Der er ingen tvivl om, at HBO's Game of Thrones er en bemærkelsesværdig tro tilpasning af George RR Martins spredte, 5.000 sider lange (og tællende!) Bogserie Song of Ice and Fire - måske en af de mest trofaste i mediumets historie.
Som med enhver tilpasning er der imidlertid en betydelig mængde afvigelse, hvis kun som et produkt af at overføre det skrevne ord til det visuelle område. Og selvom der er en række generelle måder, som showrunners David Benioff og Dan Weiss har formået at navigere i kildebromanerne til den lille skærm, såsom at trimme mængden af dialog pr. Scene eller kondensere det store antal tegn (en initiativrig læser for nylig tællede alle de figurer, der eksplicit er navngivet i A Song of Ice and Fire og kom med over tusind), der er faktisk et væld af mere specifikke taktikker, som de udøvende producenter har anvendt. Hver af disse er værd at analysere, da den ikke kun fungerer som et vidunderligt køreplan for, hvordan fremtidige showrunnere muligvis kan bringe litterære værker til den lille skærm, men det afslører også de specifikke fortællingsdirektiver, som Weiss og Benioff har prioriteret i deres fortælling af Martins høje historie.
Her er så de 10 største ændringer fra bog til tv.
(Bekymret for spoilere, selvom serien nu har indhentet bøgerne? Bliv ikke! Vi undersøger kun materialet fra de første fem sæsoner.)
10 er der færre tegn
Dette har let været en af de mest anvendte taktikker, som showrunnerne har fundet sig tilbage til igen og igen. Og det er utroligt nemt at se hvorfor: med en rollebesætning, der i øjeblikket er nummer 27, plus en hel score af sekundære karakterer, presser showet allerede grænsen for tv-publikums udholdenhed. Og det er ikke at nævne de budgetmæssige betænkeligheder bag udtynding af rollen - hver talerrolle skal naturligvis betales, og med skuespillernes lønninger, der allerede stiger på årsbasis, er det at holde så mange æg i en kurv som muligt i producenternes bedste interesser.
Virkningerne af en sådan bevægelse er i bedste fald ubetydelige og overraskende produktive. Da det var tid for Tyrion Lannister (Peter Dinklage) til at blive den fungerende Hand of the King, for eksempel, besluttede showrunnerne mod at indføre Ser Jacelyn Bywater som Imp's valg for kommandant for City Watch og valgte i stedet at bruge det karismatiske sellsword Bronn (Jerome Flynn) og holder derved den underholdende skænderi mellem de to i live og knitrende. Gendry (Joe Dempsie), der allerede var blevet introduceret som kong Robert Baratheons (Mark Addy) bastard, blev Lady Melisanders (Carice van Houten) kongelige afkom, der blev valgt til ofring i stedet for de knap-i-novellerne- alligevel Edric Storm.
Den eneste undtagelse fra denne regel hidtil? Den berygtede udskiftning af Sansa Stark (Sophie Turner) som Ramsay Boltons (Iwan Rheon) brud i Winterfell i denne forløbne sæson og blev en legeplads for ham til voldtægt og tortur. Men hun havde det ikke halvt så dårligt som hendes litterære modpart, Jeyne Poole, Sansas længe mistede barndomsven. Sansas mangel på agentur i denne fortællingstråd bliver stadig , ca. tre måneder senere, drøftet varmt blandt alle fandomvandringerne.
9 en mindre udviklet Dorne
I en serie, der gør så mange ting godt, er der bestemt nogle få ting, der glider gennem revnerne og ikke leverer. Hele kongeriget Dorne, en fan-favorit i Ice and Fire- samfundet, er det komplette og totale fejlagtigt fra sæson fem.
Det er lærerigt at se, hvorfor det var tilfældet. På papiret ser de anvendte ændringer og forenklinger ud som alle de andre, der dukker op i alle de andre aspekter af Game of Thrones 'fortælling (såsom den førnævnte slanking af rollebesætningen til et mere håndterbart antal). Begge prins Doran Martells (Alexander Siddig) børn, Arianne og Quentyn - som er tangentiel-men alligevel vigtige figurer på Martins verdensscene - blev skåret ud med Ariannes konspiration til at krone Myrcella Baratheon (Nell Tiger Free) overgivet til Ellaria Sand (Indira Varma) og omdannet til en plan for at myrde den unge prinsesse. I modsætning hertil er de otte sandslanger - døtre til prins Oberyn Martell (Pedro Pascal) af flere forskellige mødre - kun perifekarakterer, der næsten udelukkende fungerer i baggrunden. Skærer deres antal i halve og gør dem til det vigtigste køretøj i den dorniske historie virkede kun naturlig, især i betragtning af deres forhenværende forbindelse til Ellaria - mindre introduktioner, mindre eksponeringer, mere skærmtid for karakter og plotudvikling.
Bortset fra i udførelsen er der ingen udvikling af nogen reel art i det sydligste rige, primært takket være det andet flerårige problem med visuel tilpasning, mangel på tid. Desuden overdrages den tid, der bruges med karaktererne, hovedsageligt til dårligt koreograferede kampsekvenser og et par bizarre sexscener.
8 mindre ekstreme karakteriseringer
Tyrion Lannister, i Martins gengivelse, er en utrolig sympatisk karakter, men han er ikke nødvendigvis en kærlig; han har folk myrdet, hvis de udgør en trussel, han glider sin søster narkotika for midlertidigt at være ude af hende og bliver endda forelsket i en prostitueret, der åbenbart ikke har nogen interesse i ham og kun sørger for det guld og juveler, som hans efternavn kan råd til hende (en meget anden Shae [Sibell Kekilli] end hvad der ses på showet). Han er kort sagt selve udformningen af en grå karakter.
Cersei Lannister (Lena Headey) er på lignende måde mere hensynsløs og ondskabsfuld i romanerne, og ikke mindst fordi publikum har adgang til hendes indre tanker, der afslører et ret dyster, arrogant og brutalt verdensbillede. Hun får vægt, efterhånden som historien skrider frem, ikke i mindre grad på grund af sin stadigt stigende alkoholisme; hun sover med mænd for at få dem til at byde, hvad enten det drejer sig om hendes bror, dræber sin mand eller falsk beskylder sine rivaler for forskellige forbrydelser; og hun er den, der er ansvarlig for drabet på kong Robert's to dusin bastardbørn såvel som forsøget på Tyrions liv under slaget ved Blackwater (som begge blev overgivet til hendes søn, King Joffrey Baratheon [Jack Gleeson], af showrunners). Det er sikkert at sige, at hun er en meget anden karakter på siden end hvad hun er på skærmen.
Hvorfor ændringerne? Der er måske ikke meget plads til så nuancerede udforskninger af disse figurer i en tv-serie, men det er også uden tvivl resultatet af Benioff og Weiss i håb om at gøre deres leads mere relatable.
7 døde lig
George RR Martin er (fortjent) blevet berømt for at have dræbt en række af hans figurer gennem disse sidste 19 år og fem romaner, men det viser sig, at han har meget lidt af Dan Weiss og David Benioff.
Fra King Stannis Baratheon (Stephen Dillane) og hans tilfældige familie til Ser Barristan the Bold (Ian McElhinney), lordkommandøren for Daenerys Targaryens (Emilia Clarke) Queensguard, til Mago (Ivailo Dimitrov), en rytter i Khal Drogo 's (Jason Mamoa) tidligere khalasar , showrunnerne har krænket et overraskende antal karakterer, der indtil i dag har formået trodsigt at sige ”ikke i dag” til dødsguden inden for Martins romaner.
Dette ser ud til at blive gjort i et forsøg på at binde forskellige fortællestrenge meget hurtigere end det gletske tempo, som Martin tager i sin version af historien; Barristan dræbes for eksempel for at erstatte ham med Tyrion som Dany's hovedrådgiver og herskeren af Meereen i hendes fravær (et større afvigelse fra kildematerialet), mens Mago blev forvirret for yderligere at styrke Drago's status som en dygtig krigsherre.
Naturligvis giver denne konstante strøm af dødsfald en mere interessant diskussion omkring vandkøleren mandag morgen, hvilket heller ikke skader.
6 mindre etnisk mangfoldighed
Mens de syv kongeriger af Westeros er et temmelig bagt sted, selv i bøgerne - en konsekvens af, at historien er så stærkt påvirket af middelalderens engelske Wars of the Roses - er der en lille, men dyb rodfæstet stamme af etnisk mangfoldighed, der lurer i baggrund. Dette er blevet fjernet markant af de udøvende producenter af Game of Thrones , da de for det meste klæber til hvide skuespillere, selv for disse figurer, som Dornish eller Dothraki, som er beregnet til at have oliven eller mørk hud.
Interessant nok har Weiss og Benioff også ”hvidkalket” de forskellige kulturer, der udgør den store landmasse Essos (hvor både Dothraki og Meereen er placeret), fjernet den ekstraordinært farverige dekorationer af dens borgere og sejlskibe og udjævner nogle af de excentriciteter i deres tale. Daario Naharis (Michiel Huisman), Danys krigselsker, er måske det bedste eksempel på dette: på siden er hans hår og det tredobbelte skæg farvet blå, hans mustachios og en af hans tænder er guld, og han klæder sig ekstremt højt beklædningsgenstande. På trods af den historiske nøjagtighed af nogle af disse beskrivelser - den schweiziske garde, Vatikanets beskyttere indtil i dag, passer for det meste til denne farverige regning - frygtede showrunnerne sandsynligvis, at Essosis eksotiske karakter kunne undergrave showets grusomme "realisme."
Selvom de ikke er (bevidst) knyttet sammen, arbejder disse to faktorer sammen for at skabe en mere homogen version af Martins verden.
5 ikke så mange profetier
Der er en overraskende mængde profetier i De syv kongeriges verden, og en hel del af det ender med at påvirke en sang af is og ilds rollebesætninger på måder både store og små; Cersei er for eksempel hjemsøgt af forudsigelsen om, at hendes bror ender med at myrde hende (men hvilken?), Mens Rhaegar Targaryen, søn af den gale konge og bror til Daenerys, troede på sin døende dag, at enten han eller hans børn ville blive prinsen, der blev lovet, en legendarisk figur, der var bestemt til at redde verden fra den iskolde omfavnelse af de hvide vandrere.
Den største undladelse på denne front skal dog være House of the Undying - beliggende i den legendariske by Qarth - som hilser Daenerys med mange visioner fra fortiden og den (mulige) fremtid. Profetierne antyder alt fra King Robb Starks (Richard Madden) død ved det berygtede Røde Bryllup til det faktum, at Daenerys vil blive forrådt to gange mere i hendes levetid, og alle gør en hel del for at informere buen om karaktererne og den samlede historie begge dele.
Et sådant fejeudskæring ender med at blive overraskende ambivalent. På den ene side er dens virkninger minimale - Cersei beskylder stadig Tyrion for at have dræbt sin søn, og Daenerys føler sig stadig forrådt af Mormont - mens på den anden side meget af baghistorien og strukturen, der gør Westeros til et så svimlende komplekst sted, overlades til ether.
4 der er mere sex!
Det kan være svært at tro, i betragtning af hvor lang tid George Martin bruger til at skildre hans karakterers forskellige seksuelle udnyttelser, men showrunnerne formår faktisk at hæve sexkvoten - så meget, faktisk, at "sexposition" nu har trængt ind i den sproglige, der beskriver, siger, Lord Petyr Baelish (Aiden Gillen) langvarige monolog, mens han ser to prostituerede audition til sit bordel.
Men den virkelige standout her er det enormt kontroversielle valg af at have Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau), når han kom tilbage i King's Landing, tvinge sig selv på sin søster. Hvorfor der er sådan en ændring fra kildematerialet, hvor deres incest er konsensus, er stadig uforklarlig - med undtagelse af det altoverskyggende ønske om at titillere og chokere publikum, tilsyneladende uanset omkostningerne. (Det er en af de få - hvis ikke den eneste - gang, at showrunnerne valgte at få deres centrale hovedpersoner til at se dårlige ud, som tidligere omtalt.)
3 motivationer er mindre komplekse
Denne ændring synes ved første rødmelse at være en ikke-brainer, den logiske udvidelse af de udøvende producenters tvillige ønsker om at blegge deres føringer for de fleste af deres vildeste mangler og at forenkle den indviklede, overordnede fortælling så meget som menneskeligt muligt. Og selvom det måske er tilfældet, efterlader det stadig et betydeligt spørgsmål i kølvandet.
Den pågældende praksis strømline de til tider temmelig sammenfiltrede motiver, karaktererne har for at tage nogle af deres mest ikoniske beslutninger. Tyrion, for eksempel, bliver kun flyttet for at dræbe sin far, når han lærer af Jaime, at Tysha, hans første kone, simpelthen var en almindelig pige og ikke den prostituerede, som hans far hævdede, at hun var. Et andet eksempel: brødrene i nattevagtet indleder kun deres mordplan mod Lord Commander Jon Snow, efter at han frimodigt erklærer, at han midlertidigt vil afsætte sine løfter til side og ride til krig mod Ramsay Bolton, for den (antatte) død af kong Stannis Baratheon og torturen af hans søster / Ramsays nye brud.
Er Tyrion tilstrækkelig motiveret til at begå bratricide? Er kragerne på uret for to-dimensionelle i serien? En vis kontekst går måske rutinemæssigt tabt ved ekspositionseffektivitet, og det kan være en praksis, der vil skabe problemer, når serien tønder hen imod historiens sidste kapitel.
2 fortællingen er mindre kompliceret
Når Arya Stark finder sig fange af Lannisterne i Harrenhal, slottet for at afslutte alle slotte, formår hun hurtigt at lande i (relativt) sikker stilling som cupbearer til Lord Tywin Lannister (Charles Dance). Efter at han har rejst med sine mænd, lykkes hun at flygte og tager tilbage på vej hjem (eller i det mindste, så hun håber).
Det er en bemærkelsesværdig ligetil historie, sandsynligvis fordi den ikke eksisterede i is- og ildromanerne.
I Martins fortælling formår Arya at lande sig lige midt i en uhyggelig plot af House Stark-loyalister, der forsøger at kæmpe kontrol over slottet væk fra Lannisterne. Midt i handlingen er de Brave Companions - bedre kendt som Bloody Mummers til resten af Westerosi - et broget besætning af lejesoldater, der står i midten af blodbadet, der falder ned på slottet. At dække dette i tv-showet ville let have krævet et dusin flere karakterer, en stor actionscene og (bogstaveligt talt) tre eller fire flere episoder.
Det er kun et eksempel, men det er et ekstremt repræsentativt - kog en historiebue til dets nøgne essens, find en måde at kommunikere sine blotte nødvendigheder til publikum og derefter rekonstruere den på en meget mere visuelt tilpasningsfuld måde. På denne måde er kernen i Martins historie blevet fortalt i kun ca. halvdelen af den tid, som forfatteren selv har taget - en ret positiv udvikling i betragtning af de stadig mere oppustede sidetællinger i sine bøger.
1 der er mere blod og tarme
Ligesom showrunnerne har forsøgt at udvide dybden af det seksuelle materiale i deres tv-serier, har de vist et stædigt konsistent ønske om at maksimere handlingen - sammen med romantik og humor - af lignende grunde.
Af de store skår af nye historielinjer, der er skabt for at træde vand, mens de andre plotter fanger (Dany forsøger at finde hendes stjålne drager i Qarth) eller fortæller en mere heroisk historie (Jon Snow fører anklagen for at få hævn mod de mishandlere, der dræbte Lord Commander Jeor Mormont) eller en mere åbenlyst romantisk (Robbs forelsket i den smukke, men utroligt moderne Talisa Maegyr), de fleste af dem har klaret sig ret dårligt enten med hensyn til deres henrettelse eller i sammenligning med Martins eget materiale. Og det er let at se hvorfor - mens Martin bruger det store flertal af sin tid i et forsøg på at styre sin fortælling væk fra de mere indlysende troper eller klichéer, bruger Benioff og Weiss en hel del energi på at gøre det modsatte. (Hvilket ikke skal sige, at de to exec-producenter er dårlige forfattere ved enhver fantasistrækning - men at sige, at fristelsen mod kliché er endnu større på tv-skærmen.)
Det vil være interessant at bemærke, om Weiss og Benioff er blevet gjort tilstrækkeligt opmærksomme på denne inkonsekvens, og om de vil være i stand til at kompensere for det; nu hvor de er løbet tør for materiale, der skal udvindes fra de udgivne romaner.
-
Har du opdaget andre, mere afslørende valg, som David Benioff og Dan Weiss har brugt de sidste fem år? Gik vi glip af en kæmpe - eller kontroversiel - afvigelse fra George RR Martins bøgerække? Sørg for at stave det hele ud i kommentarerne herunder.
