Denne uge lærte vi om Anton Yelchins død, der blev dræbt i en tragisk bilulykke. På kun 27 år gammel knækkede Yelchin kun overfladen af sin filmstjernekarriere; det faktum, at han var i stand til at reklamere for en ægte guldgruve af mindeværdig præstation i en lang række film, er et rungende vidnesbyrd om hans ærefrygtindgydende talent.
Vi vil aldrig vide, hvilken slags fremtidige roller Anton ville have spillet, hvis han havde levet for at se sine tredive, fyrre og videre. Alt, hvad vi har, er, hvad han forlod os, en enorm krop af arbejde, som vil fortsætte med at vokse, selv i døden. Yelchins første posthume rolle vil være i juli's Star Trek Beyond, hvorefter han ses i Rememory, overfor Game of Thrones 'Peter Dinklage. Yelchin gav også stemmen til hovedpersonen i Guillermo Del Toros familievenlige Netflix originale serie, Trollhunters, som også vil indeholde stemmerne fra Kelsey Grammer og Ron Perlman. Den animerede eventyrserie er indstillet til at debutere på streamingtjenesten i december.
Til ære for hans liv og karriere, lad os se på nogle af Anton Yelchins mest bemærkelsesværdige roller i kronologisk rækkefølge.
16 Hjerter i Atlantis
En af Yelchins tidligste roller var i den ofte oversettede Stephen King-tilpasning, Hearts in Atlantis langt tilbage i 2001. Dette er ikke en af disse rygsnitsende Stephen King-horror-tilpasninger, som Cujo eller Carrie; nej, Hearts in Atlantis ligger meget i vejen for de mindre kendte, inderlige dramaer, som King også skrev, såsom The Green Mile eller The Shawshank Redemption.
I Hearts in Atlantis spiller Yelchin en ung dreng (spillet som voksen af David Morse) der bliver ven med en mand (Anthony Hopkins) med særlige kræfter. Filmen er smukt optaget, hvis den er for overdreven saccharine for nogle målgrupper. Filmen har ikke kunnet tilbagebetale sit budget på billetkontoret og ignoreres for det meste arbejde i pantheonet med tilpasninger af King's arbejde, hvilket er en skam, da Yelchin, selv på bare 12 år gammel, har fået mange muligheder for at fremvise hans palpable dramatiske dygtighed.
Sjov kendsgerning: Filmen, Hjerter i Atlantis, er ikke baseret på novellen med samme navn, der optræder i en antologi med titlen Hearts of Atlantis. Det er faktisk baseret på historien, Low Men in Yellow Coats, der vises andetsteds i Stephen King-novellebogen.
15 Bremse din entusiasme
Da han stadig bare var en dreng, spillede den unge Anton Yelchin mindre roller i en række tv-shows, fra det legendariske krimdrama NYPD Blue, til det post-CSI-procedurer Without a Trace, og juridisk drama The Practice, blandt flere andre. Vores foretrukne tv-gæstepot fra den ene-dages A-lister kom imidlertid fra hans lille rolle i en episode af 2004 af Larry Davids uhyrlige sitcom, Curb Your Enthusiasm.
I sæson 4's The Blind Date spiller Yelchin en ung dreng, Stewart, der imponerer David og hans kone med et magisk trick, men derefter nægter at afsløre sin "tryllekunstens hemmelighed." Naturligvis fortsætter David med at forsøge at skubbe emnet til ingen virkning og forvandle et søde magi-trick til en morsom anspændt situation. I klassisk kantstenstil er Yelchins scener stort set tilfældige med resten af episoden, men Anton er mindeværdig for at gøre Stewart til den søde lille brat i showets historie.
14 Huff
Huff er en lidt husket tv-serie, der blev sendt i to sæsoner på Showtime, hvor den fik stærke anmeldelser, men ikke var i stand til at tiltrække et stærkt publikum uden for Hank Azaria-fanatikere og blev roligt aflyst. Azaria spiller en psykiater, der gennemgår en midt-livskrise, efter at en teenage-klient dræber sig på sit kontor. Ensembets rollebesætningen inkluderede Oliver Platt som den klæbrig, men alligevel ressourcemæssige bedste ven, Blythe Danner som Huffstodts komplicerede mor, Paget Brewster som sin kærlige kone, og Anton Yelchin som hans søn, Byrd.
Byrd var en bemærkelsesværdig karakter, idet han var en helt normal dreng, hvis lidt på den mindskende side. Han fik gode karakterer i skolen, og var generelt ikke involveret i hans families psykoanalytiske antik. "Det normale barn med en skøre familie" -karakter er temmelig godt båret i tv-verdenen, men Yelchins uvurderlige oprigtighed og vildt sød krøllet frisure, holdt altid sin karakter interessant snarere end corny.
13 Alfahund
2006's Alpha Dog var kontroversielt for tilsyneladende at stilisere det virkelige liv i mordet på Nick Markowitz, der blev spillet her af Anton Yelchin med hans navn ændret til Zack Mazursky. Sandheden i filmen er imidlertid, at den respekterer offeret og hans familie og faktisk er en skændende anklager for glamouriseringen af et liv i forbrydelser, og hvordan en flok børn, der gik for langt, blev afsluttet med at begå en mest afskyelig kriminel handling.
Mens filmen sandsynligvis var beregnet til at være en lanceringsplade til Justin Timberlakes karriere, sputrede han hurtigt ud. Han har opnået stærke anmeldelser her og der, men Timberlake har aldrig været i stand til at bryde ind på A-listestatus, og hans filmroller ses af de fleste som mere af en nysgerrighed end noget andet. I mellemtiden ville Yelchin og Emile Hirsch, Alpha Dogs to andre unge stjerner, hurtigt gå videre til at blive førende mænd i deres egen ret.
12 Charlie Bartlett
Yelchins første bemærkelsesværdige hovedrolle var som titelkarakter i 2007's Charlie Bartlett, hvor han medvirkede som en selvudnævnt gymnasialpsykiater, der udråber rådgivning og stjålet medicin til sine medstuderende, meget til ånden ved skolens fakultet især hovedmanden. Fyldt med intimt drama, latter-ud-høje øjeblikke og en stærk rollebesætning, der omfattede Kat Dennings og en op-upswing Robert Downey Jr, Charlie Bartlett, som anden halvdel af en "en-to-punch" med Alpha Dog, cementerede Yelchins status som en stigende stjerne at se på. Filmen opnåede blandede anmeldelser og bombet på kontoret, men for vores penge er det en moderne gymnasieklassiker, som både teenagere og voksne kan nyde.
Sjov kendsgerning: Anton Yelchins mor i denne film spilles af Hope Davis, der også spillede sin mor i Hearts of Atlantis, der blev frigivet seks år tidligere. Husk på det for en trivia-aften i din lokale bar.
11 New York, Jeg elsker dig
New York, I Love You, den anden post i den modbydeligt oversvømte "Cities of Love" -antologifilmserie, består af ti eller så korte historier i New York City, hver af en anden instruktør, og hver har kærlighed som deres centrale tema. I et kapitel af antologien spiller Yelchin som en nyligt dumpet gymnasiestudent, der ender med at gå på prom med Olivia Thirlby, en handicappet kvinde indeslutet i en kørestol. Der opstår antik, morsomhed og romantik. Deres segment er subtil, sød og oprigtig og bliver afkortet af en morsom twist-slutning.
Overraskende er dette kapitel i filmen instrueret af ingen anden end Brett Ratner, hvis film (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) aldrig en gang har fejlagtigt på siden af subtilitet. Alligevel er Thirlby en glæde i hendes rolle, og på dette tidspunkt havde Yelchin finslået sin "fårige frustrerede teen" -handling til en kunst. Segmentet får også et prestigefyldt boost af James Caan, der vises som den gamle mand, der sætter handlingen i bevægelse.
10 Star Trek
Sandsynligvis var Yelchins mest berømte rolle i 2009's Star Trek kvasi-genstart. Han udfyldte rollen, der stammer fra Walter Koenig (som for nylig hyldede den unge skuespiller) i den anden sæson af det originale tv-program Star Trek. På grund af filmens tidsrejse-shenanigans er Yelchins version af ensignlen Pavel Chekov endnu yngre end Koenigs, og Yelchins baby-ansigtsfølelse af overraskelse gjorde ham hurtigt til en fan-favorit.
Anton vendte tilbage til rollen i 2013's Star Trek Into Darkness, hvor han kort erstattede Simon Peggs Scotty som Enterprise's Chief Engineer og fik deltaget i nogle spændende stunt-sekvenser, på et tidspunkt endda direkte reddede Captain Kirk selv fra en bestemt død. Yelchins første posthume rolle vil være i den tredje film i reboot-serien, Star Trek Beyond. Hvilken rolle karakteren kan spille ud over det er ukendt, skønt vi meget foretrækker, at karakteren bliver skrevet ud snarere end omarbejdet, ud af respekt for Yelchins elskede præstation som Enterprise's resident boy geni.
9 Terminator Salvation
Næsten umiddelbart efter at have optrådt i Star Trek fik Anton at spille i en anden big-budget science fiction-genoplivning - selvom Terminator Salvation ikke blev så godt som Star Trek, for at sige det mildt. Instrueret med arbejderagtig nådeløshed af McG (Charlie's Angels, This Means War), Terminator 4 var chock fuld af forvirrende kreative beslutninger, fra at kaste en irriterende grøss Christian Bale som John Connor til at fokusere historien på seriens nykommer Marcus Wright (Sam Worthington).
Alligevel er Anton Yelchins optræden som ung Kyle Reese for alle sine fejl et sjældent lyspunkt i en ellers undervejsende film. I modsætning til Bale, der forvandler John Connor til en Batman-parodi med lidt hensyntagen til hans karakterisering i tidligere film, imponerer Yelchin hans ungdommelige Reese med nuancer af Michael Biehns legendariske præstation fra den originale klassiker fra 1984.
Det største skam af det hele er, at producenter, der blev valgt til at ignorere den positive fan-modtagelse, som Yelchin modtog, og erstattede ham med Jai Courtney, der er øverst på ingen af listen over "bedste skuespiller", for Terminator Genisys. Seriøst, Courtney kunne have gjort en stor Terminator, men Kyle Reese? Ingen måde.
8 Som Crazy
Film som Charlie Bartlett gjorde Yelchin til en teenage-drøm, og franchisepriser som Star Trek og Terminator gjorde ham bankbar i biroller, men det var Like Crazy, der solidariserede sin plads som en af hans generations bedste unge skuespillere.
Forudsætningen er oversvømmet til en fejl, men det er et monument for kemi mellem Yelchin og medstjernen Felicity Jones, at filmen ikke falder i stykker rod og forbliver synlig og engagerende fra start til slut. Felicity er britisk, og Yelchin er amerikansk, og de forelsker sig straks. Hendes visum udløber dog, og hun deporteres. Derfor romantisk drama. Som Crazy er hvordan en Nicholas Sparks-film ville se ud, hvis de ikke alle var forfærdelige skraldestykker.
Instruktør Drake Doremus (instruktør af det kommende romantiske sci-fi-drama ligestillede) sagde, at det meste af dialogen i filmen var improviseret, men man virkelig ikke kan fortælle det, da Yelchin og Jones føler sig så perfekt naturlige i deres roller som det stjernekrydsede par.
7 Fright Night
Denne komedie / horror-remake fra 2011 af lejrklassikeren fra 1985 var dømt til at mislykkes fra starten, hvor mange valgte at ignorere dens eksistens, og vi kan ikke rigtig skylde dem for at være fordomme imod endnu en horror-remake, en undergenre med en frygtelig track record. Fright Night 2011 overraskede os imidlertid virkelig med sit vittige script, fremragende specialeffekter og gode skuespil. Colin Farrell skræmmer den spøgelsesfulde hedonistiske vampyr, David Tennant hamrer den op på den bedste måde som en opvasket vampyrjæger, og Yelchin skinner som altid som den pludige og akavede teen på måde over hovedet. På trods af den galskab, der omgiver ham, tvinger vores unge heltes faste beslutsomhed ham til at se hans kamp til sin bitre ende.
Det kan være en kontroversiel holdning at tage, men vi er overbevist om, at Fright Night 2011 er lige så meget af en klassiker som 1985-originalen, hatere er forbandet! Filmen bombede temmelig hårdt på billetkontoret, men vi er overbeviste om, at den i sidste ende vil blive husket i de kommende år.
6 Odd Thomas
Odd Thomas er en af de underlige film, der dukkede op på Netflix for et par år siden, med mange spekulerer på, hvor det kom fra. Det spiller Yelchin og Willem Dafoe, er baseret på den elskede roman af Dean Koontz og er instrueret af Stephen Sommers. Filmen skulle have en bred frigivelse, men en række retssager førte til sidst til, at filmen gik direkte til video i mange territorier.
Dette er uheldigt, da filmen er meget sjov og tydeligvis ikke slock, selvom den glæder sig i at gøre plausibel sin iboende B-film forudsætning. Odd Thomas (Yelchin) er en lille by, der ikke kan se døde mennesker i sjette sansestil. Men som filmens tagline siger, "Ved Gud, gør jeg noget ved det." Thomas bliver hurtigt fanget i en vinder-tager-alt kamp mellem godt og ondt. Stephen Sommers ved, hvordan man strækker sig en penge, og filmen har nogle imponerende specialeffekter, især i betragtning af dets relativt beskedne budget på 27 millioner dollars.
Odd Thomas er i øjeblikket tilgængelig til at streame på Netflix, så hvis du endnu ikke har tjekket det, hvad venter du på?
5 Begrave Ex
Den store (hvis rustne) Joe Dante-instruerede Burying the Ex, en romantisk zombie-komedie om en dominerende ung kvinde, som ikke lader noget - selv ikke sin egen død - komme i vejen for sit kvælede hold på sin kæreste. Yelchin spiller Max, det hønepeckede beau af Ashley Greene's (af Twilight-berømmelse) Evelyn, og frigøres fra hendes greb kun når hun dræbes i en bilulykke, hvilket er betydeligt mindre morsomt nu end det var før Yelchins egen bilrelaterede død. Efter at hun til sidst er gået videre med en ny og meget pænere pige (Alexandra Daddario), rejser Evelyn sig fra sin grav for at genvinde sin mand.
Selvfølgelig tager filmen for lang tid at komme til de gode ting, men når den først er gjort, er den anden halvdel ren Joe Dante-eskapisme med spræng af hans karakteristisk over-the-top vold. Yelchin og Greene er en stor sammenkobling på skærmen, med Max's fårige mangel på maskulinitet og Evelyns kontrolfreak tendenser perfekt komplementerer hinanden til komisk effekt, især efter at sidstnævnte bliver en kødspisende zombie. Det er en meget ujævn flick, men Burying the Ex sørger stadig for en fantastisk datoenavnvisning.
4 ødelagte heste
Denne moderne vestlige tjente blandede anmeldelser, da den blev frigivet i 2015 for sine bølgende plottråde og beskyldninger om overhovedet hammy skuespiller, men vi elsker det for dets brede drama, visuelle panache og resonante temaer om vold og broderskab.
En genindspilning af Hindi-filmen Parinda fra 1999, Broken Horses, fortæller historien om Jacob (Anton Yelchin), der forsøger at kæmpe sin ældre bror fri fra koblingerne til den grusomme gangster, Julius Hench, spillet af Vincent D'Onofrio. Mens udtrykket er så overbrugt, er der ingen anden måde at beskrive filmen end som en "visuel tour de force." Derudover er det en skarpt splittende film, hvor fans og krænkere fast roser eller fordømmer den i lige stor udstrækning. Er handlingen for hammy? Er dialogen for utrolig, eller stemmer den overens med den forhøjede tone i historien? Vi anbefaler, at du tjekker det ud for dig selv og træffer din egen vurdering, måske i kommentarfeltet.
3 Det driftløse område
Biografen er overbefolket med uendelige krimdramaer, hvoraf flere er ret gode. Nogle af disse film er med rette forkæmpet (kolde i juli), men andre går tabt i blandingen og glemmes hurtigt, kun for at tænde på kablet nu og da. Det driftløse område er bestemt til at være en af disse film.
Anton spiller som en ung bartender, der vender tilbage til sin hjemby og finder kærlighed og voldelig drama. Kærligheden leveres af en on-point Zooey Deschenel, og det voldelige drama kommer i form af John Hawkes, der spiller en komisk udugelig, men ikke desto mindre farlig, kriminel. De tre karakterer samles i et mystisk thriller-plot med en øm romantik og ægte spændinger.
Filmen, der blev frigivet på video-on-demand samme uge som vores listes øverste post, så det kan tage lidt tid for endda at opdage dens eksistens. Men når de først har gjort det, er vi overbeviste om, at det vil blive omfavnet som en tæt og hurtig tempo thriller med off-beat elementer, der skaber en uforudsigelig og tilfredsstillende tur.
2 Green Room
Anton Yelchins sidste film for at se den teaterfrigivelse i løbet af hans levetid er en glødende erindring for hans talent som skuespiller. Vi vil ikke forkæle nogen af de utallige vendinger i filmen, men det faktum, at Yelchin deler skærmen med den store Patrick Stewart og skinner så stærkt som nogensinde, er yderligere vidnesbyrd om hans skuespillere dygtighed.
Green Room fortæller historien om et rockband, ledet af Yelchin, der spiller i den forkerte klub og afvikler kampe mod klubbens ejere, en pakke hvide supremacister ledet af Patrick Stewart. Filmen er instrueret af Jeremy Saulnier (der tidligere hjalp 2013's fænomenal Blue Ruin) og ser ud til at være et rock and roll-udnyttelses show, og det er i en grad. Dog handler det virkelig om kampen mellem punk-rock-retfærdighed mod hadene og det onde styrker.
Lang historie kort, Green Room er muligvis den sejeste film i 2016. Tjek vores nylige interview med Yelchin om projektet her.
