Folk elsker at grine. Folk elsker at se filmkomedier og recitere deres yndlingslinjer med deres venner og grine igen. Men her er en overraskende stat: på trods af vores kærlighed til latter, er den højeste grove komedie nogensinde - vi taler voksenkomedie, ingen animerede børnefilm eller hybrider som Men in Black eller Deadpool - Ted og den er ikke i top 10 højeste opsamlingsfilm gennem tid, ikke i top 50, ikke engang i top 100. Det er 132..
Nu er det sjovt. Men vi skal fejre det bedste af de sjove flicks. Selvfølgelig er den anden side af komedien tragedie, og hvad der er tragisk her, er de film, vi ikke kunne passe ind i top 20: Fly , Caddyshack , Zoolander , Den 40-årige jomfru , bare for at nævne nogle få. Men vi tror, vi har fundet 20 af de mest sjove ubehagelige, absurde, stødende, kloge og falske scener i filmhistorien.
Gør dig klar til at buste dine tarm med de 20 sjoveste filmscener gennem tidene.
20 SUPERBAD: MCLOVIN ER FØDT
Tilbage i 2007 var Superbad et overraskende hit, og det indeholdt en lige så overraskende scenestiller, Christopher Mintze-Plasse i hans allerførste skærmrolle som Fogell. Produceret af Judd "Alt, hvad han rører ved, bliver til guld" Apatow og skrevet af et team af barndomsvenner i Seth Rogen og Evan Goldberg (de skrev det som teenagere, skønt det blev produceret år senere), drejer filmen omkring to gymnasier (Jonah Hill som Seth og Michael Cera som Evan) desperat efter at miste deres jomfruelighed.
I denne store scene blev der født et fænomen: McLovin. Drengens nørdige ven Fogell får et falskt ID, en hæfteklamme til teen-film. Men Fogells går forfærdeligt galt i Seth og Evan's øjne. Han kan vælge ethvert navn på Jorden til sit falske id, og han vælger McLovin. Evan spørger: "Hvad prøver du at være en irsk R & B-sanger?" Bizarrely for dette uhyggelige, hvide barn hævder han, at hans andet valg ville have været Muhammed. Og det var bare McLovin, intet fornavn. Igen kommer Evan tilbage til ham med: "Hvem er du, segl?" Hill i sin gennembrudsrolle mister sin cool på sjove måde, da Evan og Seth går væk, væmmes over deres kompis ID-fiasko.
19 FESTEN: BIRDIE NUM NUM
Lige fra toppen vil vi adressere elefanten i rummet (ordspil beregnet, men du bliver nødt til at have set filmen for at få den): der er bestemt en politisk korrekthedsfaktor til denne scene, og hele filmen til det stof. Partiet blev frigivet i 1968, og det kunne måske ikke have været en stor ting for de fleste filmgangere dengang, men udødelig komisk skuespiller Peter Sellers, en hvid engelsk skuespiller, skildrer en brunhudet indisk mand ved navn Hrundi V. Bakshi, komplet med indisk accent og brun makeup. Det ville bestemt ikke flyve i dag, og vi får ud af, at det kan betragtes som ufølsomt, men filmen er sjov, hvis du kan komme forbi det.
I denne så 60'erne scene vandrer Bakshi, en smule en akavet ensomhed på denne Hollywood-fest, i lokalet og møder en fugl i et bur. ”Ønsker du noget mad, Polly?” spørger han det. Han ser dens madskål, mærket "BIRDIE NUM NUM" og gentager sætningen igen og igen, mens han fodrer den. Hvert træk, som Bakshi foretager sig, er utilsigtet akavet, fra at kaste en flok mad og lave rod til spild af maden og gøre et større rod til at finde en underlig intercom, der uforvarende overfører alle sine underlige lyde og sang fra "Birdie num num" for alle de festgængere ører at høre.
18 HANGOVEREN: END KREDITS
Vent et øjeblik, siger du måske
.påstår du, at slutkreditterne på en film er en af de sjoveste filmscener gennem tidene? Jep. Det er hvad vi laver. Hangover , breakout-filmen fra 2009, er sidespaltende sjovt bogstaveligt fra top til bund og indeholder breakout-forestillinger fra Bradley Cooper, Ed Helms og Zach Galifianakis, et vanvittigt komo af Mike Tyson, en maniisk sindssyg og nøgen Ken Jeong og en uforglemmelig aften i Las Vegas.
Hele plottet af filmen centrerer sig omkring fyre, der prøver på at finde deres mistede ven, og trække deres trin tilbage fra en skør aften, som de ikke kan huske, fordi de blev sort. Men slutningen krediterer det hele sammen, da de finder et kamera, der dokumenterede alt, i al sin latterlige og grafiske herlighed. Bemærkelsesværdigt vanvittige øjeblikke: Helms 'karakter glider heldigt ud en tand, bandepartierne med Carrot Top, Galifianakis' ølmage bliver gennemboret, Helms stikker Wayne Newton, og Cooper foregiver at slå Tyson. Det er den perfekte sjove knap på en fantastisk komedie.
17 KONTORRUM: PRINTERMURDER
I 1999 kom instruktør Mike Judge frem fra Beavis og Butt- heads udbrændte animerede humor og ind i den virkelige verden - den alt for rigtige verden af hverdagens kontorjob - med Office Space . En verden, hvor passiv-aggressive mellemledere er underligt besat af forsidearkene i TPS-rapporter, og hvor den mærkelige stille fyr ikke bliver lagt mærke til, når han truer med at sætte bygningen i brand over en hæftemaskine.
Og så er der de enkle frustrationer, som når den dumme printer sidder fast og siger underlige, ubeskrivelige ting som "PC-indlæsningsbrev." Denne film tager disse frustrationer et skridt videre, til et sted, vi alle gerne vil gå i vores hemmelige ønsker. Og det ville være et sted, hvor du trækker printeren ud i et afsondret område og slår den som en pukkerotte. Det er præcis, hvad vores helte gør, med sjove resultater, da tre kontormedarbejdere skiftes til at sparke, stemple og slå printeren med en baseball bat, indtil en af dem bliver personlig med det, kommer tæt på og slår væk ved det, mens hans partnere træk ham væk, som om han er gået for langt med at slå den mobbe rottehoved til en blodig masse. Og alt dette til det mest eksplosive-ladede hip-hop-soundtrack, du kan forestille dig, bølger, at de er i deres Dockers, korte ærmer kjole skjorter og slips.
16 DEN STORE LEBOWSKI: INTRO TIL JESUS
Nej, vi taler ikke om Jesus, med hele Guds søn, mirakelarbejder, stod op fra den døde ting. Denne Jesus fra The Big Lebowski (1995) er en helt anden kat. Cohen Brothers-filmen er fyldt med unikke figurer, men med John Turturros Jesus Quintana-karakter, ramte de virkelig den ulige kuglepen (bestemt bowling-pun) på hovedet.
Når vi først bliver introduceret for Jesus, er han klædt i lavendel fra hoved til tå, fra skoene til sin jumpsuit, mens han forbereder sig på at skåle en strejke, uhindret af hans overflod af enorme ringe og underligt lang pinky negle. Han slikker suggestivt sin bold (ja, det gør han), bowler sin strejke og udfører en mærkelig sejrsdans, alt sammen til lydsporet til en spansk version af "Hotel California." Derefter afsløres det underligt, at Jesus er en domfældet pedofil, og vi får vist, hvordan han måtte gå fra dør til dør for at ”fortælle alle, at han var en pederast.”
15 AUSTIN-KRAFT: SPYEN, SOM RUGTE MIG: JOHNSON WORDPLAY
I 1997 bankede Mike Myers på sin Wayne's World- popularitet for at frigive et lille lidenskabsprojekt på den filmgående offentlighed, et med sine forældres britiske sensibilitet og forfalskede spionfilm som James Bond-franchisen: Austin Powers: International Man of Mystery . Han skrev det og medvirkede i den som titulær '60'ers spion, der blev frosset og vækket i 90'erne, såvel som hans nemesis, Dr. Evil. Dens kombination af satire, pottehumor, slapstick og sight gags bragte to efterfølgere og denne strålende fjollede scene fra efterfølgeren, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me .
Det lange og korte af det (ordspil beregnet) er, at det er en to minutter lang fallisk vittighed. Dr. Evils raket udskydes ud af sin øl, som tydelig ser ud som en lang skaft med to kugler i bunden. Når det vises på regeringsradar, peger radarteknologen ved navn Johnson (Clint Howard) det på sin oberst, og Johnson siger: ”Det ligner en kæmpe -” og scenen skærer ned til en pilot, der gisper, ”Dick!” Men han taler faktisk med sin co-pilot, ved navn Dick, der siger: ”Åh herregud, det ser ud som en enorm -” og skåret til en ny scene med en fuglekvinder, der udbrød ”Pecker!” Og så videre. Du ved hvad jeg mener. Det er gentagne, men genialt sjove, hvordan Myers har skrevet hver linje for at flyde ind i det næste synonym for det mandlige medlem, og hver nye scene flyder ind i en beskrivelse af den samme raket, der flyver over himlen.
14 DETTE ER SPINALTAP: STONEHENGE
Dette er Spinal Tap er rent komedieguld. Og en del af grunden til det er fordi rock and roll mockumentary fra 1984 næsten udelukkende blev ad-libbet af sidespaltende skuespillere Michael McKean, Christopher Guest og Harry Shearer. Gæst fortsatte naturligvis med at dirigere og stirre i en række betagende sjove mockumentarer som Waiting for Guffman og Best in Show .
Den klassiske Stonehenge-scene kombinerer nogle iscenesatte sjove forretninger under en koncert, efterfulgt af noget nødet forbedret dialog bag scenen. På scenen har fyrene i det fiktive rockeband Spinal Tap oprettet en prætentiøst overspændt "showstopper" omkring deres sang, "Stonehenge." Guitarist Nigel (gæst) ville have en gigantisk genskabelse af Stonehenges sten triptykier, der dramatisk blev afsløret på scenen. Men det viste sig, at Nigels diagram specificerede 18 tommer snarere end de tilsigtede 18 fod - han brugte et anførselstegn, der angav tommer i stedet for en apostrof, der betegnede fødder. Tegnsætning er vigtigt, folk! Så, på scenen, to små mennesker ender med at danse rundt om en undervejs bittesmå triptyk. På scenen diskuterer bandet og deres manager fiaskoen. McKean hævder sarkastisk, "Problemet kan have været, at der var et Stonehenge-monument på scenen, som var i fare for at blive knust af en dværg." Når deres manager siger, at han laver en for stor del af det, stjæler Shearer det fra kameraet med linjen, "At gøre en stor del af det ville have været en god ide."
13 BORAT: NAKED Kæmpe
Først og fremmest, smider vi en lille “anbefalet skøn, der anbefales”, på denne. Hvis du ikke ønsker at se våde, behårede, overvægtige og fuldt nøgne mænd, der kæmper og jagter hinanden offentligt, skal du ikke se denne scene. Men bare ved, at du fratager dig en af de mest chokerende sjove scener i filmhistorien.
Hvis du ikke kender Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006), er det en mockumentary med Sacha Baron Cohen i hovedrollen som Borat, en tv-journalist fra Kasakhstan, der udforsker Amerika. Mange scener blev filmet i guerilla-stil, da Borat interagerer med rigtige mennesker, der ikke er klar over, at han er en karakter. I denne scene snubler Borat, frisk ud af et badekar på sit hotelværelse, over den desidert urolige producent Azamat, der glæder sig fuldt nøgen over et billede af Borats elskede Pamela Anderson. Fornærmet vælger Borat en kamp, og resten er slyngende sjove historie, da deres kamp udspil i gangen, elevatoren og endda en overfyldt konferencesal, mens Borats “medlem” smigrer ud af en overdrevet lang bar.
12 TROPISK TUNDER: FORHOLDSREGLER OVER HOSTAGE
Der er ikke meget, der ikke er sjove ved actionkomedien Tropic Thunder fra 2008. Det har medvirkede skuespillere, hvorfra vi er kommet til at forvente en god latter: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan og en masse andre sjove mennesker. Men så var der Tom Cruise. Oftere end ikke, krydstogtstjerner i den slags actionfilm, som denne satiriserede. Indrømmet, at han havde haft succes med nogle uventede roller til det tidspunkt i film som Interview med vampyren og Magnolia . Men hans overtagelse af studieleder Les Grossman, næsten ikke genkendelig med mandligt mønster skaldethed, overskydende kropshår og et par ekstra pund, var ren, med vilje over-the-top komisk perfektion, som illustreret i dette klip.
Stiller's karakter, Tugg, en skuespiller, der laver en actionfilm, er blevet kidnappet af en uhyggelig vietnamesisk heroinproducerende bande Flaming Dragon. Da han ikke vidste dette, er hans agent, spillet af Matthew McConaughey, kommet til Grossman trivielt forsøger at få sin klient til en TiVo. Grossman kaster ham med nogle forvirrende f-bomber. Cruises chokkerende bandeord er kun en del af vittigheden. Der er også McConaughey's dybt osteagtige ringetone ("Nogle gange når vi rører ved" af Dan Hill), og agenten tænker, at han taler med Tugg kun for at blive afbrudt af Flaming Dragon, hvor Grossman mundtligt berører dragerne ( "Jeg vil massakre dig. Jeg vil f- - du op! ” ), og så er der Grossmans tilbud om at sende kidnapperne en særlig modbydelig kropslig udskillelse fra en hobo i stedet for en løsepenge på 100 millioner dollars.
11 JERKEN: ”ALT, JEG TRENGER ER
”
The Jerk (1979) er toppen Steve Martin, der stammer fra hans eksplosivt populære stand-up-karriere, der udsolgt arenaer, som både forfatter og stjerne i denne film instrueret af komedielegenden Carl Reiner. Det kunne ikke gå galt, og det gjorde det bestemt ikke. Faktisk var det så morsomt ret. Martin spiller en svimmel forløber for de stumme og Dumber fyre, Navin Johnson, der i sidste ende betyder godt, men ikke er helt i sin egen vittighed.
Efter at have slået det rig ved at opfinde briller, der ikke er tilbøjelige til at glide ud af næsen, mister han lige så hurtigt sin formue og hans livs kærlighed, hvorefter han går i gang med et beruset løb om, hvordan han ikke har brug for hende eller nogen af hans ejendele. Han henter en askebæger og siger: "Undtagen dette." Han har ikke brug for noget bortset fra det. Han vil også have et paddle-spil, der ligger på gulvet, siger han. Og en fjernbetjening. Og kampe. Og en lampe. Han snubler desværre gennem sin palæ i sin kjortel, bukser rundt om anklerne og gentager igen og igen, at han har brug for netop disse ting. Åh, men han har også brug for en stol. Og et magasin. Det er alt, hvad han har brug for.
10 NASIONALE LAMPOONS VAKATION: CLARKS SANDWICH DANCE
Mens sidste års efterfølger / genstart, Vacation , bestemt havde sine øjeblikke, er der ingen at benægte den originale 1983 National Lampoon's ferie med Chevy Chase på sit højdepunkt er en komediklassiker til alle tider. Det er en af de film, der er svært at flimre forbi, når du ser det på tv, da det som mange film på denne liste bare vrimler af latter-højlydt scener. Og midt i al den galskab er der stadig et rigtigt hjerte, et ønske om familieenhed.
Men nok af den sap, lad os komme til hundepis! I denne scene har vi Griswold-familien sammen med tante Edna (Imogene Coca) og hendes hund og tager en frokostpause ved et hvilestop under deres road trip. I løbet af deres rejser har Clark (Chase) været involveret i let flirt med en Ferrari-kørende blondine (Christie Brinkley). Han ser hende ved hvilestoppet, mens hun underligt tager på en flirtende lille dans for ham, mens hun drikker af en sodavlaske. Clark kan ikke få nok, så han flirer bizart tilbage. Hans dans er sjov nok, men når han begynder at åbne sin sandwich og vise den for hende, bryder vores tarm virkelig. Hvordan synes han det er attraktivt? Men han er så selvsikker. Det hele stopper skrikende, når hans kone, Ellen (Beverly D'Angelo) indser, at alle sandwichene er våde og stønner: ”Hunden våd på picnickurven!” Og flirten slutter, når de blonde ure Clark spytter sin sandwich overalt. Til sidst, for at sætte en knap på sagen, trakker komedielegenden Coca på skuldrene og fortsætter med at spise sin hundepissandwich.
9 DER ER NOET OM MARY: ZIPEN
Sikker på, Farrelly Brothers er blevet ramt og savnet i årenes løb (og mere savn end hit som sent), men de var øverst på deres spil med 1998's There’s Something About Mary . Dialogen var sjov, der var sjove grov humor, og der var endda en oprigtig kærlighedshistorie i hjertet. Indrømmet, at der var mindst fem mænd, der var forelsket i den samme kvinde, men alligevel var det Teds (Ben Stiller) unødige kærlighed til Mary (Cameron Diaz), der tog filmen til et andet niveau.
Og grundstenen til den kærlighed blev lagt under filmens tidlige flashback-scene, når nørdige Ted ankommer til Marias hus for at tage hende til prom. Stiller er fuldstændig akavet som shaggy-haired, brace-faced ung Ted. Han er nødt til at lette sig selv, så han leder til badeværelset for at tisse, når han uskyldigt ser Mary gennem vinduet og skifter i hendes soveværelse. Han er chokeret og lynlåset glider sin flue over en bestemt del af sin anatomi med et blodknusende skrig. Marys bekymrede familie kommer til at redde. Marias stedfar kommer ind for at kigge efter, og hans reaktion er for meget. Så kommer hendes mor med på et kig. Hun er trods alt tandhygienolog. Og de har problemer med at skelne, om det er ”den ærlige eller bønnerne”, der sidder fast. ”Hvordan i helvede fik du bønnerne over frankisk?” roper hendes stedfar. Derefter kommer politiet og en brandmand, og hele tiden er Stiller et komisk akavet offer, da disse mennesker sjove ikke ved, hvad de skal gøre med ham. Og kirsebæret ovenpå: en paramedic råber: "Vi har en blæser!"
8 SPACEBALLS: SE SPACEBALLS
Hvis du er en komedie-fan, behøver vi ikke fortælle dig, at Mel Brooks-film er en skattekiste af morsomhed. Du kan virkelig ikke gå galt med en film, som den nu 90-årige levende legende forfatter / instruktør har skabt. Selvom Star Wars- spoof Spaceballs blev frigivet i 1987, har han kun instrueret tre film siden, og vi kan temmelig sikkert kalde det hans sidste store indsats - hvilket bestemt ikke siger, at de tre sidste ikke havde deres øjeblikke.
Brooks var aldrig bange for at gå meta og bryde den fjerde mur, men scenen " Spaceballs ser Spaceballs" er højdepunktet. I det er Darth Vader wannabe Dark Helmet (Rick Moranis) med sine kæmper, der søger deres radar efter de gode fyre, som intetsteds kan ses. Hans "Tarkin", oberst Sandurz (George Wyner), har den lyse idé at slå "kassetten fra Spaceballs The Movie." Dette var før dvd'er / Blu-stråler og streaming gjorde det lettere at springe gennem film, på trods af at de kaster sig gennem rummet i et teknologisk vidunder, og de debatterer, hvordan det er muligt at være i filmens sæt og se det på samme tid. Efter sjove kommandoer om at “forberede sig på at spole frem” gennem FBI-advarslen og hjelmen ikke nyder at se sig selv flyve med hovedet ind i en mur, ankommer de til sidst lige i det øjeblik de er i, og ser sig selv i realtid.
Derefter bliver det til en morsom “hvem er på første” type ordspil, når Helmet spørger, hvornår det sker i filmen: “Alt, hvad der sker nu, sker nu.” ”Hvad skete der da?” ”Vi bestod den.” "Hvornår?" "Lige nu. Vi er lige nu. ” Og det går.
7 NASIONALE LAMPOONS DYREHUS: BLUTO'S ZIT
Den første film, der startede fra National Lampoon- magasinet, 1978's Animal House, lancerede effektivt filmkarrierer for instruktør John Landis, producent Ivan Reitman, og stjernen John Belushi. Det betragtes ikke kun som en af de sjoveste film gennem tidene og når førstepladsen på Bravos liste over de bedste komedier, men også den første enormt succesrige grove komedie.
"Bluto's zit" -scene smukt (eller skal vi sige modbydeligt?) Illustrerer den sidste bit. Bluto, der spilles af Belushi i sin første store filmrolle, efter at han brød ud i de første sæsoner af Saturday Night Live , gør sit bedste for at udtømme en hel cafeteria. Hans bakke er allerede overbelastet med mad, han begynder at skubbe sandwich ind i lommerne, og når lommerne er fulde, tager han en stor bid ud af den og kaster resten tilbage. Han slurver sludderet et stykke jello ind i munden og skubber derefter en hel hamburger ind i sin gapende maw. Derefter vandrer han hen til et bord, hvor hans ven sidder med nogle preppy rivaler og stjæler noget af deres mad. Når et preppy barn spørger, om han har nogen respekt for sig selv, skubber han jello ned i sit kagehul. Og til hans storslåede finale, når en preppy pige kalder ham en gris, siger han: "Se om du kan gætte, hvad jeg er nu." Han sprænger en fløde pust i munden, puster ud kinderne, smadrer derefter begge kinder og spytter grov fløde over hele kerne og siger: ”Jeg er en pik. Hent det? ”
6 UNGE FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL
Okay, vi er nødt til at gøre det. Vi sætter to Mel Brooks-scener på denne liste. Han er bare for god som en komisk forfatter / instruktør. Og unge Frankenstein , fra 1974, er rent guld, en ægte komediklassiker. Denne sort-hvide Frankenstein- forfalskning stjerner Peter Boyle som monsteret sammensat med kadaverdele af Gene Wilder's Dr. Frederick Frankenstein, en mand, der er så tortureret af sin bedstefar Victor (videnskabsmanden fra den oprindelige Frankenstein- historie), at han med vilje udtaler sit navn, "Fronkensteen."
I denne unormalt sjove (ordspill beregnet) scene er monsteret for nylig kommet til liv og straks forsøgt at kvæle sin skaber. Mistænker på, at hans trang-støttede, bulgede øjne-assistent Igor (Marty Feldman) har rodet sig, er Wilder (som co-skrev manuset med Brooks) på sit langsomt brændende bedste, og det er det, der gør denne scene så sjov. Hans levering under dette forhør er spot-on. Han begynder at handle venligt, men du kan se i hans skøre øjne og vilde hår, at han er ved at løsne sig. Vi så tidligere, at Igor havde valgt en hjerne mærket "unormal." Men Igor, lidt langsom, husker det anderledes. Når lægen spørger ham, hvis hjerne er i sit monster, svarer Igor: ”Abby nogen
Abby Normal. ” Så hører vi den maniske vrede langsomt stige op i Wilders stemme, da han siger: ”Siger du, at jeg lægger en unormal hjerne i en syv og en halv fod lang gorilla? Er det det, du fortæller mig? ” Og han fortsætter med at kvæle Igor, ligesom monsteret havde kvalt ham, efterfulgt af en kort gentagelse af den sjove charadebit fra den forrige stranguleringssekvens.
5 BRIDESMAIDS: MADSFORDELING
Tilbage i 2011 blev Bridesmaids frigivet til teatre, og verden har aldrig været den samme. Det viste sig for tvivlere, at kvindedominerede komedier kan arbejde (det tjente $ 288, 4 millioner på et budget på 32, 5 millioner dollars), pressede hovedrolle skuespiller og medforfatter Kristin Wiig fra Saturday Night Live- stjerne til filmstjerne, gjorde Melissa McCarthy til en stjerne og vandt Golden Globe for Best Motion Picture - Musikalsk eller komedie. Plus, de nye Ghostbusters ville sandsynligvis ikke eksistere uden den.
Madforgiftningsscenen er fuldstændig modbydelig og absolut morsom. Brudefesten tjekker kjoler i en eksklusiv butik efter et måltid, når deres hud pludselig ser klam ud, tarmene begynder at rumle, og McCarthys tørre Megan tørre med et ekstra strejf af flatulens. Pludselig oplever de andre damer de samme symptomer. Derefter flytter de til badeværelset, meget til salgskvinde, og alt helvede løsner bogstaveligt talt fra deres tarm. Når toilettet er taget, sidder McCarthy på vasken og råber "Se væk!" I mellemtiden hævder Wiig, der prøver at se fint ud, fordi hun valgte restauranten, smertefuldt at hun gerne vil have en snack, fordi hun er så fin, på trods af at hun sveder og huden bliver grå. Endelig løber bruden, spillet af Maya Rudolph, ud af butikken og sidder på plads midt i en travl gade for at tage sig af forretninger.
4 NAKED GUN 2½: LUKTEN AF FORKÆRDELSE: SEX SCENE
Zucker-Abrams-Zucker-teamet, der bragte os sjove flyvemagasinerne kom tilbage i 1988 for at bringe os The Naked Gun: From the Files of Police Squad , baseret på deres kortvarige TV-serie 1982 Police Squad! Den første film var så morsom, at det var et hit med både kritikere og seere, så de gik videre og lavede den første af to efterfølgere i 1988: det absurde med titlen Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear .
Det er et hårdt opkald, men det indeholder uden tvivl seriens mest grinende, hysteriske scene, når Frank Drebin (Leslie Nielsen) og Jane Spencer (Priscilla Presley) gør det onde. Først et lille forspil: en vanvittig forfalskning af den berygtede, svulstige keramikscene fra Ghost , kun den er betydeligt mindre sexet. Hvis du kan se forbi 100-års aldersforskellen, afbrydes det sexede først af et mystisk tredje sæt hænder, så kommer deres fødder på en eller anden måde ind på handlingen. Når de tager hænderne af leret, sprøjter det modbydeligt overalt over dem - men en del af det, der gør det sjovt, er, at de ligeglad, de er for travlt med at finde ud. Derefter, ud af intetsteds, har 60-noget Frank pludselig Arnold Schwarzeneggers overkropp. Jane rækker forsigtigt ned i sine jeans og trækker ud
grødet ler? Det er bare bisarr, og Franks tilfredse blik forsegler bare morsomheden. Og til sidst forsegler de aftalen til en montering af latterlige seksuelle metaforer, fra blomstrende blomster til tog, der kommer ind i tunneler til menneskelige kanonkugler til en hotdog, der placeres i en bolle.
3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL
Det kan komme som en overraskelse, at Anchorman: The Legend of Ron Burgundy ikke engang tjente $ 100 millioner under sin teaterfrigivelse i 2004 (den tjente $ 90, 6 millioner). Når alt kommer til alt er det blevet en meget citerbar komedie og gød en efterfølger, Anchorman 2: The Legend Continues , ni år senere, der tjente en enorm $ 173, 6 millioner.
Efterfølgeren gentog også originalens sindssyge nyhedscasterkamp royale, og det var godt i sig selv, men der er bare ingen, der slår originalens uventede komos og rene morsomhed. I det er de mandlige nyhedsudsendere nede i dumperne og går tabt, mens de søger en dragtbutik. Men medfølgende kommer et rivaliserende nyhedsteam ud på en cykeltur uden nogen åbenbar grund, ledet af Vince Vaughan i en komo, og rivalerne spotter vores helte. Pludselig trækker de alle våben ud, som de uforklarligt har gemt i deres dragter. Ron (Will Ferrell) spørger: "Mursten, hvor fik du en håndgranat?" Dopey Brick (Steve Carell) svarer: ”Jeg ved det ikke.” Men med kommer Luke Wilsons velbevæpnede hold. Så Tim Robbins. Og Ben Stillers spansk-nyhedshold. Ron erklærer, at der er en regel for denne kamp om forkælede nyhedsfolk: "Ingen berøring af håret eller ansigtet." Pludselig er det en fuld-on Braveheart mødes kampscenen West Side Story , med heste, garn, fyre tændes i ild, pitchfork impalings og afskårne lemmer. Men når de hører sirener, krymper de. Klip til kontoret, når Ron lægger prikken over i'et, mens han på en underholdende måde siger det åbenlyse: “Dreng. Det eskalerede hurtigt."
2 DUMB OG DUMMER: HARRY'S TOILET FIASCO
Hvordan vælger du en enkelt scene fra en film overfyldt (ordspil beregnet) med tarm-busting latter-højlydt scener? Gå på toilettet, det er sådan. Altid en god tommelfingerregel: Gå i toilettet, hvis du er i tvivl. Toilet humor, det er. Og her snakker vi ikke kun om "toilethumor" i begrebsmæssig forstand, som i enhver form for humor, der har med kropsdele eller kropsvæsker og affald at gøre. Vi taler om bogstavelig toilethumor.
Når det kommer til Harry (Jeff Daniels) og Lloyd (Jim Carrey), "heltene" af Dumb and Dumber (1994), er det det værste, du kan gøre, at fortælle dem at gøre sig hjemme. De er sindssyge nok i formelle omgivelser (se de blå og orange tuxedoer). Så når Mary (Lauren Holly) beder Harry om at gøre sig hjemme, og hans tarm begynder at rumle, gør han hurtigt hende toilet til sit hjem - et hjem, som ingen levende ting nogensinde vil ønske at komme i nærheden igen efter at han har haft det med det. Når det forfærdelige rod er forbi, og Harry slapper af på tronen, er det først, da Mary fortæller ham, at toilettet er brudt. Mens hun venter på ham, er hans undskyldninger sjove. “Jeg barberede bare” ; hun hører ham fjerne toilettet og han hævder: ”Jeg er bare, jeg renser mine tænder” ; og til sidst, når han hælder toilets dampende indhold ud af vinduet, lyver han: "Jeg gurgler!"
