Slipper sin første animerede spillefilm i fuld længde, Snow White and the Seven Dwarfs, i 1938 er Walt Disney Productions blevet guldstandarden inden for animation. Når de bliver bedt om at navngive deres foretrukne animerede film, svarer de fleste uundgåeligt med en Disney-film. Fra perfekte prinsesser til prangende fyrster til de mest elskelige af firbenede venner har Mouse House gjort tegneserier elskede af alle i næsten hundrede år og viser ingen tegn på at bremse når som helst snart.
Selvom det er sandt, at Disney hersker overhovedet i denne afdeling for filmskabelse, fortjener mange mindre kendte animerede funktioner samme anerkendelse. Der er utallige andre verdener at udforske, utrolige rejser at gå i gang og fantastiske figurer at møde på. Disney har ikke nøglerne til hvert rige.
Mange af disse film er ret bevægende, mens et par af dem endda er lidt traumatiserende. Nogle er blevet ærede klassikere, skønt desværre andre er falmet til uklarhed. Alle af dem er imidlertid fremragende. Du har uden tvivl set flere af filmene på denne liste, men der er sandsynligvis mindst nogle få, der ikke er kendte.
Her er de 20 bedste animerede film, der ikke blev lavet af Disney.
20 The Lego Movie
Lad os være ærlige, The Lego Movie var lidt fantastisk!
Det er ikke kun, at filmen briljant bruger pastiche og intertekstualitet, men det er også en strålende social satire. Lego-filmen slukker dig til selvtilfredshed - ligesom dens hovedperson - helt fra begyndelsen, med en lys, skinnende verden, sat til takt for en ustoppelig krok. Vi genkender Emmett's fængsel med konformitet, men det føles faktisk som "Alt er Awesome!" Dog fortsætter filmen med at undergrave næsten enhver forventning, som du havde, da den begyndte.
Bortset fra det er The Lego Movie sjovere, end en film om legetøj har nogen ret til at være. Det har også en solid besked til både børn og voksne. At vokse op behøver ikke betyde at blive bundet til et monotont liv. Der er ikke noget punkt i livet, hvor vi er nødt til at dæmpe vores kreativitet og blive en, som vi ikke længere genkender til fordel for en falske idé om, hvordan voksenlivet skal se ud. Lego-filmen minder os om, hvor vigtigt det er at have det sjovt!
19 Alle hunde går til himlen
Don Bluth's All Dogs Go to Heaven blev udgivet i 1989 og er måske lidt usammenhængende, men det betyder ikke, at det ikke er elsket. Historien om en dårlig hund, der måtte dø, før han kunne lære at være en god, starter med netop det: vores hovedperson, Charlie B. Barkins død. Nå, efter at han tunneler ud af doggie-dødsrækket, det vil sige og vender hjem til hans drikkeri, spilmåder, kun for at blive dræbt af hans tvivlsomme partner - som opsatte ham i første omgang.
Alt i alt temmelig foruroligende emne for børn, nej? Det var bestemt et kendetegn ved Bluths arbejde. Alle hunde, der går til himlen, har muligvis ikke altid haft narrativ mening. Det var dog en smuk og hjerteskærende meditation om kærlighed og tab.
Charlie var ikke altid sympatisk, men en stor hovedperson behøver ikke at være det. I sidste ende gav han sit liv for Anne-Marie og tjente stedet i himlen, som han oprindeligt havde opgivet. Det er fantastisk, fordi det doggy helvede, der er afbildet i filmen, er skræmmende!
18 Hobbiten
Peter Jacksons overdrevne Hobbit-trilogi er muligvis den tilpasning, der kommer til at tænke på, når folk tænker på den milepæl Tolkien-roman, men denne animerede special i Rankin / Bass fra 1977 var den, som bogen fortjente. På det tidspunkt var produktionsselskabet mest kendt for deres elskede stop-motion juleklassiker, Rudolph the Red-Nosed Reindeer.
Peter Jacksons tilgang var perfekt til at tilpasse Ringenes Lord-trilogien, og hvis han havde taget nogle signaler fra denne animerede funktion, i modsætning til at forsøge at gentage sin tidligere succes, kunne Hobbit have haft en mere trofast live-tilpasning. Tegneserien omfavnede ikke kun de musikalske aspekter af romanen, men også historiens mindre skala.
Topcrafts smukke animation blev perfektioneret i efterfølgende indsats - det får vi til - og medlemmerne af dette japanske team blev senere reformeret under Hayao Miyazaki som Studio Ghibli. Filmen er muligvis lavet til børn, men som med det meste af datidens animation var den aldrig nedlatende, hvorfor det forbliver en klassiker for seere i alle aldre.
17 Paprika
Satoshi Kon's 2006-festmåltid i 2006 var en direkte spændingstur fra første ramme til sidste. Denne sci-fi-film var baseret på Yasutaka Tsutsui's roman fra 1993 og tjente som den delvise inspiration til Christopher Nolans 2010 blockbuster, Inception. Selvom Nolans film næppe er en rip-off, er lighederne mellem de to film umulige at gå glip af.
En maskine, der gør det muligt for terapeuter at komme ind i deres patients drømme, bliver stjålet, og verden falder ned i kaos. Ligesom drømme, der fungerer som filmens basis, er filmens logik ikke altid tilsyneladende. Intet af det betyder dog virkelig, for Paprikas overdådige billedmateriale testede grænserne for, hvad animation var i stand til at væve drømme gennem virkeligheden med en sindebøjende effekt. Bortset fra det havde det en utrolig score. Filmen var helt fantastisk, en uforglemmelig head-trip på den bedst mulige måde.
16 Wallace & Gromit: The Were-Rabbis forbandelse
Wallace & Gromits skaber, Nick Park, er en legende inden for stop-motion-animation. De to øverste højest bruttoniserede stop-motion-animerede film nogensinde var hans kreationer, Chicken Run og Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Begge er fremragende film, men vi har valgt sidstnævnte til denne liste på grund af dens titulære stjerner, og også fordi Park på dette tidspunkt virkelig havde hævet sit omhyggelige håndværk.
Udgivet i 2005, fortsætter filmen de misadventures af en fraværssindet opfinder og hans kloge, loyale bedste knopp, der tilfældigvis er en hund. Holdet havde tidligere spillet hovedrollen i adskillige vidunderlige og prisbelønnede shorts, og med den kæmpe succes med Chicken Run var det ingen hjerner for endelig at bringe dem til den store skærm.
Wallace og Gromit er uden tvivl to af de mest elskelige animerede figurer, der nogensinde er skabt. Filmen tager alt, hvad der gjorde shortsen så speciel og udvider den, hvilket giver mand og hund deres største udfordring endnu. Selvfølgelig stod de overfor det med hovedet, hvilket gjorde verden lidt bedre og efterlod vores hjerter lidt lysere.
15 Shrek
Denne dejlige eventyrsatire gjorde sådan et godt stykke arbejde med at narre hånede Disney-animerede funktioner, at filmen måtte vises af advokater fra Disney og DreamWorks for at undgå retssager. Shrek var en vigtig film, ikke kun for hvor smart og hjerteopvarmende den var, men også for det faktum, at det reddede DreamWorks Animation. Det var på grund af Shrek's succes, at studiet kunne fortsætte med at skabe flere mere velstående franchiser.
Det er svært at tro, at rollen som denne elskelige ogre oprindeligt gik til Chris Farley, og at han havde optaget størstedelen af karakterens dialog før hans død i 1997. Faktisk var den originale idé til filmen for Bill Murray og Steve Martin til leg Shrek og Donkey. På dette tidspunkt er det umuligt at forestille sig nogen andre end Mike Myers og Eddie Murphy i disse ikoniske roller.
Den blev udgivet i 2001 og prale af en utrolig computeranimation, smuk og banebrydende. Shrek dekonstruerer ikke kun ideen om eventyr, men samler også disse stykker op og skaber en ny. Troperne er måske velkendte, men resultaterne - bortset fra den "lykkeligste nogensinde" -del - er ikke det, du ville forvente.
14 Landet før tiden
Land Before Time blev frigivet i 1988, og det var instruktørens anden triumf, efter An American Tail.
Land Before Time var en virkelig smuk film om venskab og kærlighed, der også udforskede fordommer på en måde, som børnene kunne forstå. Som de fleste af Bluths film, var det også temmelig mørkt. Landen før tiden fulgte rejsen til Littlefoot, en ung Apatosaurus - eller Brontosaurus til dem af os, der voksede op i 80'erne - efter hans mors tragiske død. Littlefoot blev adskilt fra sin besætning, og sammen med Cera, Ducky, Petrie og Spike søgte man efter sikkerhed i Great Valley.
Der er bestemt ligheder med Bambi, og på det tidspunkt blev filmen ofte sammenlignet med den bedste fra Disneys guldalder. Filmen belyder hårde sandheder, især om døden: ”Det er ingen skyld. Den store livscirkel er begyndt, men forstår du ikke alle os sammen til slutningen. ”Javisst, Lion King ville komme dertil, men ikke i yderligere seks år.
Både hjerteopvarmende og hjerteskærende, The Land Before Time hører hjemme i pantheonet af virkelig stor animation.
13 Howls bevægelige slot
Selvom Disney distribuerer Studio Ghibli-film, har virksomheden eksisteret længe før indgåelsen af denne aftale, og Disney har ikke noget at sige i filmproduktionen. Mange betragter endda Hayao Miyazaki for at være Walt Disney of Japan. Selvom denne påstand ignorerer de enorme stilistiske forskelle mellem disse to revolutionære filmskabere, er det ikke helt usant med hensyn til deres resultater.
Howls Moving Castle er en af flere Miyazaki-film, der laver denne liste, men du kan ikke rigtig gå galt med nogen af hans film. Løst baseret på Diana Wynne Jones 'fantastiske roman med samme navn, har instruktøren citeret denne animerede funktion fra 2004 som sin yndlingsskabelse, hvor han siger: ”Jeg ville formidle budskabet om, at livet er værd at leve, og jeg tror ikke, det er ændret”.
Efter at Sophie, en ung hatter, bliver en gammel kvinde takket være forbandelsen af en retfærdig heks, bliver hun fanget i shenanigans af en drømmende troldmand ved navn Howl, som har sin egen forbandelse til at bryde. Filmen er et fantastisk skue med blændende animation og lagdelte, interessante figurer. Det gav os også en af komponisten Joe Hisaishis mest mindeværdige temaer - selvom alle hans filmresultater er fantastiske.
12 The Iron Giant
Denne film tager sine signaler fra historien fra 1968, The Iron Man, af den britiske digterprisvinder, Ted Hughes. Efter at hans kone, Sylvia Plath, begik selvmord, skrev Hughes historien for at hjælpe sine børn med at tackle deres mors pludselige død.
Selv om filmen på sin overflade handler om en dreng, der bliver venskab med en robot fra det ydre rum, er det også en lignelse om fred. Det var en film, der underholdt børn, mens de gav deres forældre meget at overveje. The Iron Giant var også instruktørdebut for Brad Bird, som ville fortsætte med at instruere The Incredibles og Ratatouille.
Selvom filmen var en kritisk succes, var den en kommerciel fiasko. I årene siden udgivelsen i 1999 er The Iron Giant dog blevet en elsket kultklassiker, der er rost for både stil og stof.
11 Vandskib ned
Baseret på Richard Adams anerkendte roman fra 1972 har denne film fra 1978 efterladt generationer af børn både betaget og arret for livet. Watership Down betragtes bredt som en af de største animerede funktioner, der nogensinde er lavet. Det skubbede grænserne for, hvad alle troede, tegneserier var i stand til.
Filmen har måske efterladt mange unge seere traumatiseret, men dens indflydelse og betydning er uomtvistelig. Watership Down behandlede en række spørgsmål, fra dødelighed til undertrykkelse til samfund, og det gjorde det ved hjælp af antropomorfiserede kaniner. Filmen var voldelig, men den var også unægtelig smuk. Direktør Martin Rosen har udtalt, ”Nogle mennesker får det, og andre gør det ikke. Nogle mennesker får det meget magtfuldt. Jeg beskyldes for at vågne op om natten, 25 år efter, at de så det. ”
Selvom filmen er svært at se til tider, er den også umulig at se væk fra. Se efter en splinterny tilpasning fra Netflix og BBC One senere på året, med hovedrollen som James McAvoy og Ben Kingsley.
10 Persepolis
Persepolis er en film fra 2007 baseret på de grafiske romaner skrevet af Marjane Satrapi om hendes oplevelser, der vokser op i Iran under den islamiske revolution. Filmen var en utrolig trofast tilpasning, der bragte tegneserierne liv. Dette skyldes sandsynligvis, at Satrapi skrev og co-instruerede det sammen med Vincent Paronnaud.
Animationen af filmen stod i skarp kontrast til filmens samtidige Disney og Dreamworks. Sort og hvid, stiliseret og skarp, den perfekte måde at udfolde historien om Marjane, en pige, der er revet mellem at være fri uden sit hjem, eller at være hjemme uden hendes frihed.
Der er utrolig dybde i Satrapis skildring, og hun maler ikke sig selv i det mest heroiske lys. Marjane er et mangelfuldt menneske som resten af os, og selvom vi ikke altid kan forholde os til hendes specifikke oplevelser, kan vi forholde os til de følelser, der ledsager dem.
9 Wonder Woman
Så meget som vi elskede den nylige Wonder Woman-film, var det ikke den første film, der gjorde den amazoniske prinsesse retfærdighed. Denne animerede funktion i 2009 var den perfekte skildring af Diana af Themyscira. Dette var ingen børns tegneserie. Faktisk måtte filmens actionsekvenser faktisk redigeres, efter at det første klip fik en R-vurdering.
Med en historie, der holdt sig tæt på George Perez 'sædbogen "Gods and Mortals" -historie, et manuskript af Wonder Woman-forfatteren, Gail Simone, og et produktionshold ledet af DC-animationslegenden, Bruce Timm, viste filmen sig at være en inspireret oprindelse historie. Det holdt også bestemt med vores heltes feministiske rødder.
På mange måder er Wonder Woman så succesrige af samme grunde som karakterens nylige tilpasning. Filmen så godt ud og havde følelsesmæssig dybde såvel som en fremragende rollebesætning. Imidlertid havde den animerede film en ting, som den live-action ikke gjorde
den usynlige jet!
8 Prinsesse Mononoke
Prinsesse Mononoke blev frigivet til udbredt kritisk og kommerciel succes i 1997. En virkelig utrolig film, den var både større i omfang og mørkere i tone end Hayao Miyazakis tidligere film. I midten af filmen er Ashitaka, en eksil prins, der kæmper for at bevare fred mellem mennesker og dyr.
Med smukt gengivet animation takler prinsesse Mononoke miljøisme, som du aldrig har set før. For det første ville det at reducere de to stridende sider være godt og ondt at reducere i en verden så fuld af grå nuancer. Filmen stiller vanskelige spørgsmål uden at give enkle svar.
Der er ingen klar udskæring Big Bad. Javisst synes Eboshi oprindeligt at være skurken i stykket, men egentlig prøver hun bare at hjælpe sine folk. Et andet interessant aspekt ved filmen er, at ingen af siderne er skyldløse. Begge er uvillige til at gå på kompromis og kæmper egentlig bare for at overleve.
Miljøbevidsthed har været kernen i mange af Miyazakis film, men instruktøren lægger altid historien foran beskeden. Dette er grunden til, selv om der er adskillige andre temaer, der udforskes, såsom moralsk tvetydighed og handicap, fortællingen altid har forrang.
7 Kubo og de to strenge
Denne strålende film fra Laika Entertainment er et stop-motion-mesterværk. Kubo and the Two Strings er smukkere end nogen anden animeret film i nyere hukommelse. Udgivet i 2016 er denne funktions visuals hidtil uovertruffen af noget, Pixar eller DreamWorks har at tilbyde, og det siger meget. Måske at se noget skabt med denne utrolige blanding af CGI, 3D-prototype og stop-motion-animation fremkalder en mere visceral reaktion end at se en film lavet gennem CGI alene, uanset hvor fantastisk den ser ud.
Kubo er dog mere end bare et smukt ansigt. Denne film er et kærlighedsbrev til historiefortælling og udtrykker denne kærlighed ved at skabe en virkelig original og engagerende historie. En dreng med mystiske musikalske kræfter, ledsaget af en abe og en bille - af en slags - går på jagt efter at finde den fortryllede rustning, der er forbundet med faren, som han aldrig fik en chance for at kende.
Kubo er en film, der bærer sit hjerte på ærmet. Karaktererne er ikke kun elskelige, men også mindeværdige, og dens fremragende score er positivt transporterende. Så meget mere end børnefilmen, det ser ud til at være, er Kubo sikker på at fortryde alle seere, uanset deres alder.
6 Batman: Mask of the Phantasm
Af mange betragtet som den største Batman-film, der nogensinde er lavet, blev Mask of the Phantasm frigivet i 1993. På trods af at han for det meste var godt betragtet af kritikere, var filmens billetkontorpræstationer ikke fantastisk. Dog er det siden gået op til at blive en af de mest elskede animationsfilm gennem tidene.
I denne fortsættelse af Batman: The Animated Series, Kevin Conroy, Mark Hamill og Efrem Zimbalist, gentog Jr alle deres roller som henholdsvis Batman, Joker og Alfred. Talentet bag kulisserne fra det show blev også vervet med et manuskript skrevet af Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko og Michael Reaves, og Bruce Timm og Eric Radomski, der håndterede retningen.
Batman: Mask of the Phantasm fortalte en af de mest sammenhængende og inderlige Batman-historier nogensinde at dukke op på den store skærm. Det havde også pulsslagende handling og en af Caped Crusader's mest spændende og originale skurke til dato. Den måde, fortiden og nutidens historielinjer kom sammen på, var intet mindre end mesterlig.
5 Coraline
Baseret på den meget beundrede roman af Neil Gaiman var Coraline den første funktion produceret af Laika. Det blev tilpasset til skærmen og instrueret af Henry Selick, der instruerede andre stop-motion klassikere som The Nightmare Before Christmas og James and the Giant Peach. Bortset fra det enorme talent ombord, lavede Coraline også historie som den første stereoskopiske stop-motion-animerede film.
Coraline er både eventyrlystent og impetuous. Hun er også ekstremt kedelig, længes efter spænding og mere opmærksomhed fra sine forældre. Coraline finder begge, når hun opdager en dør, der fører ind i en virkelighed næsten identisk med hendes egen. Denne verden synes dog skræddersyet til hende. Coralines ”andre” forældre er mere opmærksomme, vidundere bugner, og det er sjovt af største vigtighed. Desværre er det eneste advarsel, der er tilbage i denne verden, at Coraline skal lade "mor" sy sypper i øjnene.
Coraline er på én gang vidunderligt og forfærdeligt. Den skarpe kontrast mellem verdener illustreres perfekt af virkelighedens dæmpede farvepalle i modsætning til de lyse, spændende nuancer i den anden dimension. Bruno Coulais ekstraordinære score er en anden vigtig komponent i det, der gør denne film så perfekt.
4 Den sidste enhjørning
Uanset hvor meget fantastiske fremskridt der er gjort på dette felt, er det sandsynligvis sikkert at sige, at animation aldrig vil blive så vidunderligt underlig, som den var i 80'erne. Denne Rankin / Bass-produktion fra 1982, der er baseret på Peter S. Beagles klassiker fra 1968, illustrerer dette perfekt. Den smukke og tragiske fortælling om en enhjørning på jagt efter andre som hende indeholdt en utrolig rollebesætning, inklusive Mia Farrow, Jeff Bridges og Christopher Lee, og havde et manuskript skrevet af Beagle selv.
Denne film er hjerteskærende, skræmmende og fuldstændig fængslende. Dens animation er positivt smuk, selv efter nutidens standarder. Beagle befolket sin roman med en række dejlige figurer, og filmen bragte dem til det herlige liv. Bortset fra enhjørningens rejsekammerater, Schmendrick og Molly Grue, støder vi på en sangbesat sommerfugl, en piratkat og et alkoholisk skelet. Der er også et særligt foruroligende øjeblik mellem tryllekunstneren og en Douglas-gran.
The Last Unicorn er stadig en af de fineste animerede funktioner, der nogensinde er skabt. Fra det bizarre til det storslåede til det virkelig skræmmende kører filmen spektret af menneskelige følelser. En virkelig rørende drøvtygelse om kærlighed, tab og beklagelse, The Last Unicorn vil for evigt forblive en klassiker.
3 The Triplets of Belleville
Så mange vidunderlige ting kan siges om denne ekstraordinære tegneserie fra 2003 fra Sylvain Chomet. Der har ikke været noget lignende før eller siden - selvom Chomet's opfølgning er The Illusionist også dejlig - hvilket gør det noget svært at beskrive. Animationen er helt unik, og Benoît Charests score er intet mindre end strålende.
Når den franske mafia kidnapper en Tour de France-cyklist, er det op til hans bedstemor at redde ham. Hun er dog ikke alene. Madame Souza ledsages på denne rejse af hendes barnebarns loyale hvalp og de titulære tripletter, der faktisk var berømte musikhussangere i 30'erne.
Triplets of Belleville har meget lidt dialog, men du vil aldrig finde dig selv savne den. Mellem fantastiske visuals, der spænder fra det smukke til det groteske og det tå-tappende partitur, bliver du fuldstændig indkapslet fra start til slut.
2 Hemmeligheden bag NIMH
Udgivet i 1982 blev The Secret of NIMH løst baseret på Robert C. O'Brien's roman fra 1971, Mrs. Frisby and the Rats of NIMH. Det var en kritisk succes, men en kommerciel flopp, sandsynligvis på grund af studiopolitik. Imidlertid betragtes det nu af mange for at være Bluths fineste film. NIMH indledte slaget af typen David og Goliath mellem Disney og dets useriøse tidligere ansatte. Selvom sidstnævnte ville tabe, udfordrede de ikke kun animationstitanerne, men tvang dem også til at arbejde hårdere.
Filmen følger en enke, der skal flytte sine børn i sikkerhed, før de alle dræbes af landmandens skræmmende dødskonstruktion, hans traktor. Det er dog ikke så let, fordi fru Brisbys søn er syg. Hun søger hjælp fra rotter i nærheden, der har forbedret intelligens takket være de forfærdelige eksperimenter, de udholdt i hænderne på mennesker. Alvorligt lærte filmen os, at famers er hjerteløse mordere, og dyreforsøg er åbenlyst ondt. Det fik sandsynligvis også mange børn til at vokse op med at overvurdere intelligensen hos rotter.
Secret of NIMH er smukt animeret med mindeværdige sange, en dejlig score og ægte indsatser.
