Mens heltene får al æren, er det ofte de onde fyre, der er de mere karismatiske og overbevisende karakterer. Efter frigivelsen af Star Wars i 1977 blev George Lucas gobsmacket for at opdage, at det ikke var hans mange helte, der var de mest populære figurer, men den ildevarslende, onde fyr, Darth Vader, i stedet. Selv før det, og mange gange siden, overses filmens helt til fordel for de onde genier, voldelige kriminelle, listige mordere, der udgør biografens rogues-galleri.
Mens de måske får os til at booing på skærmen og heppe, når de får deres bare desserter, er de ofte den karakter, som vi synes, vi elsker mest. For at fejre eller yderligere ødelægge det værste af det værste har vi taget et kig på De 20 største skurke i filmhistorie og rangeret dem baseret på kropstælling, karisma, onde intentioner og ligefrem dårlige assery.
20 Terminator - Arnold Schwarzenegger - Terminator
”Lyt og forstå! Den terminator er derude! Det kan ikke forhandles med. Det kan ikke begrundes med. Det føles ikke medlidenhed eller anger eller frygt! Og det vil absolut ikke stoppe nogensinde, før du er død! ” Kyle Reese ord i den originale Terminator opsummerer stort set morderen cyborg fra fremtiden. Mens han serverede den usynlige uber-computer, der er kendt som Skynet, er The Terminator fra 1984-klassikeren stadig skurk fra stykket.
Hvad der gør T-800 så stor er, at han ikke rigtig er en han; han er bare en maskine, der udfører sit program. Han er ligeglad med den ene eller den anden måde om sit mål, Sarah Connor, han udfører bare sin primære funktion, som han skulle. Der er ingen ond hensigt som sådan, men en kold, beregningsmæssig tilgang, som er det, der gør ham så skræmmende. Han kan ikke få ondt på dig og tænke igen om hans handlinger, han gør det ikke for penge, så han kan ikke bestikkes. Han er simpelthen et våben.
Tæt på ustoppelig dræbte T-800 snesevis af mennesker, inklusive politiet og den første Sarah Connors i telefonbogen, og kom voldsomt tæt på at udføre sin mission om at dræbe moren til den fremtidige menneskehedens frelser. Kun en heltes offer og en ujævn servitrice, der fandt en genial anvendelse af en stålpresse, afsluttede hans mission for tidligt.
19 Tommy DeVito - Joe Pesci - Goodfellas
Mens du nogensinde ikke ønsker at krydse en filmgangster, er Tommy DeVito (Joe Pesci) sandsynligvis den mest skræmmende og farligste af partiet. Ligesom sandsynligvis dræber en ven, da han er en fjende, har Tommy ingen reel moralsk kode. Han kan bare lide volden i sin verden. Som med mange onde film, var Tommy DeVito baseret på den virkelige livmorster Tommy 'Two Guns' DeSimone, en mand, der er kendt for sin brutale og urokkelige natur.
I modsætning til flertallet af gangstere, der ses i Goodfellas, er Tommy mindre interesseret i den rigdom, som deres kriminelle virksomheder genererer, skønt han nyder den status, som hans liv giver ham, når han er kommet fra fattigdom som barn.
Hvad der gør Tommy til en sådan rigtig god fyr, er at han er fuldstændig ulæselig. Det mindste ord kan føre ham til et morderisk raseri, eller han kan forblive rolig og samlet. Der er ingen måde at vide, hvad han skal gøre næste, for Tommy selv ved ikke. Han er ikke en mand med en plan; udover hans ønske om at være en "skabt mand" en dag, lever han bare fra den ene dag til den anden og åbenbarer sig i sit liv.
18 Alexandra "Alex" Forrest - Glenn Close - Fatal attraktion
Helvede, har ingen vrede som en kvinde foragtet! Når det gælder at leve op til dette ordsprog, ingen gør så ret så meget som Alex Forrest (Glenn Close), genstand for et kast med en gift mand (Michael Douglas), finder Alex det umuligt at give slip efter deres weekend tryst og begynder at indsætte sig selv i hans liv. Når han med kraft kræver, at hun forlader ham i fred, løfter hun ante og begynder at terrorisere ham og hans familie, drevet videre til galskab af hans tilsyneladende indholdsliv i hjemmet. Hans datters kæledyrskanin møder en særlig gribende ende, der koges levende på en komfur.
Til sidst bliver Alex's besættelse virkelig dødelig, når hun bliver skudt og dræbt af kona til den mand, hun snyder med, efter at have brød sig ind i deres hjemsted bevæbnet med en kniv.
Den originale "bunny-kedel", Alexs karakter inspirerede til en overflod af efterlignere gennem de tidlige 90'ere. Ideen om en foragtet kvindelig kvinde genklang kraftigt og fik mænd overalt i verden til at tænke to gange, før de snydt deres partnere.
17 Anton Chigurh - Javier Bardem - Intet land for gamle mænd
Anton Chigurh er som en menneskelig version af The Terminator. I hele intet land for gamle mænd sporer han hensynsløst og ubarmhjertigt et kuffert med stjålne penge, som han agter at vende tilbage til sine arbejdsgivere. En fuldstændig professionel, Chigurh føler ingen skam for dem, han dræber, de er simpelthen forhindringer, der skal overvindes. Selv smerte er kun en erhvervsmæssig fare, og han er godt vant til det, som det ses, når han binder en sammensat brud med en kasseret skjorte.
Mens Chigurh dræber uden anger, er han ikke en mand, der dræber til nydelse. Han har moral, så snoede som de måtte være, og ser sig selv som en skæbnes hånd, der leverer dom. Til tider giver han sine ofre valg, eller giver dem chancen for at bestemme deres skæbne ved at kaste en mønt. Et potentielt offer vinder møntkastet korrekt, og hans liv er derfor skånet.
16 Wicked Witch of the West - Margaret Hamilton - The Wizard Of Oz
På trods af regelmæssigt placering blandt de største film, der nogensinde er lavet, var The Wizard Of Oz en kommerciel skuffelse over dens oprindelige udgivelse i 1939 og vendte først overskud efter genudgivelser og fortjeneste til hjemmemedier kom mange år senere. Imidlertid er filmen fortsat med at blive en elsket klassiker og bevaret på kongresbiblioteket. En af dets mest varige karakterer, og den der gav generationer af børnenes mareridt var naturligvis The Wicked Witch of The West.
Takket være Margaret Hamiltons note-perfekte blanding af skurk og levering over-the-top, er karakteren blevet det arketype for hekser i popkultur fra det tidspunkt. Hamiltons skildring af karakteren introducerede mange af de måde, og faktisk den grønne hud, der er blevet brugt i de fleste tilpasninger siden inklusiv scenespillet Wicked, 2013-filmen Oz the Great and Powerful og tv-serien Once Upon a Time and Emerald By.
Oprindeligt at søge hævn for Dorothys utilsigtede dræbning af sin søster, alle tanker om hævn fordrives, når hun opdager, at Dorothy er i besiddelse af Ruby Slippers, den ene ting, hun har brug for for at herske over hele Oz. efter adskillige mislykkede forsøg på at besejre Dorothy og hendes venner, bliver The Wicked Witch of The West endelig besejret, når hendes sårbarhed over for vand opdages. Selvom hun var død, fortsatte hun med at hjemsøge vores drømme i generationer.
15 Den store hvide haj - 'Bruce' - Kæber
Mens 'Bruce' hajen fra Jaws (kaldet den on-set efter Steven Spielbergs advokat) kan være animatronisk, er han let en af de mest skræmmende skurke på listen. I modsætning til en faktisk haj, der dræber efter mad, synes Bruce aktivt at jage mennesker som sit foretrukne bytte af dybere grunde, undskyld ordspil.
Mens Bruce er en fisk, er han også så meget mere. Han viser en grad af taktisk tænkning, der overgår den veteran hajjæger Quint, der tvinger Quint til at tilpasse sine metoder. Også hans store størrelse og styrke betyder, at besætningen på Orca hurtigt overgår.
Skønnet at være over 25 meter i filmen er Bruce større end nogen Great White Shark på pladen, hvilket betyder, at han kunne klassificeres som et filmmonster i modsætning til en realistisk repræsentation af en faktisk væsen. Mens Bruces opførsel i filmen stort set skyldes det faktum, at hajer i vid udstrækning blev misforstået i 1970'erne, er hans indflydelse på både biograf og den virkelige verden ubestridelig. Mens skabefunktioner ikke var noget nyt, steg de op til nye højder efter frigivelsen af Kæber og hajfilm forbliver populære indtil i dag. I den virkelige verden er folk stadig bange for offentlige strande takket være den varige indvirkning af filmen.
14 Gordon Gekko - Michael Douglas - Wall Street
En haj af en anden art er Gordon Gekko, spillet af Michael Douglas i Wall Street. En ægte selskabshai, målretter Gekko sit bytte og slår hurtigt og venter på, at de økonomisk blæser ud, før de afslutter dem. Alt sammen for maksimal profit selvfølgelig.
I løbet af filmen tager Gekko på sig en lærling i form af våd-bag-ørerne Bud White, en ung aktiemægler. Gekko lærer Bud, hvordan man får ulovlige oplysninger, og hvordan man bruger disse oplysninger til at tjene penge. Han bruger også Buds familiære forbindelser til at få en kontrollerende interesse i Beds fars selskab Blue Star Airlines, som han lover at spare, kun for at skifte mening og hensynsløst afskedige personalet for maksimal fortjeneste.
Hans ofte fejlagtige "Grådighed er god" -mantra typificerede de pengecentriske 1980'ere, og mens han var den "dårlige fyr" i filmen, som skulle tjene som en forsigtighedsfortælling om fængsling af rigdom, grådighed og overskydende anvendelser til blev aktiemæglere gik gennem taget efter Wall Street's frigivelse. Gå figur!
13 sygeplejerske ratchet - Louise Fletcher - en fløj over gøgebeden
En kold og hjerteløs tyrann, sygeplejerske Ratch styrer den psykiatriske facilitet i One Flew Over The Cuckoo's Nest med en jernhånd. Det er naturligvis indtil Randle McMurphy bliver en af hendes patienter. I modsætning til de andre mænd på afdelingen er McMurphy fornuftig og blot forfalsket psykisk sygdom for at undgå en fængselsperiode, idet han følte, at hans tid på hospitalet ville være relativt rolig.
På grund af McMurphys åbenlyse ignorering af hendes regler, bliver sygeplejerske Ratch endnu grusomere over for sine patienter, og mens hun, før hun tilfredse sig med blot at straffe dårlig opførsel med at tilbagekalde privilegier som toiletpapir og mad, begynder at gøre det til sin mission at gendanne orden og bryde McMurphy gennem de nødvendige midler.
Efter at McMurphy går for langt og smugler ind i en prostitueret til at tage jomfruenhed hos en anden patient, torturerer Ratchget den unge mand psykologisk, og han tager sit eget liv. McMurphy vipper ud på Ratchet og giver hende al den undskyldning, hun har brug for, for at få ham til at lobotomere og endelig gendanne orden.
Men mens sygeplejerske Ratch blev frygtet, er hun nu kun hadet. På trods af at han var en skygge af den mand, han engang var, har McMurphy det sidste ord som Ratched, en gang en tordnende stemme blandt mændene, er blot en hvisken for dem.
12 Alex DeLarge - Malcolm McDowell - A Clockwork Orange
Alex, anti-hero-hovedpersonen i A Clockwork Orange er en ægte skurk fra første orden. Mens han anerkender, at hans adfærd er moralsk forkert, føler han, at der er et sted for det i samfundet og er forundret over andre menneskers forsøg på at reformere hans ultralovente, voldelige, tendenser, da han ikke forstyrrer andres ønske om at have det godt. Med sine egne ord går han blot "til den anden butik".
Alexs bande taler en usædvanlig teenageslang, der låner fra engelsk, russisk og Cockney Rhyming Slang. De klæder sig på en latterlig måde, som modsætter sig deres sadistiske tendenser. Hans valgte drikke er en pint mælk, som han pigger med medikamenter for at øge aggression, før han finder ofre til angreb.
Hans terrorperiode slutter, når han udsættes for psykologiske betingelser, som får ham til intens smerte, når han endda tænker på en voldelig handling. Efter at han er blevet taget ind af et tidligere offer mand, slår Alex's konditionering sig ud og bliver igen ultralovens. Filmen ender med, at Alex endnu en gang er en farlig psykopat, men hans fremtidige handlinger overlades til seeren at bestemme.
11 Michael Myers - Various Actors - Halloween Series
I begyndelsen af Halloween dræber den seks år gamle Michael Myers sin teenagesøster Judith. Femten år senere slipper Michael fra den institution, hvor han har boet i mange år, og vender tilbage til sin hjemby, hvor han stjæler og myrder flere mennesker. Han bliver skudt flere gange ved højdepunktet i filmen, men hans krop er intet at finde. I Halloween II afsløres det, at hovedmålet for hans besættelse, teenage-babysitter Laurie Strode, faktisk er hans søster, der delvis forklarer, hvorfor han er opsat på hendes mord. To tidslinjer adskiller sig i løbet af serien takket være Halloween H2O, der ignorerer de tre tidligere poster i serien. Michael har næsten overnaturlige kræfter på en tidslinje takket være, at han er manipuleret af en kult, og i en anden har han blot været i koma i to årtier, og når han først vågner op, går han på en anden stormløb for at dræbe sin søster.
I Rob Zombie's genstartede Halloween-serie er Michael Myers endnu en gang en psykopat i barndommen, der bliver sendt til en institution efter to mord. Efter at have vendt tilbage til sin hjemby, begynder han igen en mordspion.
Mens der findes adskillige psykologiske forklaringer til Michael Myers, både i universet og i den virkelige verden, betragtes Michael blot som ren ondskab af filmskaberne, og er som sådan beslægtet med et æterisk trussel i modsætning til et rent dødelig.
10 Annie Wilkes - Kathy Bates - Elendighed
Der er flere kvindelige poster på denne liste, men Miserys Annie Wilkes slår dem alle. Som en af de mest ikoniske skurker gennem tidene, cementerede Kathy Bates Oscar-vindende optræden stereotypien af den sadistiske sygeplejerske som tortur.
Wilkes redder romanskriver Paul Sheldon efter en bilulykke bryder begge ben, og hun bringer ham til sit fjerntliggende hjem for at rekonvalesere. Idet hun svirrer over ham og anerkender at være hans førende fan, begynder Sheldon at mistænke, at Annie er mentalt ustabil. Når Annie opdager, at Sheldon har dræbt sin favoritkarakter "Misery" i sin seneste roman, udgør hun en sløret trussel mod hans liv og gør det klart, at hun ikke har kontaktet et hospital eller nogen anden for at informere dem om hans opholdssted og at hun holder ham nu fanget. Hun tvinger ham til at brænde den eneste kopi af hans bog, og torturerer ham til at skrive en version, der behager hende, hvori ”Elendighed” overlever.
Efter adskillige brutale handlinger, herunder den berygtede scene, hvor Annie bryder Sheldons ankler med en slegge, lykkes Sheldon til sidst at overmanne Annie til sidst, og hun dør.
Annie Wilkes, der er beskrevet af retsmedicinsk psykolog Reid Meloy som en virtuel katalog over psykiske sygdomme, lider sandsynligvis af adskillige lidelser, men hun ser sig selv som perfekt sund og reagerer kun på verdenen på måder, hun ser som helt normale.
9 Freddy Kruger - Robert Englund - Et mareridt på Elm Street
Ud over at være den smukkeste (!!!) skurk på denne liste, ok måske ikke, er Freddy Krueger en af de nemmeste at genkende takket være hans ikoniske stribede sweater, fedora hat, barberhanske og groteske forbrændinger.
Freddy er en mareridt-dæmon, der er alt andet end uundgåelig i drømmeverdenen, hvor han dræber sine ofre i deres drømme, som også dræber dem i den virkelige verden. Men hvis han kan lokkes til den virkelige verden, har Freddy alle de normale menneskelige sårbarheder.
Freddy er en barnemorder og senere antydet at være en molester for børn, en af biografens mest foragtelige onde. Han undgik retfærdighed for flere drab på børn på grund af en teknik, men blev jaget ned og brændt levende af hævnige forældre. Det er så, at hans ånd får chancen for at overleve som agent for drømme dæmonerne. Efter at have snydt døden ved at leve som en ond ånd, er han i det væsentlige udødelig, hvilket gør ham virkelig skræmmende, da der bogstaveligt talt ikke er nogen flugt fra ham.
8 Agent Smith - Hugo Weaving - The Matrix
Smith begyndte som agent, et AI-program, af den virtuelle verden af The Matrix, men fortsatte senere med at blive en større trussel end maskinkræfterne, der var de oprindelige primære antagonister i serien. Oprindeligt programmeret med at holde orden i den simulerede virkelighed vokser Smith til at hader menneskeheden, i modsætning til hans medagenter, der kun følger pragmatisk efter anvisninger. Smith er desperat efter at afslutte sin mission om at finde Morpheus, så han kan afslutte den menneskelige modstand og til sidst være fri for både menneskeheden, som han ser som en virus, og Matrix selv, som han mener er et lige så fængsel for ham som den slaverede menneske indbyggere.
Når han tilsyneladende er besejret i The Matrix, formår Smith at blive Neos modsætning. Mens Neo fungerer som “The One”, bliver Smith “The Many” og udvikler evnen til at replikere sig selv og til sidst overtage hele den virtuelle verden af The Matrix. Han bliver et viruslignende program, ironisk nok det, han mest foragtede om menneskeheden til at begynde med.
Til sidst besejrer Neo Smith, da de begge afbalancerer hinanden, og den eneste måde at besejre en på var at besejre begge. Hvis rygterne er rigtige, og The Matrix forventes at blive genstartet, kan vi muligvis endnu se mere af Smith, da han er en nøglefunktion i den kunstige verden.
7 Norman Bates - Anthony Perkins - Psyko
Har du nogensinde lagt mærke til, hvordan så mange karakterer på denne liste har urolige barndomme at takke for deres senere skurk? Psychos Norman Bates skal have rekorden for partiets største mor-emner!
Norman blev opdraget af sin følelsesmæssigt voldelige enlig mor, Norma, og blev opdraget til at tro, at seksuel omgang var syndig, og at alle kvinder foruden hende var syndige og uren. Efter Normans far dør, bor han og hans mor sammen, isoleret fra verden. Når Normans mor møder en mand og planlægger at gifte sig med ham, bliver Norman kørt ind i et raseri og dræber sin mor og hendes nye partner. Han indrammer sin mor for et selvmordsmord og udvikler en dissociativ identitetsforstyrrelse, hvor hans "mor" udgør et dominerende aspekt af hans psyke.
Med tiden begår Norman flere mord, i virkeligheden er det "mor" -aspektet i hans sind, der udfører drabet med Norman selv, uvidende om, hvad han har gjort.
6 Hans Gruber - Alan Rickman - Die Hard
Hans Gruber er den første og bedste skurk i Die Hard-serien. Han er kold, uforudsigelig og helt hjerteløs, når det kommer til hvem han dræber. Efter at han og hans håndlangere overhaler Nakatomi Plaza og fængslede kontorarbejderne, der fejrede der, begynder Hans sit komplot til at stjæle bærerbånd, men bliver forhindret af politibetjent John McClaine, der var sammenfaldende samme aften.
Alan Rickmans skildring af Hans Gruber blev mødt med stor anerkendelse, da det indledte en ny slags skurk. I modsætning til mange af de muskelbundne helte og skurke i 80'erne var Hans stilfuld, upåklagelig klædt, højtuddannet og selve indbegrebet af en moderne tidsalder. Han var en tænkende mand, der satte sin mission over små impulser af raseri eller hævn. Hans raffinement er ikke nok til at redde ham fra den jordnære John McClaine unikke mærke af terrorbekæmpelse, båret ud af et ønske om at redde sin kone Holly, en af Grubers gidsler.
5 Amon Goeth - Ralph Fiennes - Schindlers liste
Intet opsummerer helt ondt og skurk ganske så meget som ordet nazist. Historiens værste skurker var ansvarlige for så mange grusomheder, at der har været utallige film, der har udforsket deres virkelig forfærdelige karakter. Få filmatiske skurke kan matche Ralph Fiennes 'skildring af det virkelige liv Amon Goeth i 1993's Schindler's List.
Mens Schindlers liste fokuserer på Oskar Schindlers bestræbelser på at redde så mange jødiske liv, som han kan fra Holocaust, især ved at forsøge at skåne dem fra Auschwitz, gør han det i skyggen af anden løjtnant Amon Goth, som har fuldstændig foragt for det jødiske folk. Goth ses tilfældigt stående på balkonen i sin villa og skyder folk tilfældigt. Folkene i ghettoen, han står over, lever i konstant frygt for deres liv.
Ralph Fiennes udstråler, hvad instruktør Steven Spielberg kaldte en ”ond seksualitet” i sin performance. Goeth er ikke en soldat eller en fighter, han er simpelthen et monster, der henter de svage ud for sin egen snoede underholdning. I sin sidste scene klapper han håret på plads og yder ”Heil Hitler”, før han bliver hængt for sine forbrydelser. Hans fuldstændige mangel på anger er nedkøling.
4 Keyser Söze - Kevin Spacey - De almindelige mistænkte
Keyser Soze er den usete hovedhjerner bag sammensværgelsen i The Usual Suspects, bortset fra at han er lige der foran dig hele tiden. Hans største trick, ligesom Djævelen selv, er, at han får dig til at tro, at han ikke er reel.
Kevin Spaceys pitch-perfekte skildring af Verbal Kint, den kriminelle på lavt niveau, der fortæller historien om heists, der er gået dårligt, trækker dig ind i hans historie. Det er først i den sidste scene, du indser, alt for sent, at Verbal fortælling er taget fra subtile spor, der er lagt ud på opslagstavlen foran ham. Ikke kun er hans fortælling fremstillet, men HE er den mystiske Keyser Soze, manden, der bragte sådan en ødelæggelse over sine fjender, at han betragtes som en myte og legende blandt den kriminelle broderskab.
Hans mest onde handling er den eneste nævnte, men aldrig fuldstændigt set, hvor han dræber hele sin familie, så de ikke kan bruges mod ham som gearing af hans fjender. Virkelig barbarisk.
3 The Joker - Jack Nicholson / Heath Ledger - Batman-film
Når det kommer til tegneserie skurke, er der slemme fyre, og så er der The Joker. Han står over resten, da den mest onde af flokken, og skildringer af ham på skærmen er blevet mødt med gensidige niveauer af forundring og frygt. Men når det drejer sig om at vælge den BEDSTE version af The Joker, er det svært at bestemme en enkelt forestilling, hvorfor dette er en fælles indgang mellem Jack Nicholson's i Batman og Heath Ledgers (Oscar Winning) performance i The Dark Knight. Hver bringer et andet aspekt af Jokers sindssyge.
Nicholsons joker henter meget inspiration fra 1960'ernes lejr-tv-show, men tilføjer karakteren et langt dybere homicidalt aspekt. Denne Joker griner ikke manuelt med blot at trække detaljerede kriminelle hejser og pranks, mens han brutalt dræber mennesker.
Hvad angår Ledgers Joker, er hans oprindelse et mysterium. Han findes simpelthen og har flere forklaringer på sine motiver. Han er mindre af en person og mere af en naturkraft, der er kommet til Gotham for at afbalancere handlingerne fra "Batman". Han er ligeglad med penge eller magt, han bruger dem bare til at ”se verden brænde”.
2 Darth Vader - David Prowse / James Earl Jones - Star Wars
Darth Vader er ikke virkelig den primære antagonist for den originale Star Wars-trilogi eller præquels. Han tjener kejser Palpatine, hans Sith-mester. Men det forhindrer ikke Vader i at indtage sin plads nær toppen af listen på grund af hans virkelig ikoniske status.
Visuelt slående, fra hans første optræden om bord, er Tantive IV Vader straks den mand, du kender, du ikke ønsker at rod med. Han løfter en voksen mand fra jorden og kvæler ham ihjel, mens han forhører ham. Derefter torturerer han den smukke prinsesse Leia og tvinger hende til at se, mens hendes hjem bliver ødelagt. Den nylige Rogue One har endda en scene, der viser Vader's bekæmpelses dygtighed og fuldstændig mangel på anger, når han vader gennem oprørsoldater og dræber enhver, der står i vejen for ham. Og lad os ikke glemme hans handlinger i Revenge Of The Sith, hvor han slagter Jedi Younglings og får hans kone til at dø. Ja, han er en tragisk figur, der er forført af det onde efter at have været vidne til krigens rædsler, og ja, han indløser sig selv til et punkt ved at dræbe Palpatine, men han er en alvorlig dårlig fyr. Men lad os indse det, vi har alle gjort indtryk af hans stemme, når ingen er der.
