke var det første spil, der havde en kvindelig karakter, der kunne spilles, var det bestemt et af de mest spillede. Dette var sandsynligvis et resultat af, at spillet var en tilpasset fra Doki Doki Panic, der faktisk indeholdt to kvindelige spilbare figurer.
Mens Mamas oprindelige karakter blev ændret til Luigi, blev den kvindelige karakter af Lina omdannet til prinsesse Peach, hvilket også førte til, at franchisen midlertidigt opgav tanken om, at kvindelige karakterer kun er gode til at blive reddet.
4 Spillets prototype involverede en "kontant" belønning
Når du endelig slår Wart i slutningen af niveau 7-2, går du ind i en animationsskærm, hvor den onde frø bliver ført ud af en gruppe genert fyre, mens den fire spilbare karakter fejrer hans nederlag. Her får du fortalt, hvor mange niveauer du slår ved hjælp af hver karakter - et koncept, der ikke optrådte i den originale Doki Doki Panic, fordi hvert niveau skulle være komplet af hver karakter for at spilleren kunne fortsætte, hvilket heldigvis var forladt til Mario-tilpasningen.
Imidlertid var en af de originale ideer til denne sidste skærm faktisk at tildele spilleren en "kontant" belønning baseret på hvor mange gange hver spiller døde. Jo færre dødsfald, jo flere penge ville spilleren naturligvis få.
Måske blev denne idé opgivet, fordi den var lidt på den sygelige side, eller måske fordi at tjene en falsk kontant belønning betyder meget for spillerne. Men uanset årsagen, kan de originale fliser til prototypen stadig være placeret i det originale spil.
3 Det er det første spil, hvor Luigi er højere end Mario
Luigi, der først optrådte i arkadespil Mario Bros. fra 1983, var oprindeligt en paletbytte af sin tvillingbror, som gjorde det muligt for spillet at have to spillere, der arbejder side om side. Siden da er Luigi langsomt kommet til sig selv og udvikler en distinkt personlighed og et udseende, der adskiller ham fra Mario, som i sidste ende begyndte med Super Mario Bros. 2.
Dette spil i 1988 markerer første gang, at Luigi blev højere og fik evnen til at hoppe højere end sin bror - et resultat af, at karakteren blev tilpasset fra Mama i Doki Doki Panic. Flutter kick blev føjet til Super Mario Bros. 2 for bedre at illustrere hans hoppeevne, og karakteren fik også lavere trækkraft end Mario - hvilket gav hver karakter en pro og con.
Selvom disse forskellige træk blev opgivet i Super Mario Bros. 3 og Super Mario World, er de fortsat med at dukke op igen i mange spil siden.
2 Det er det fjerde mest solgte spil på NES
Skønt Super Mario Bros. 2 i øjeblikket er placeret som det fjerde mest solgte spil på Nintendo Entertainment System, på tidspunktet for dets frigivelse, blev spillet placeret på tredjepladsen i salget og nåede 10 millioner solgte enheder efter udgivelsesdatoen 9. oktober 1988.
På det tidspunkt var de eneste to spil, der havde solgt flere eksemplarer, Duck Hunt, med 28.300.000 solgte eksemplarer, og den originale Super Mario Bros., der solgte hele 40 millioner eksemplarer på verdensplan, hvilket gør det til et af de bedst sælgende spil af alle tid.
Den anden rate blev senere formørket af sin forgænger, Super Mario Bros. 3, der i vid udstrækning betragtes som det største Mario-spil nogensinde. Spillet blev frigivet i Japan i 1988 og Nordamerika i 1990 og fortsatte med at sælge imponerende 18 millioner eksemplarer over hele verden.
