”Kom ud til kysten, vi mødes, har et par grin.” Die Hard er en af, hvis ikke den eneste film, der er universelt anerkendt som den største actionfilm gennem tidene. Endnu mere unik er, at det er efterfølgere, fra fantastiske film til subpar, tag ikke glansen af det første eventyr. Filmen ændrede sig simpelthen så meget om actiongenren. I stedet for ginormous, hulking actionstjerner var John McClane en Everyman. Bruce Willis tog valget om leg ham som en fyr, der ikke kan lide sig selv meget, men altid vil gøre sit bedste for at gøre det rigtige.
Det lancerede en mangel på lookalike-film. I stedet for en Everyman-politimand, hvad med to (Lethal Weapon)? Die-Hard på en bus (hastighed)? På et fly (Air Force One)? Tog (Under Siege 2: Dark Territory)? Det Hvide Hus, en hockeyarena og endda sidst i en skyskraber igen. Navn det, vi har sandsynligvis en Die Hard On A … til det. Bruce Willis var gal efter denne flick. Hollywood blev introduceret til den store talsperson, Alan Rickman. Det blev endda gå til julefilm for mennesker, der ikke har nogen interesse i "Det er et vidunderligt liv."
Hvad er nogle af grundene til, at Die Hard blev et mesterværk? Hvad med nogle af de sjovere og mere interessante ting om instruktør John McTiernans mesterværk. Grib noget ægnøg, saml rundt om den digitale ildsted og tjek denne artikel.
Her er 20 små detaljer bag The Making Of Die Hard.
20 “En hård nød til at revne”
En person inden for markedsføring må have troet, at “Morir Duro” ikke havde nok cache til det, da det spanske navn for Die Hard blev ændret til The Crystal Jungle. Udtrykket Die Hard oversætter ikke tilsyneladende godt på noget sprog. Andre sjove navne på filmen er Polens Glassfælde, den finske version oversætter til Over My Dead Body.
Imidlertid er det den russiske version, der sandsynligvis giver os den bedste, eller i det mindste, den sjoveste oversættelse med, A Hard Nut To Crack. Mens oversættelserne er misforstået i alle oversættelserne, sørger de i det mindste for ret sjove titler.
19 Efterfølger til et Sinatra-flick
Selvom det ikke betragtes som en del af John McClane-serien, kan die-hard Die Hard-fans muligvis tjekke Frank Sinatra's Detective. Fra 1963 spiller Sinatra som Joe Leland, der undersøger et mord, der måske har eller ikke har meget mere at gøre med det.
På grund af bestyrelsesformandens kontraktstatus i '63 havde han lovligt ret til eventuelle efterfølgende rettigheder. Hos 73-årige bøjede Sinatra yndefuldt ud af Die Hard. Tilfældigt var Bruce Willis 'første filmrolle som en ekstra i Sinatras The First Deadly Sin.
18 Rickman sagde oprindeligt nr
Hvil sin sjæl, Alan Rickman var en af de største skuespillere i de sidste fyrre år. Scenestjælende forestillinger i Harry Potter og Dogma var bare toppen af isbjerget på en fantastisk karriere. Robin Hood og Galaxy Quest viste frem, hvor alsidig thespian virkelig var.
Chokerende nok var Die Hard faktisk Alan Rickmans første filmrolle. Instruktør John McTiernan fangede ham i en sceneopførelse og troede, at Rickman ville være stor som Hans, men sceneskuespilleren sagde nej. Heldigvis skiftede Rickman efter en vis indflydelse fra hans agent melodien og gav os en ikonisk forestilling til en ikonisk film.
17 Bruce Willis var det sidste valg
I lighed med Rickman var dette også Bruce Willis 'første store hovedrolle i et større film. I modsætning til Alan Rickman bankede ingen Willis 'dør ned. På det tidspunkt var han en tv-stjerne i serien Moonlighting. Også på dette tidspunkt blandede sjældent TV- og filmstjerner sig.
Næsten hver eneste actionstjerne af dagen blev overvejet og tilbudt rollen. Fra at være et muligt køretøj for actionstjerner som Sylvester Stallone, Clint Eastwood, til Robert DeNiro; grundlæggende navngiv stjernen, og de blev tilbudt rollen. Bruce Willis var ikke i nærheden af at blive tilbudt denne rolle.
16 En anden berømt annonceret linje
I pantheonet med mindeværdige og citerbare linjer i film er der så mange, der skete undervejs. Linjer som "Du kan ikke håndtere sandheden, " "Her ser du på dig, barn, " "Jeg går her, " "Du har brug for en større båd, " og mange andre klassiske filmlinjer var ikke i det originale manuskript - de var bare et produkt af en skuespiller i det øjeblik.
Så det hænger sammen med det, der blev Die Hards og hele seriens tagline. Mens "yippee-ki-yay" var i det originale script, tilføjede Willis den farverige knap på linjen for at tilføje noget flair, og resten er historie.
15 Baseret på en bog
Forfatter Roderick Thorp skal takkes for hans bidrag til Die Hard. Når alt kommer til alt skrev han den originale roman, en efterfølger til sit tidligere arbejde, Detektiv. Oprindeligt titlen, ingenting varer evigt, fortalte det historien om NYPD Joe Leland besøger sin datter i Klaxon Oil-bygningen i Los Angeles på julaften.
En anden mulig version af denne film havde en grusom stemme og alvorligt ansigt Clint Eastwood i hovedrollen, da han ejede rettighederne til den originale roman, der blev inspireret af The Towering Inferno.
14 En midtsommernattsdrøm
Mens filmen tager en masse inspiration fra romanen, inklusive mange eller dens mindeværdige actionsekvenser. Luftkanalerne, der løfter en bombe lige ned i elevatorskaftet, endda den klimaks, der spænder en pistol mod McClanes ryg; det hele hjørnetænder lige fra siderne af ingenting varer evigt.
Die Hard følger nøje sit kildemateriale, men et aspekt, som John McTiernan ændrede til det bedre, var timingen af filmen. Romanen fandt sted over tre dage. Takket være en anden bogstavelig klassiker, A Midsummer Night's Dream, udfolder begivenhederne sig imidlertid over løbet en nat i stedet for tre.
13 Commando 2: Goin 'Full Commando
Efter at have udslettet omtrent en hel hær for at redde sin datter i den første kommando-funktion, ville en lille gruppe fancy-skurke skurker bestemt en let opgave for John Matrix. Havde det ikke været for Arnold Schwarzenegger, der var klar til at genoplive en anden franchise, kunne Die Hard have set en helt anden film.
Den østrigske eg gik klar til igen at spille Terminator og afviste Kommando 2. Det banede naturligvis vejen for Willis at få rollen. Afhængig af hvem du taler med, men som manuskriptforfatter for begge film, var den eneste lighed mellem de to film, at de fandt sted i bygninger.
12 Hans Grubers virkelige reaktion
Selvom det ser ud til at gå et par sekunder længere, end det er nødvendigt, er den langsomme bevægelse af Hans Gruber en passende afslutning på en modbydelig skurk, der skal sprænge alle sine gidsler bare for et ton penge. Han ville også være væk med det, hvis ikke for de blandede børn og deres irriterende hund … kæmper forkert film.
Men hvis du nogensinde har spekuleret på, at Hans Grubers sidste tur ser ud, er det ikke på grund af, hvor stor Alan Rickman er, det er fordi, da han udførte stuntet, informerede instruktøren ham, at de ville droppe ham på tællingen af tre. Da de dog filmet scenen, var overraskelsen Rickman; de faldt ham på to.
11 Møde Bill Clay stod ikke i scriptet
At have to forholdsvis nye skuespillere i hovedroller, der bare går efter det i hver scene. Når det kreative team var klar over, at Alan Rickman kunne trække en overbevisende amerikansk accent ud, vidste de bare, at Hans Gruber og John McClane skulle mødes før den store finale.
Så de udtænkte scenen, hvor McClane snubler over Hans, der har søgt efter detonatorerne og introducerer sig selv som Bill Clay; hvilket fører til det øjeblik, at McClane er barfodet lønner sig, når Hans og Karl tager et ton glas.
10 Nakatomi Plaza er ægte
Filmen blev engang faktureret som 40 historier om et rent eventyr. Nakatomi-tårnet blev bygget på det tidspunkt, hvor kriminelle overtog det i hjertet af Los Angeles. Hvis fansen ser kendt ud, skyldes det, at det er et meget rigtigt sted.
Det er heller ikke sidste gang bygningen blev overhalet af terrorister. Det blev overtaget af Lone Rangers i Airheads og en gal bombefly i Speed. Den virkelige bygning er Fox hovedkvarter, og det giver bestemt et smukt billede for et tv eller en film at skyde på.
9 Tak, Cybill Sheperd
Ja, alle fra Harrison Ford til Burt Reynolds blev tilbudt rollen som John McClane. Men når Bruce Willis tilsyneladende var den eneste mandlige skuespiller tilbage i Hollywood, måtte endda HE afvise rollen, oprindeligt, men takket være sin Moonlighting-costar, Cybill Shepherd, var han i stand til at trække rollen væk.
Ifølge et interview med Willis, “Jeg tror, jeg allerede havde læst manuskriptet til Die Hard en gang, men var nødt til at bestå på grund af showet. Da det viser sig, skete der et mirakel - Cybil Shepherd blev gravid, og de lukkede showet i 11 uger - lige den rigtige tid for mig at løbe rundt på Nakatomi Tower. ”
8 McClane's Tumble Was Real
Flere af de vigtigste scener i filmen fandt sted inden i elevatorskakterne og luftkanalerne på Nakatomi Plaza. Dette er temmelig oprivende scener, der kan få et beskueres hår til at stå op og føle sig lidt klaustrofobisk. Måske fordi sekvensen, hvor McClane gik glip af den første udluftning, var reel.
Stuntmanden, der udførte den dødskrævende fete, tumlede en anstændig højde inden han greb til en anden udluftning. Når John McTiernan indså, at stuntmanden var ok, besluttede han at sætte denne scene i det endelige klip.
7 Virkelig højt skydeskud
Der er masser af actionscener i Die Hard, og de fleste af dem har alle kanoner. En masse kanoner. Alle disse kanoner var nødvendige for at lyde som rigtige kanoner. Så John McTiernan bad om og modtog specielle emner til filmens artilleri.
At artilleriet var højt, og med Bruce Willis, der måtte skyde runder i tæt kvartaler, især den rækkefølge, hvor Willis sprænger en af håndlangere fra under et bord, sprængte han også noget af hørelsen væk. Willis fik delvis høretab fra hans problemer.
6 Den mest berømte tank top nogensinde
En af de sejeste dele om Die Hard er, at John McClane bare er en almindelig fyr. Når han kommer på besøg hos sin kone, bærer han almindeligt tøj. Han renser sig selv og har bare en tank top når de kriminelle angriber, og han skal hurtigt svinge til handling.
Ved afslutningen af McClanes prøvelse havde hans undertrøje set langt bedre dage. Men Willis (eller propmesteren) holdt skjorta i næsten tyve år. Under promoveringen til Live Free Or Die Hard stoppede Willis ved Smithsonian Museum for at donere skjorten og en plakat til den originale film. Den ligger nu i nærheden af Dorothys røde hjemmesko og præsident Lincolns episke top hat.
5 Gruber Winces
Måske fordi det var den første film, eller måske fordi Alan Rickman ikke kunne lide kanoner, men Rickman flinches hver gang Hans Gruber fyrer hans pistol. Men snarere end at skrive i en bestemt grund, hvorfor Hans ikke fyrer nogen våben, skar McTiernan bare rundt om den brændende.
Den omhyggelige redigering, der er lavet til nogle ret cool billeder, mest bemærkelsesværdig når Gruber tager Takagi, kameraet flytter bare til vinduet, hvor du kan se hans rester. Du kan dog få Rickman til at blinke lige inden skyde glasset.
4 Fake German Accents Vs. Rigtig tysk skuespiller
Der er blevet skabt meget hullaballoo gennem årene om de skurke tyske terrorister fra Die Hard, og hvordan de øverste var deres accenter og det tyske gibberish, de spydte, minus et par rigtige ord her og der.
Mens alle handler, er det lidt sjovt, at den amerikanske John McClane blev spillet af en skuespiller, der var mere tysk end skuespillerne, der spillede tyskerne. Willis blev født til en militær far og en tysk mor, der boede på en base i Vesttyskland.
3 Willis 'tale fik ham 12 aber
En anden klassisk Bruce Willis-film er Terry Gilliam-tidsrejsen, 12 aber. Gilliam, hvis du ikke kender, er ikke din traditionelle filmregissør. Han gav endda Willis en liste over Bruce Willis, der optræder i troper, som de ikke kunne bruge, som f.eks. ”Den stejlet øje med blåt øje.”
Willis blev faktisk kastet for sin rolle baseret på en ad-libbed tale, som Willis holdt i Die Hard. Under scenen, mens Willis trækker glasset ud af fødderne, forbedrer han en historie, mens han taler med Powell. Terry Gilliam var imponeret over fyrens følsomhed, han viste i scenen.
2 Gruber Is The Protagonist og McClane Is The Antagonist
Barney talte om det på How I Met Your Mother. Hans Gruber er den rigtige stjerne i filmen, fordi han er den, der "dør hårdt." Barney var dog på noget, selvom han ikke vidste det. Som enhver, der kender skrivning, kunne tale med dig i timevis. Hovedpersonen er 99, 9% af tiden stykkets helt, fordi han eller hun driver historiens plot.
Grundlæggende, hvis Hans og venner ikke prøver at rane bygningen, forsoner John sig med sin kone. I det væsentlige er filmen en tragisk historie om en fyr, der prøver at blive rig og fejle på grund af at blive modsat af en fladfods politileder, der bare besøger sin fremmedgjorte kone.
