Her er vores foretrukne komediefilm fra 2010'erne. I det aktuelle landskab med verdensomspændende politisk opdeling, stigende internationale spændinger og den forestående global opvarmende apokalypse, er en god komediefilm vigtigere end nogensinde. Latter er angiveligt universel, og de bedste komediefilm gør det muligt for et publikum at skifte fra hverdagen uden intensiteten af en action-thriller eller en osteagtig følelsesmæssighed af en romantik.
Men så meget som en stor komediefilm kan bringe folk sammen og appellere til alle dele af markedet, er genren også en af de mest iboende subjektive. Det er langt nemmere at kvalificere sig præcist, hvad der gør en horrorfilm skræmmende eller en superheltfilm spændende, end det er at definere, hvorfor en bestemt komedie er eller ikke er sjov. Dette er netop grunden til, at Adam Sandler får masser af penge af Netflix - nogle mennesker kan ikke tåle ham, andre kan ikke få nok. Det andet problem med komedie, der for nylig blev fremhævet af Todd Phillips, er opfattelsen af, at samfundets stigende fokus på lighed og tolerance skaber en kultur, hvor komikere er for begrænsede i, hvad de kan slippe af med. Andre kan antyde, at de fleste fans kan adskille næsten den knokede humor fra den ægte middellyst, og kun sidstnævnte påvirkes af skiftetiderne.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Start nu
Og alligevel rammer nogle få komediefilm stadig alle de rigtige toner og fremstår som tidløse klassikere med bred appel. 2010'erne har måske ikke været det bedste årti for komedie på den store skærm og mangler en ægte æra-definerende udgivelse i formen af Shaun of the Dead, Blazing Saddles, Airplane! eller Monty Python-serien. Men tiåret leverede stadig et solidt udvalg af film stablet med banebrydende humor, dygtig parodi og grove visuelle gags. Dette er vores 15 top komediefilm i det sidste årti.
15. Paul (2011)
Simon Pegg og Nick Frost mødes udlændinge i en vejfilm med en science-fiction twist. Som mange andre Pegg / Frost-projekter (duoen skrev også manuskriptet ved denne lejlighed) er Paul nørd, hjertevarm og fjollet på alle de rigtige steder. Med Seth Rogen, der leverer en typisk morsom stemme og motion-capture-performance som den titulære rogue ekstra-jordiske, finder Paul en behagelig kombination af britisk og amerikansk humor og en mere unik hældning i en genre, der alt for ofte vender tilbage til stereotype.
14. Naboer (2014)
Når vi taler om Seth Rogen og stereotypier af sjangeren, så 2014's naboer Rogen og Rose Byrne spille et ungt par, der lavede deres første skridt ind i forældreskabet mod en ujævn flok universitetsstuderende naboer ledet af Zac Efron. Med præmiset "voksen voksen i universitetspartimiljøet" næppe ubeskåret territorium, så naboer ud til at være en anden indgang i en lang række generiske, glemmelige teen-komedier. Den færdige film beviste, at antagelsen var helt uplaceret. Relativt til både teenage helvede-raisers og den søvn-berøvede midt i tyverne publikum, Naboeres smarte historie og valg casting forhøjede filmen over forventninger.
13. Verdens ende (2013)
For anden gang på denne liste mødes Simon Pegg og Nick Frost udlændinge, selvom denne gruppe er betydeligt mindre venlige end Paul. Genforenet med Edgar Wright for den tredje rate i Cornetto-trilogien, spiller Verdens Ende en hvem er hvem af det britiske komedietalent og diagrammer en gruppe skolevenner, der genforenes som voksne for at genskabe en legendarisk pubcrawl fra deres ungdom. Naturligvis afbrydes de af en fremmed invasion. Måske ikke så godt modtaget som Shaun of the Dead eller Hot Fuzz. Verdens ende har stadig alle kendetegnene for en Wright, Pegg & Frost-klassiker.
12. The Heat (2013)
Kriminalitet og spionbaserede actionkomedier ramte teatre i en nådeløs hastighed i løbet af 2010'erne, og mange af disse faldt ved vejen. Et udvalg af få fandt imidlertid den rigtige balance mellem action, komedie og historie, og Melissa McCarthy og Sandra Bullocks The Heat er et godt eksempel. Når han bevæger sig (delvist) væk fra sin sædvanlige komiske karakterskabelon, spiller McCarthy en politidetektiv, der slår sig sammen med Bullocks super-professionelle FBI-agent. Kemien mellem det førende par er drivkraften bag The Heat's succes, men Paul Feigs kærlige handling på tropen hjælper også med at adskille denne indsats i 2013 fra floden af lignende udgivelser.
11. Popstar: Never Stop Never Stop (2016)
Lonely Islands første store skridt ind på storskærmen var ikke så kommercielt vellykket som deres YouTube-karriere eller Andy Sambergs hovedrolle i Brooklyn Nine-Nine, men Popstar er en meget undervurderet mockumentary, der bærer ånden i This Is Spinal Tap, omend med en moderne hip-hop twist. Med deres berømte musikalske komedie med et morsomt originalt manuskript var Popstar en af 2016s skjulte perler og viste sig populær blandt kritikere, hvis ikke kassekontoret.
10. Scott Pilgrim vs. The World (2010)
Edgar Wright, der dirigerede en live-action-tilpasning af Scott Pilgrim-tegneserierne, lignede altid en vindende formel, og det beviste det, da kritisk ros blev høstet på denne fede teenage videospil-hyldest. Desværre lykkedes det ikke Scott Pilgrim vs. The World at skabe fortjeneste ved sin teaterfrigivelse, men har siden udviklet en stærk kult efterfølgende og huskes nu godt for tidlige optrædener af en række skuespillere, der nu betragtes som en del af Hollywood-A-listen.
9. Game Night (2018)
At finde et originalt koncept til en komediefilm uden at blande flere genrer sammen er et hårdt spørgsmål i dagens mættede marked, men Game Night leverede netop det, da Jason Bateman og Rachel McAdams fører en farlig kriminel efterforskning, fejlagtigt under indtryk af, at de deltager i et interaktivt live-action rollespil. Idet mysteriet afslører, fortsætter Game Night med at vri sig og dreje, og holder publikum gætte og grine på lige fod.
8. Kick-Ass (2010)
Kick-Ass er lige dele komedie og superheltfilm, der er baseret på tegneserierne af Mark Millar og John Romita Jr. og blev hyldet for sin pull-no-punches holdning og hybridgenre-mashup. Samtidig med at appe og fejre superheltenes verden fungerer Kick-Ass som en komedie stort set takket være den førende duo af Aaron Taylor-Johnson og Chloë Grace Moretz, hvis usandsynlige partnerskab udgør filmens bankende hjerte. Kast en on-form Nicholas Cage i blandingen, og Kick-Ass giver flere grin end mange af de mere traditionelle komedier derude.
7. 21 Jump Street (2012)
Med hensyn til genstart af en glemt ejendom har 21 Jump Street få ligestillinger og fokuserer ligesom mange af årtiets fineste komedier rigtigt på hovedpersonerne og forholdet mellem dem. Channing Tatum viste sig at være sjovere end nogen nogensinde havde forventet, og hans venskab med Jonah Hills karakter undgik den sædvanlige jock / nerd-dynamik for noget lidt mere moderne. Ved at tjene en velfortjent efterfølger lavede 22 Jump Street en post-credits gag på sin egen vidde ved at drille en række stadig mere latterlige efterfølgere. Livet imiterede næsten kunsten, da en potentiel overgang mellem Jump Street og Men In Black blev skubbet til 2019.
6. Ted (2012)
Seth MacFarlane tog sine betydelige talenter fra Family Guy til storskærmen, og ja, han lyder meget som Peter Griffin. At kombinere en ubehagelig legetøjsbjørn med Mark Wahlberg var et uventet genialt slag og gav anledning til et humoristisk udvalg af mindeværdige linjer og handy fornærmelser. Ted lod Wahlberg vise sine komiske koteletter og hjalp med at stivne Mila Kunis som en bona fide stjerne. Langt den største velgøren var imidlertid Ted selv, der hurtigt blev et kulturelt ikon i 2012 takket være hans elskelige ansigt og opfindsomme brug af bande.
5. Brudepiger (2011)
En anden post instrueret af den anerkendte Paul Feig, Brudepigerne samlede en stjernestatistik med Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Rose Byrne, Chris O'Dowd og mange flere, og blev til en løbende succes både med hensyn til positiv reaktion og box office-tal. Interessant nok tilbyder brudepiger ikke en særlig ny historie eller stoler på nogen unik gimmick, og en af dens mest mindeværdige scener er lidt mere end en række kvinder, der defekererer. Men brudepiger har ikke brug for sådanne dekorationer og skiller sig ud ved simpelthen at være meget sjovere end andre film af sin art.
4. Hvad vi gør i skyggerne (2014)
Denne indie-flick med lavt budget fra Taika Waititi og Jemaine Clement var en succes efter frigivelsen i 2014, men lykkedes ikke at sætte verden i brand og blev generelt betragtet som en kultklassiker. Efter Waititi's flytning til MCU med Thor: Ragnarok har What We Do In The Shadows imidlertid tiltrukket feberisk interesse - og med god grund. En offbeat horror / comedy-blanding om fire vampyr-værelseskammerater, der tilbyder en fascinerende indflydelse på Hollywood-vampyr-skildringen, What We Do In The Shadows fortjener sin nyvundne berømmelse og en tilpasning af tv-serier, der blev sendt tidligere på året.
3. Deadpool (2016)
Skønt der måske er tale om mere af en superhelt eller actionudgivelse for nogle, skal enhver film, der bruger en regenereringsmagt til at gøre onani-vittigheder, betragtes som en komikerelit i sin æra, og Deadpool fortjener rigtigt sin høje placering. Efter at have overbevist Fox om at greenlight en moden, R-klassificeret superheltfilm, gav Ryan Reynolds en tonehøjde perfekt præstation som den sjove Wade Wilson og Deadpools fjerde vægbryderende, ingen grænser tilgang var et forfriskende og revolutionerende trin i udviklingen af superheltfilm.
2. Paddington 2 (2017)
Hvis 2019 er en tid, hvor Deadpool og Paddington Bear kan eksistere sammen fredeligt ved siden af hinanden, er måske verden alligevel ikke så slemt. Afskåret af nogle som en ren familiefilm for børn at nyde og voksne til at udholde, overgik Paddington 2 alle forventninger ved at være et ægte morsomt, engagerende og rørende stykke biograf. Paddington Bear er sendt i fængsel for en forbrydelse, han ikke har begået, og bliver tvunget til at samle sig med sine nye cellekammerater, forsøge at rydde sit navn og fange den rigtige gerningsmand. For dem, der tvivler på Paddington 2s komedieoplysninger, gør Hugh Grant et dansnummer i en lyserød fængsels jumpsuit.
1. Alan Partridge: Alpha Papa (2013)
I mange år blev Steve Coogan stillet spørgsmålstegn ved, hvornår hans mest berømte karakter endelig ville vende tilbage, og efter en levetid af forventning landede Partridge i 2013 for Alans debutdukke på storskærmen. Alan ligger i den dramafyldte ramme om North Norfolk Digital radiostation, og Alan er tvunget til at håndtere en delikat gisselsituation af sin egen skabelse, samtidig med at han drager fordel af sin nye fundne berømmelse som "belejringens ansigt." Alle de måder og quips der gjorde, at Coogans 'I'm Alan Partridge TV-serie så succesrige føles så relevant som nogensinde, og hver scene i Alpha Papa er fyldt med visuelle gags og cringing af den bedste slags.
