Godzilla er ved at brøl tilbage i teatre og forsøger at udslette sin egen plettet arv i den amerikanske filmindustri på grund af Roland Emmerichs film fra 1998, hvor det rigtige monster var den totale beskyldning af den klassiske Godzilla-lore. Med henblik herpå er der mange øjne på instruktøren Gareth Edwards, der træder ind i en verdensomspændende blockbuster-franchise-relancering efter at have fået besked om arbejde i den meget mindre (og på mange måder mere gratis) bane indie sci-fi (Monsters).
Under Godzilla-pressemunket i NYC talte Edwards med journalister om den monumentale opgave at skabe en 'ordentlig' version af kongen af monstre; de tekniske udfordringer, narrative udfordringer og målet om at hædre den originale Toho Film-version fra 1954 af "Gojira."
Kan du fortælle os om monsters udseende? Om at bevare det look, som vi er vokset op på, men også gøre det helt nyt og skræmmende for et publikum fra det 21. århundrede?
Gareth Edwards: Ja, ja, vi sagde til designerne - du er nødt til at prøve at indramme det på en måde, vi kommer til at få Godzilla, men prøv og ikke dato det - og vi sagde 'forestil dig som for 60 år siden, Godzilla er en rigtigt dyr, han eksisterer virkelig, og så kommer han ud for 60 år siden, og han blev vidne til af mennesker i Japan. Og ingen tog et billede, men de gik løbende og skrigede tilbage til Toho Studios og lavede de originale film og prøvede at beskrive ham for dem. Og de gik af og lavede alle de film, som vi kender og elsker, og i vores film skal du se - ideen er, at du får at se det originale dyr, de var vidne til. ' Så du skulle være i stand til at korrelere det og gå, ”Åh, jeg ser af beskrivelsen, hvordan de ville nå frem til den Gojira-dragt”, men det ville give os en smule licens til at bringe det opdateret en smule og gøre det mere realistisk potentielt. Og det vigtigste, jeg prøvede at gøre, var at finjustere figurerne, bare give det lidt mere aggressive linjer i ansigtet og en lige slags skarpere silhuet, så det bare føles lidt mere hårdt.
Kan du tale om casting af filmen? Fordi - med mennesker - ( latter ), hvis jeg havde set denne liste og ikke vidste, at der var et monster i den, ville jeg have troet, at det var en kunsthusfilm.
GE: Godt. ( latter ) Jeg tror, at ideen var, at - det er sjovt, fordi du ender - med hver skuespiller, for at være ærlig, og måske fortæller de dig anderledes, men med hver skuespiller var der en tøven med at gøre det, fordi der er en version af denne film, de føler, kunne ikke være en god film. Og jeg har lyst til en masse skuespillere, man får indtryk af at se på deres CV, som de slags går, ”Okay, jeg skal lave et personligt projekt, og så skal jeg lave et kommercielt projekt. Og så laver jeg et personligt projekt, og så laver jeg et kommercielt projekt. ” Og jeg sagde til alle, du skal gøre dette som dit personlige projekt. Ligesom, ikke behandle det som om det er nogle popcorn-blockbuster. Vi har brug for en forestilling, der er så stærk som et Oscar-agnedrama. Og de reagerede alle rigtig godt på det. Og når de læste manuskriptet, kunne de se, at der var en vis følelse derinde, og forhåbentlig et andet lag til filmen andet end bare en monsterfilm, de sprang alle om bord.
_____________________________________
Godzilla Tidlige anmeldelser
_____________________________________
Kan du fortælle mig, hvordan det er bestemt, hvilken by han skal skraldespand?
GE: Ja, det var slags matematik, fordi jeg følte, at det, vi laver konceptuelt, er, at vi tager dette japanske ikon, franchise - uanset hvilket ord du vil bruge - og vi bringer det til Amerika. Og så når vi talte om, hvad den globale rejse var for Godzilla i filmen, følte jeg mig godt, den mest relevante ting er, at den starter i Japan, filmen begynder i Asien, og ved slutningen af filmen ankommer den til Amerika. Og så snart du gør det, ser du på Stillehavskysten. Du har Los Angeles, ved du, du har de største byer, og jeg følte, at San Francisco havde det - jeg ville have en by, der havde et forhold til havet, ved du? Og det så ud til, ved du med bugten og sådanne ikoniske landemærker, det føltes som om noget fra havet var meget sjovt at have med det i modsætning til Los Angeles, som bogstaveligt talt er som om de trækker ud på stranden, og det ville være det. ( latter ) Og så følte San Francisco sig bare som den bedste legeplads - ingen fornærmelse for dem. Jeg tror, det er en ære, når Godzilla trash din by.
I kiggede på otteogtyve Toho Godzilla- film. Hvilke især - var der nogen, der tjente som inspiration mere end andre? Eller hvad så du på i de forskellige otteogtyve film for at tjene som inspiration i filmen?
GE: Det vigtigste, vi altid talte om, var originalen, den sort-hvide film fra 1954. For mange mennesker, der ikke kender til Godzilla , eller de voksede op på nogle af de mere børnevenlige versioner, er det en overraskelse at se originalen, fordi det virkelig er en meget seriøs metafor for Hiroshima og Nagasaki, og jeg tror, hvis japanerne kunne have lavet en film lige om Hiroshima, de ville have. Men der var meget censur på det tidspunkt fra vest efter 2. verdenskrig, og de kunne ikke lave nogen film om 2. verdenskrig eller deres oplevelse, og derfor skjulte de det under radaren i form af en monsterfilm.
Så det havde denne alvorlige vægt på det, så det var slags vores benchmark, men personligt - de deler Godzilla- film op i epoker, og Showa-æraen, som er slags 60'ers æra, er den, jeg kan lide mest. Jeg har en høj tolerance for enhver form for science fiction fra det tidsrum. Og jeg elsker bare ting som 'Ødelæg alle monstre' og ting. Jeg elsker ideen om Monster Island og flere skabninger. Som barnet i mig, det er. Den slags film, jeg ikke nødvendigvis ville vise til en ven og sige 'du vil elske dette.' Jeg tror, det er en bestemt smag, som du får, men de har bestemt påvirket mig alligevel ved at lave denne film.
Hvordan gjorde du monsteret? Var det performance capture, digital? Hvilken kombination?
GE: Åh, ja. Det var hovedsageligt animation, keyframe-animation. Vi havde en kort periode mod slutningen, da Andy Serkis og hans team blev involveret. Og det var mere, fordi den hurtigste måde undertiden at nå frem til et resultat, ligesom at have en skuespiller, er, når du har nogen, der spiller karakteren. Du kan få et resultat af, hvordan en reaktion eller en bestemt bevægelse skal se ud. Så vi gjorde det i en kort periode mod slutningen, men overvejende var det hele keyframe-animation.
Oprindeligt kiggede vi på hundredvis af klip af dyrs opførsel, som dokumentarier om dyreliv, og min første tilgang var, at vi bare skulle kopiere naturen, og det vil bare være dette dyr. Vi kiggede på bjørnekæmpelse og alle mulige forskellige ting. Og så fandt vi problemet med det, er når du bare falder midt i et dyrelivsprogram og ser to dyr, du ved ikke, hvad fanden der foregår. Derfor fortæller de altid disse ting, fordi det er meget forvirrende, hvilket dyr - som er han vred eller bange. Du kan bare ikke fortælle noget. Så vi var nødt til at ringe langsomt væk fra dyr og mere mod en menneskelig forestilling, hvorfor Andy blev involveret mod slutningen. Det var virkelig Moving Picture Company og Double Negative, som var de to vigtigste virksomheder inden for digitale effekter—
Kom han faktisk ind i et Godzilla-kostum, Andy? Er det hvad der skete?
GE: Nej, nej.
Så hvad gjorde han nøjagtigt?
GE: Der var noget bevægelsesfangst, der skete, og så videoede de det og tingene. Og det var ham og hans team - han har et team af mennesker. Og det blev hovedsageligt brugt som reference for animatorerne, fordi vi har en så snæver periode at konvertere alt og bruge det korrekt. Det var mere som en henvisning til — det er hurtigere at tale med en skuespiller og få den performance end den undertiden er med animation. Det kan være ineffektivt, fordi det tager meget længere tid, og lige mod slutningen havde vi ikke tid, så vi besluttede at prøve at bruge Andy til at hjælpe med at fremskynde tingene sup. Men det var bestemt animatorer, der var i hænderne på forestillingen efter det.
Jeg er nysgerrig, hvad gjorde det ikke på skærmen, som du føler dig lidt oprørt over?
GE: Der er masser, for at være ærlig med dig. Når du laver en film, er der mange, mange scener, og mange af mine yndlings små ideer eller skud er ikke i filmen, fordi du er nødt til at tænke på det som en helhed. Fra et følelsesmæssigt synspunkt, hvad angår min kærlighed til Godzilla , var den sværeste ting Akira Takarada, der var i de originale film, gjorde et como for os på første dag. Og det føltes meget passende på det tidspunkt, fordi han spillede en immigrationsofficer, der byder Aarons karakter velkommen til Japan, og det var således som denne perfekte dag - et første skud. Og så da vi konstruerede filmen, som alt sammen, var der dybest set et stort pres for at komme videre med eventyret og komme til monsteret, ved du, så snart du kan og ting som dette, og så kom der masser af ting ud af den del af filmen, partier og partier, og jeg hang på det indtil sidste sekund, og det blev stadig betragtet som screeningerne, da vi testede den, at vi skulle få den kortere. Og så endte det med at skulle gå. Hvilket er sandsynligvis min største beklagelse.
Og hans kommentarer om ikke at være i filmen længere? Hørte du fra ham?
GE: Jeg har skrevet til ham, ja. Og han gjorde et chat-show, tror jeg, og han er en rigtig herre, så jeg tror, han forstod. Men det er bare en af de forfærdelige ting ved processen.
-
