Åbningssætningen i en historie betragtes ofte som den vigtigste, fordi den sætter tonen for alt, hvad der stadig skal komme. En stor åbner vil også tilslutte læseren med det samme, hvilket er vigtigt for at holde dem engagerede. Men for film kan det være det modsatte. Den sidste linje er så vigtig at sømme, fordi den vil sende publikum ud af teatret på den rigtige følelsesmæssige note. At have en perfekt capper sikrer, at filmen halter i seerens hoved længe efter at den er forbi.
Meget få film er i stand til at komme med en virkelig ikonisk slutlinie; de rigtige afskedigelsesord hjælper med at drive historiens tema hjem på en meningsfuld måde, der indkapsler hele dens punkt. Det følgende er en liste over film, der fik det helt korrekt, sammen med en forklaring på, hvad der gør deres sidste linjer så effektive. Nogle er utroligt berømte eksempler, andre måske lidt mindre indlysende. Alle sammen pakker deres respektive film smukt op. Naturligvis bugner SPOILERS.
Her er de 20 bedste sidste linjer i filmhistorien.
20 Toy Story 3 - "Så længe, partner."
Toy Story 3 slutter på en note, der er både smuk og sob-inducerende. Den nu Andy-college-gamle Andy giver alle sine gamle legetøj - inklusive Buzz Lightyear og den elskede cowboy-dukke Woody - til en lille pige. Han har ikke længere brug for dem og beslutter at overlade dem i hænderne på et barn, der vil elske dem, som han gjorde. Efter at have spillet et par øjeblikke, hopper Andy i sin bil og kører væk. Mens Woody ser ham falme i det fjerne, udtaler han de bittersøde ord, "Så længe, partner." Indrøm det, dine øjne vandes bare ved at tænke på det.
Hele Toy Story-serien handler om forbindelsen mellem legetøj og de børn, der ejer dem. Woodys sidste ord taler derfor til det faktum, at ting, der engang var meget vigtige for os, bliver tilbage når vi vokser op. I mange henseender er den sidste sætning elegant. Det berører ungdomsafgang og mere uskyldige tider i livet. Men det giver også håb ved at påpege, at deling af legetøj hjælper med at holde magien ved at leve i live.
19 King Kong - "Det var skønhed dræbte udyret."
1933-versionen af King Kong er en klassiker gennem tidene, takket være en lille del, til den dramatiske afslutning. Efter at have undslået et Broadway-teater, griber titularen abe Fay Wray's Ann og klatrer op Empire State Building. Han angribes af fly, der omkranser bygningen og skyder mod ham. Kong tager et af flyene ud, men mister i sidste ende sin balance efter at være blevet skudt, hvilket fører til, at han falder til sin død. På jorden ser en politibetjent på den døde abe og siger, at flyene dræbte ham. Filmskaber Carl Denham (spillet af Robert Armstrong) korrigerer officeren og sagde "Nej, det var ikke flyene. Det var Skønhed dræbt udyret."
Bortset fra den åbenlyse henvisning til Skønhed og udyret, er linjen kraftig, fordi den ironisk nok humaniserer Kong lidt. I store dele af filmen er han blevet portrætteret som et monster - et kæmpe, vildt dyr, der skal frygtes. Disse sidste ord antyder, at Kong havde en slags primitive følelser for Ann. Ikke kærlighed, nødvendigvis, men en beskyttende form for slægtning. Han har måske været et dyr, men han var et dyr med hjerte. Disse sidste ord hjælper os med at se Kong som en karakter, der er langt mere kompleks, end mange af de mennesker i historien giver ham æren for.
18 Se7en - "Ernest Hemingway skrev engang …"
Enhver, der nogensinde har set Se7en, kan ikke glemme det oprivende slut. Killer John Doe (spillet af Kevin Spacey) afslører, at han skar hovedet på politimanden Mills 'gravide kone og stak det i en kasse. Han ønsker, at Mills (Brad Pitt) skal dræbe ham, så han kan afslutte sin serie mord baseret på de syv dødbringende synder. Mills 'partner, Somerset (Morgan Freeman) forsøger at overbevise ham om ikke at skyde morderen, fordi det ville give Doe mulighed for at "vinde". Overvundet med sorg og tørst efter hævn, skyder Mills ham alligevel. Mens filmen samles, siger Somerset i voiceover: "Ernest Hemingway skrev engang, 'Verden er et fint sted og værd at kæmpe for.' Jeg er enig med den anden del."
Se7en er et af de mest nihilistiske film, der nogensinde er lavet, og Somersets citat afspejler det. I løbet af filmen ser han bevis for, at verden kan være et ret forfærdeligt sted. Han er vidne til lidelse og smerter, der er overdækket af hans partners følelsesmæssige ødelæggelse. Det virkelig interessante er dog, at hans afskedsord også giver et glimt af håb - den eneste i syv for den sags skyld. På trods af det hele synes han stadig, at verden er værd at kæmpe for. John Doe har muligvis ødelagt Mills, men han ødelagde ikke Somerset.
17 Iron Man - "Sandheden er, jeg er Iron Man."
Marvel-filmen Iron Man fra 2008 fortæller Tony Starks oprindelseshistorie, der viser, hvordan milliardær-playboy-industrialisten udvikler sit varemærkesdrag med rustning og begynder at bekæmpe kriminalitet. Hans fjende i dette tilfælde er Obadiah Stane (Jeff Bridges), hans afdøde fars gamle forretningspartner, der også administrerer Stark Industries. Stane har en personlig dagsorden, der involverer manipulering af virksomheden til hans egen personlige gevinst. I slutningen af filmen har han en super-dragter, som han bruger til at kæmpe mod Stark, men Iron Man vinder. Den næste dag står Tony på en pressekonference og afgiver en fantastisk bekendelse: "Sandheden er, jeg er Iron Man."
Det fantastiske ved denne sidste linje er, at den finder Tony Stark, der gør noget, som få superhelte nogensinde gør, som offentligt identificerer sig selv. Så mange helte opfinder persona specifikt for at forhindre nogen i at opdage deres ægte identitet. Derfor bærer Batman, Spider-Man og så mange andre masker. Tony Stark, aldrig en til at gøre tingene på en konventionel måde, trodser tradition ved at lade verden vide, hvem den jernklædte helt, de har fulgt, virkelig er. Øjeblikket er et fedt, overraskende publikum, mens det også åbner døren for yderligere udforskning af Tonys dobbeltliv i efterfølgerne.
16 Kæber - "Jeg kan ikke forestille mig hvorfor."
Steven Spielbergs Kæber var så skræmmende, at da den blev frigivet i 1975, skræmte den bogstaveligt talt folk væk fra at komme i vandet, da de gik på stranden. (Det var også tidenes højeste bruttofilm, indtil Star Wars fulgte med.) Roy Scheiders Brody bruger filmen på at prøve at få borgerne på Amity Island - især byens borgmester - til at tage hans hajadvarsler alvorligt. I slutningen finder et forsøg på at dræbe hajen sted. Den spiser Quint (Robert Shaw), slipper fra en forsøg fra Hooper (Richard Dreyfuss) for at spyde den med gift, og angriber derefter Brody, der er på en synkende båd. Når væsenet endeligt dræbes, quipper Brody: "Jeg plejede at hader vandet." Hooper svarer: "Jeg kan ikke forestille mig, hvorfor."
Dette er et øjeblik med meget tiltrængt levity efter den neglebidende intensitet i den sidste kamp, som alt andet i Jaws dygtigt bygger mod. Brody er selvfølgelig ironisk. Hvis han nogensinde havde en grund til at hader vandet, ville det være efter den oprivende oplevelse, han lige havde haft. Hooper spiller sammen med vittigheden, og publikum får en latter, der bryder spændingen inden kreditterne ruller.
15 Inglourious Basterds - "Jeg tror, dette bare kan være mit mesterværk."
Inglourious Basterds er stadig en af Quentin Tarantinos mest populære film, og det skyldes utvivlsomt dets tilfredsstillende tredje akt. Den store finale involverer, at Adolf Hitler bliver myrdet og en biograf fuld af nazister, der sprænges til smedereens. Ikke historisk nøjagtigt på nogen måde, men et dart fint eksempel på filmisk ønskeropfyldelse. Endnu mere cheer-inducerende er, hvad der sker dernæst. Første lt. Raine (Brad Pitt) skærer en svastika i panden på filmens øverste skurk, SS-oberst Hans Landa (Christoph Waltz), og erklærer, "jeg tror, dette bare kan være mit mesterværk."
Denne sidste linje fungerer på to niveauer. På overfladen henviser det til Raines kærlighed til at markere nazister, så de aldrig vil være i stand til at skjule - noget vi ser ham gøre tidligere i filmen. Efter at have skåret Landa op, har han så vidt sagt taget en stor præmie. Landa kan aldrig undslippe sin fortid nu. På et mere subliminalt niveau er linjen af nogle blevet fortolket til at være Tarantinos erklæring til publikum om, at denne revisionistiske hævnhistorie er den historie, han er mest stolt af. Det er måske ikke, men den spændende mulighed hjælper med at gøre Raines sidste ord mindeværdige.
14 Den maltesiske falk - "De ting, som drømme er lavet af."
John Hustons noir-mesterværk fra 1941 The Maltese Falcon er historien om den private detektiv Sam Spade (Humphrey Bogart), der undersøger en sag, der involverer en søgen fra flere individer for at anskaffe en falkstatue, der er besat med juveler. Efter en meget kompliceret komplot fyldt med uventede vendinger vender Spade Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), kvinden, der ansat ham i første omgang, over til politiet for mord, på trods af at han har udviklet følelser for hende. Den sidste scene finder ham med statuen i hænderne. Han har spurgt, hvad det er, som han svarer: "Det, drømme er lavet af."
Den maltesiske falk har et plot, der forvirrer mange seere, i det mindste ved første visning. Hovedpunkterne er dog, at det handler om den måde, at ønsket om noget værdifuldt (monetært eller andet) kan føre folk ned ad mørke veje i deres bestræbelser på at få det. Spade henviser til det, når han taler om statuen. Folk er døde og blevet arresteret i deres forsøg på at få fat i den ting, de har besluttet, er så vigtig. Der er en vis dårskab, som Spade anerkender. Når skærmen falmer til sort, ved vi, at han desværre har ret.
13 Matrix - "Hvor vi går derfra er et valg, jeg overlader til dig."
The Matrix, der blev frigivet i 1999, blændede publikum med dens daværende banebrydende visuals - især "bullet time" -effekten og trippy filosofiske elementer. (Vi vil ikke engang prøve at opsummere det komplekse plot; vi antager bare, at du alle har set det.) Historien ender med, at vores helt, Neo (Keanu Reeves), ødelægger den onde Agent Smith og lærer, hvordan at kontrollere matrixen. Det er en actionfyldt finale, der fører til Neos gripende sidste ord. I et telefonopkald til de maskiner, der har slaveret mennesker, lover han at i det væsentlige afvikle det hele og skabe en ny verdensorden, fri for regler og kontroller. ”Hvor vi rejser derfra, er et valg, som jeg overlader til dig, ” fortæller han dem, før han lægger på og flyver væk til himlen.
Alt om The Matrix er designet til at få dit hoved til at dreje. Det samler elementer fra en masse forskellige påvirkninger, fra forskellige religioner til cyberpunk, for at spørge, hvad virkeligheden er, og hvordan vi virkelig ved, om vi eksisterer i den eller ikke. Neos sidste ord spiller direkte ind i denne idé og går endda så langt som at antyde, at virkeligheden er det, vi skaber den. Selvfølgelig kan der laves en masse forskellige fortolkninger om hvad som helst i The Matrix, men uanset hvad du tager, Neos afskedstanker sikrer, at du går væk med masser at tænke på.
12 Goodfellas - "Jeg får leve resten af mit liv som en snnook."
Martin Scorsese's Goodfellas er en af de endelige mobfilm. Det er baseret på den sande historie om Henry Hill (portrætteret af Ray Liotta), en fyr, der voksede op idoliserende gangstere som barn. Som mand går han vej ind i mafiaen, hvor han ledes af tre mentorer: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro) og den flygtige Tommy DeVito (Joe Pesci). I en tid nyder Hill blitzet, kontanterne og den frygtdrevne respekt, der kommer fra at være en gryder. Men til sidst er han fanget i en knivspids af Feds. Efter at have ramset Paulie og Jimmy, går han ind i vidnebeskyttelsesprogrammet. Hans dage i mobben er officielt forbi. Henrys sammenfatning af det hele: "Jeg får leve resten af mit liv som en snusk."
Der er dyb, lækker ironi i denne linje. Henry ville specifikt blive mobster, så han ikke skulle leve livet som en gennemsnitlig Joe. Han ville have penge og magt og indflydelse. Og han havde de ting. Kriminalitet betaler imidlertid ikke (eller i det mindste ikke så meget længe), og hans korthus falder sammen. Goodfellas ender med, at han sidder fast i den slags livsstil, han altid håbede på at undgå. Han er ingen. Vi kan måske synes synd på ham, hvis det ikke var for alle de grusomme ting, vi lige har set ham gøre. Henry ender med at sove i sengen, han lavede - og han ved det.
11 The Dark Knight - "En opmærksom beskytter. En Dark Knight."
The Dark Knight, instrueret af Christopher Nolan, er den saftigste Batman-historie, der nogensinde er begået til film. Det er mørkt og psykologisk, men også spændende, når alt kommer ud. De sidste øjeblikke finder Caped Crusader (Christian Bale) et hårdt sted. Harvey Dent, der af mange menes at være en helt, er død. Batman ved, at hvis borgerne i den kriminelle Gotham får kendskab til Dent's drabsmand under hans dække af Two-Face, vil alt håb gå ud af vinduet. Alt vil smuldre. Han overbeviser lt. Jim Gordon (Gary Oldman) om at lade ham tage ansvar for mordene for at undgå de forvirrende konsekvenser. Gordon er modvilligt enig. Under voiceover, når Batman flygter, hører vi politimanden, "Han er ikke vores helt. Han er en stille værge. En vågen beskytter. En mørk ridder."
Disse ord er meningsfulde, fordi hele temaet for The Dark Knight er meningsfuldt. De fleste superhelthistorier slutter triumfantisk, med den gode fyr, der fjerner skurken og modtager offentlig tilbedelse som resultat. Ikke Nolans historie. Det finder Batman at absorbere al Gothams vrede og fjendtlighed for at bevare et vigtigt ideal. Afslutningen ville være en downer, var det ikke for Gordons beundrende ord. The Dark Knight siger utvetydigt, at det at være en helt betyder at gøre det, der er bedst for samfundet, selv når det betyder personlig ofring.
10 Sunset Boulevard - "Okay, Mr. DeMille, jeg er klar til min nærbillede."
I Sunset Boulevard spiller Gloria Swanson Norma Desmond, en engangstumfilmstjerne, der drømmer om at blive en big deal igen. Hun lokker manuskriptforfatter Joe Gillis (William Holden) ind i sit skema. Han bliver manusdoktor på, hvad hun har til hensigt at være hendes comeback-projekt, en film, hun ønsker, at den legendariske filmskaber Cecil B. DeMille skal instruere. Efter en lang række komplikationer fortæller Joe i det væsentlige til Norma, at hendes drøm aldrig kommer til at udbredes. Hun reagerer ved at skyde ham. Når han blev arresteret, udbryder Norma - der er overbevist om, at nyhedsinformationskameraerne, der filmer hendes optagelse, er en del af hendes filmproduktion - udbryder, "Okay, Mr. DeMille, jeg er klar til min nærbillede."
Dette er bestemt en af de mest berømte dialoglinjer, endelige eller ej, i filmhistorien. De viser vrangforestillingerne om Norma Desmond, der forbliver en legende i sit eget sind. Hele filmen er et sardonisk kig på showforretning, og den måde, folk, der har oplevet rampelyset, har svært ved, når det ikke længere skinner på dem. Hendes afskedigelsesord er Sunset Boulevards svagende, mørkt sjove punchline.
9 Fight Club - "Du mødte mig på et meget underligt tidspunkt i mit liv."
Stakkels "Jack." Fight Club- karakteren, som mindeværdigt spilles af Edward Norton, har et smurt liv. Hans job suger. Han prøver patetisk at finde mening ved at deltage i kræftstøttegrupper, på trods af at han ikke er fysisk syg. Tyler Durden, den fyr, der fik ham til at deltage i underjordiske knytnævekampe, har nu dybt ham til at deltage i handlinger med social terrorisme. Og for at afslutte det hele, har han lige opdaget, at Tyler ikke engang er ægte - han er bare en psykotisk figur af sit eget sind. På dette tidspunkt er det for sent at stoppe, hvad han (som Tyler) er begyndt, især nu hvor han lige skød sig selv i hovedet. Mens hun så en by smuldre foran dem, fortæller den navngivne fortæller Marla (Helena Bonham Carter): "Du mødte mig på et meget underligt tidspunkt i mit liv."
Under sin første frigivelse i 1999 blev Fight Club vidt misforstået. Det var på så mange måder en film forud for sin tid. I disse dage ses filmen som noget af en moderne klassiker såvel som en behandling af leveomkostningerne i en verden, der bliver stadig mere materialistisk og sjælfri. Hvad Jack fortæller Marla, understreger den primære idé bag historien, som er, at han har mistet sig selv og ikke helt kan finde vej tilbage. Afslutningen er alvorligt dristig og tilbyder et noget dystre udsyn for karakteren fremadrettet. Hans kommentar er en syg vittighed, der er perfekt i overensstemmelse med Fight Club's hele æstetik. Dette er trods alt det billede, der indeholder et subliminalt billede af mandlige kønsorganer, når skærmen falmer til sort.
8 De sædvanlige mistænkte - "Det største trick, som djævelen nogensinde har trukket …"
De sædvanlige mistænkte er ikke kun en film; det er et magisk trick. Alt drejer sig om identiteten af en mystisk kriminel ved navn Keyser Soze. Indramningsindretningen indebærer den eneste fyr, der kan præcisere Soze (Kevin Spacey's Verbal Kint), der fortæller toldagent Dave Kujan (Chazz Palminteri) en lang, kompleks historie om, hvordan han kom ind i skurkens verden og deltog i en heist. I filmens sidste minut forlader den haltende Verbal politistationen, og vi ser hans handicap straks forsvinde. Inde inde kommer agenten til den chokerende erkendelse af, at han bare lod den rigtige Keyser Soze slippe af sted. De almindelige mistænkte slutter med et tilbagekald, hvor Verbal giver et meget fortællende citat: "Det største trick, som djævelen nogensinde har trukket, var at overbevise verden om, at han ikke eksisterede. Og sådan … er han væk."
Ligesom Kujan venter publikum spændt på hver nye ledetråd og ånder forud for afmasken af Keyser Soze. Vi får os til at tro, at han er praktisk talt hver eneste af de andre figurer på et tidspunkt i filmen. Men nej, Soze gemmer sig i synet. Endnu bedre er, at han flagrer denne kendsgerning lige foran os. Verbal fortalte os mere eller mindre, at han var den kriminelle tidligere i filmen, men alligevel savnede vi det helt. Djævelen udfører sit største trick lige foran vores vantro øjne. Den sidste linje er forfatter Christopher McQuarries måde at bevise, at Verbal's erklæring er unægtelig sandt.
7 Casablanca - "Jeg tror, dette er begyndelsen på et smukt venskab."
I det klassiske Casablanca til alle tider genforenes den amerikanske udstationerede / natklub ejer Rick Blaine (Humphrey Bogart) med en gammel elsker, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "Af alle gin-samlinger i alle byer i hele verden", går hun ind i hans. Rick vil hjælpe Ilsa og hendes mand med at flygte til Amerika. Gamle følelser genvindes dog, og der er en del af Rick, der bare ønsker at holde Ilsa rundt for sig selv. Hun overvejer også ideen. Til sidst sætter han hende på et fly i sikkerhed. Filmen slutter med, at politibestyrer kaptajn Louis Renault (Claude Rains) antyder, at han og Rick slutter sig til den franske franske hær. Hans svar: "Louis, jeg tror, dette er begyndelsen på et smukt venskab."
Denne linje har flere lag, men mest anerkendt er, at deres forhold er ændret. Renault, til at begynde med, er kommet rundt og besluttede at tage den allierede sag. Han og Rick har pludselig ting af stof til fælles. Tidligere var deres forretninger drevet af individuel egeninteresse. Nu er de på samme side af en politisk sag. Linjen byder også på et lille håb for Rick, der lige har sendt kærligheden til sit liv væk. Han kan være ked af det, men han har en ny retning, plus nogen at gå ned ad vejen med. Vi har det godt med at forlade Rick, efter at Ilsa er væk. Han kommer til at være okay.
6 Chinatown - "Glem det, Jake. Det er Chinatown."
Roman Polanskis Chinatown forsyner Jack Nicholson med en af sine mest ikoniske roller, som den private efterforsker Jake Gittis. Han afslører en korruptionsskandale inden for Los Angeles Department of Power and Water. Der er et forsøg på at udtørre jord for at drive orange-avlere ud af drift. Deres jord genvandes, hvilket fører til vækst og velstand for de nye ejere. ( Mad Max: Fury Road lånte en smule af denne vandkontrolidee årtier senere.) På hver tur er der bestikkelse, løgne, cover-ups og sammensværgelser. Mysteriet ender med en åbenbaring af incest, en hovedpersons død, og en masse dårlige mennesker er stadig tilbage for at gøre deres ting. Gittes er ikke glad. En af hans medarbejdere fører ham væk fra scenen med et standoff og tilbyder rådene, "Glem det, Jake. Det er Chinatown."
Der er få linjer i hele biografen så kyniske som den. Pointen, der drives så kraftigt hjem med disse fem ord, er, at korruption er så dybt indgroet i den situation, Jake undersøger, at han spilder sin tid på at udsætte eller ændre den. Chinatown blev frigivet i 1974, da Richard Nixon og Watergate-skandalen var i USAs kollektive sind. Filmens forslag om, at magt og korruption er uløseligt forbundet, gav den bestemt resonans for publikum i den æra. I dag fungerer det stadig som en påmindelse om, at de mennesker, der har magten, udarbejder reglerne og ikke vil tillade, at de ændres uden kamp.
5 ET The Extra Terrestrial - "Jeg vil være lige her."
Hvis dit hjerte ikke opvarmes af Steven Spielbergs ET The Extra-Terrestrial, er du muligvis faktisk død. Filmen sporer forholdet mellem en yndig fremmed besøgende, der ved et uheld er blevet strandet på Jorden og den unge dreng, han er venskab med. Sammen forsøger de at samle en "telefon", som ET kan bruge til at ringe hjem. De lykkes, og til sidst bliver de tvunget til at sige et følelsesmæssigt farvel før den lille Reese's Pieces-Æter humle på hans stjerneskib. Elliott er synligt oprørt over at skulle skille sig, så hans intergalaktiske kompis lyser fingeren, peger den mod drengen og informerer ham, "jeg vil være lige her."
Det er næsten umuligt ikke at rive i dette rørende, inderlige øjeblik. På dette tidspunkt i filmen er vi forelsket i ET, så hans afgang påvirker os lige så meget som Elliott. Skabningens sidste linje minder os om, at de, vi elsker, aldrig rigtig er væk fra os, så længe vi holder dem i vores hjerter. Disse fire ord eksemplificerer virkelig ET's magi
4 Nogle kan lide det varmt - "Nå, ingen er perfekte!"
Billy Wilder's Some Like It Hot drejer sig om to musikere, Joe (Tony Curtis) og Jerry (Jack Lemmon), der er vidne til et gangster-mord. For at undgå at blive fundet, klæder de sig ud som kvinder og opfinder nye personer for sig selv: Josephine og Daphne. En tilbagevendende bit i filmen finder millionær Osgood Fielding III (Joe E. Brown) falder for Daphne. Dette lønner sig i den sidste scene, hvor de kører en yacht væk fra en mole. Osgood annoncerer, at han agter at gifte sig med Daphne, på hvilket tidspunkt Jerry ripper fra parykken og udsætter sig som en mand. Uden at gå glip af en beat, gentager Osgood, "Nå, ingen er perfekt."
Some Like It Hot kom ud i 1959, en tid hvor emner som seksuel / kønsidentitet og krydsforbinding stadig var meget tabu på skærmen. Filmen brugte bred humor til at berøre disse emner, hvilket skabte en utrolig dristig komedie. Osgoods linje kan bestemt fortolkes som en erklæring om pansexualitet. (Det udtryk ville ikke være blevet brugt i vid udstrækning dengang, men implikationerne af bemærkningen er åbenlyse.) Wilder var ikke bange for at skubbe konvolutten med en dristig, provokerende idé, der sendte publikum væk og griner og gispede samtidig. Gag har mistet ingen af sine slag i de mellemliggende år.
3 Tilbage til fremtiden - "Veje? Hvor vi skal hen, har vi ikke brug for veje!"
Back to the Future er en perfekt tidsrejserfilm. Det har en original twist, det er sjovt, og det holder sig til logik, hvilket er mere end man kan sige om mange andre tidsrejser. Nøglen er at holde det enkelt. Dette handler om en teenager, der går tilbage i tiden, møder sine forældre, da de var små, og lærer, hvor meget han har til fælles med dem. Der er selvfølgelig mange komplikationer undervejs, men i det mindste er Doc Brown (Christopher Lloyd) der for at ordne dem. Efter en næsten katastrofal oplevelse, der næsten sletter hans egen eksistens, vender Marty McFly (Michael J. Fox) tilbage til nutiden og tænker, at hans kløfter gennem tiden er forbi. Så ankommer Doc til DeLorean og informerer ham om, at der er en personlig krise i hans fremtid. Marty spørger, om der er veje i fremtiden, som Doc svarer: "Veje? Hvor vi skal hen, har vi ikke brug for veje!" DeLorean starter derefter i luften og zoomer lige mod kameraet.
For en film så fantastisk som Tilbage til fremtiden kunne der ikke være flere perfekte afsluttende ord. Og det er ikke fordi de opretter en efterfølger. Nej, disse ord er fænomenale, fordi de indeholder løftet om eventyr og mystik, om en fremtid fyldt med alle slags fantastiske muligheder. Det er helt i tråd med BTTF's ånd. Det får os til at hoppe ind i den bil, ramte 1, 21 "jiggawats" og gå sammen med dem.
2 Troldmanden fra Oz - "Tante Em, der er intet sted som hjemme."
Kansas virker som et temmelig kedeligt sted for Dorothy (Judy Garland) i The Wizard of Oz. Det er støvet og øde, og der er ikke meget at gøre. Ikke underligt, at hun drømmer om at gå "et sted hen over regnbuen." Hun får sit ønske, når en tornado rammer og hvisker hende til det magiske land Oz, hvor hun får nogle hippe nye venner og skal kæmpe med en ond heks og hendes flyvende aber. Til sidst afsløres alt for at være en drøm, hvorfra hun med glæde vågner op. Dorothy, lettet over at være væk fra alt det drama, ser på hendes tante og udbryder, "Tante Em, der er ikke noget sted som hjemme!"
Filmens tema kunne ikke beskrives mere kortfattet. Troldmanden fra Oz handler om en række ting, inklusive venskab, men intet andet end ideen om hjem. Javisst, Kansas føles kedelig over for Dorothy, men det er her de mennesker, der elsker hende, er. Først efter at have væk fra det i et stykke tid, er hun klar over, hvor glad hun er der. Det er også tilfældet for seeren. Uanset hvor vi måtte gå, er vores hjem altid, uanset hvor vi er omgivet af de mennesker, der betyder mest for os. Dorothys linje er en enkel, men alligevel elegant proklamation af sandhed, der tilfører filmen sjæl.
