TheFast & The Furious-filmserien har udviklet sig markant siden sin debut i 2001. I april 2017 vil der blive frigivet den ottende film i sagaen, The Fate of the Furious, som sigter mod at være den mest outlandske indgang endnu. Når man ser tilbage på det nu, kan det virke svært at forstå, hvor hurtigt og rasende overgik fra en temmelig selv-seriøs film om street racing-kriminelle til en galskabende action-extravaganza i løbet af bare nogle få efterfølgere. Men det skete, det har fungeret som et perfekt kontrapunkt til den nylige retningsændring for James Bond-filmserien.
Fra sin debut i 1962's Dr. No, havde James Bond altid været den førende destination for højtflyvende action / eventyrspektakel. I løbet af tyve-plus-film satte 007 konsekvent søjlen med hensyn til globetrotter filmisk turisme og massive actionsekvenser, der er forankret af virkelighedens stuntwork. Omvendt var Fast & Furious i begyndelsen stort set bare en tyndt tilsløret genindspilning af Point Break med lidt ambition ud over at starte karrierer hos stjerner som Paul Walker, Vin Diesel og Michelle Rodriguez.
Alligevel har Fast & Furious i løbet af de sidste femten år indtaget James Bonds plads som den dominerende globetrotting action-serie, mens Englands foretrukne superspion har befundet sig i noget af et mindre hjul. Så hvordan præcist skete dette? Deltag i os, når vi undersøger omstændighederne og årsagerne til denne hidtil uset omvendelse af formue.
Hurtig og rasende gennem årene
Som tidligere nævnt lånte The Fast & The Furious meget fra Point Break-legebogen efter en undercover politimand, da han infiltrerede en bande med street-racing kriminelle, der var bundet til en stram kode for ære og familiær pligt. Den beskedent budgetterede film viste sig at være et kæmpe hit, der tjente over $ 200 millioner over hele verden, og denne succes tilskrives ofte crack-parringen af stjernerne Vin Diesel og Paul Walker samt filmens stiliserede skildring af verden af ulovlig gade racing. To år senere blev en efterfølger (den humoristiske titlen 2 Fast 2 Furious) frigivet, sans Diesel, i stedet parret den tilbagevendende mester Paul Walker med nykommeren Tyrese Gibson. Den John Singleton-instruerede film gjorde anstændigt forretning i kassekontoret, men er splittende for fans, der beklager fraværet af Vin Diesel og de underligt høje niveauer af CGI-effekter.
Paul Walker afviste at vende tilbage til den lille huskede The Fast & The Furious: Tokyo Drift, der sputterede til et lavt globalt tag på kun 158 millioner dollars. Efterfølgeren fra 2009, simpelthen med titlen Fast & Furious, gendannede serien til box office-ære takket være en cool tagline ("Ny model, originale dele") og rollebesætningen fra den første film, inklusive Walker og Diesel. Mens filmen gjorde fremragende forretning og indbragte en seriehøje $ 363 millioner, var det først i 2011's Fast Five, at Fast & Furious blev en ægte blockbuster-franchise. Den film samlede rollebesætningen fra alle tidligere film og flyttede fokuset væk fra enkel street racing og var i stedet en heistfilm med brede actionsekvenser og dødskrædende stunts. Fast & Furious 6 fortsatte dette fokus på adrenalin-drevet brille og vandt ros fra filmgæster over hele verden, og resultaterne af billedkontoret blev kun større og højere.
Skiftende tidspunkter for 007
Fra begyndelsen handlede James Bond altid om eksplosiv handling, sexede piger og den verdensomspændende udnyttelse af Englands foretrukne superspion. Det kan virke tamt efter nutidens standarder, men 1963's From Russia With Love tjente hård kritik på sin dag for voldsniveauet, høflighed af instruktør Terence Young og redaktør Peter Hunt (som ville fortsætte med at dirigere en af de bedste 007 udflugter nogensinde, På hendes majestets hemmelige tjeneste).
Gennem 1960'erne og 1970'erne var målet for hver James Bond-film at fremvise eksotiske nye placeringer og hidtil uset stuntwork. Fra at køre alligator-skyggen i Live og Let Die til det legendariske skihopp i The Spy Who Loved Me blandt så mange andre utrolige eksempler, er en af de mest varige egenskaber ved klassiske 007-film, at deres specialeffekter næsten alle blev fanget i- kamera og kan stadig inspirere ægte spænding, selv i nutidens yngre målgrupper.
De seneste år har imidlertid set et forskydning i fokus i 007-serien, væk fra storspektakel og mere mod et introspektivt look med de nyeste film. Efter Die Another Day krydsede linjen med sin forfærdelige CGI-windsurfing-sekvens, blev karakteren straks genstartet, med Pierce Brosnan erstattet af den yngre Daniel Craig som en mindre erfaren version af spionen. Mens Casino Royale blev set som en tilbagevenden til form, moderniserer karakteren, mens den opretholdt alt, hvad der gjorde serien stor først, var Craigs efterfølgende vendinger som Bond næsten ikke genkendelige som 007-film. Quantum of Solace skæve tættere på ligesom Jason Bourne end James Bond, og da instruktør Sam Mendes fik sine hænder på franchisen, genstartede han praktisk talt det.
Skyfall var en massiv kritisk og kommerciel succes, men mange af de gamle 007-fans fandt paraply med sin unødvendige fyldning på de intime detaljer om karakterens opdragelse og indstillede endda sin klimatiske slutakt i Bonds barndomshjem. Bond var ikke længere en lystig romp med skøre gadgets og farverige skurke; det var en selv-seriøs, mørk, grusom, glædeløs øvelse i langsomt tempo, karakterdrevet drama, med actionfyldte mellemspredninger, der blev sprængt igennem.
Spy Film vs Action Adventure
Hemmeligheden bag Bonds tidlige succes var, at 007-film sjældent kunne klassificeres som "spionfilm." Bonds bedste poster, inklusive Goldfinger, Thunderball og The Spy Who Loved Me, var alle lige-up actioneventyr. Der var aldrig nogen tvivl om skurkenes identitet, og de handlede alle om, hvor mange seje en-liners Bond ville tud, hvor mange kvinder han ville bejde, og hvor mange håndlangere han ville besejre på sin søgen for at redde verden fra megalomanens onde planer. Tilfældigt vil en Bond-indgang holde sig til de mere cerebrale plot-vendinger i spiongenren, men poster som The Living Daylights og For Your Eyes Only er relativt få og langt imellem.
Ingen vil nogensinde beskylde klassiske 007-romps for at være intelligente spy-kaptere, og det er bare fint. Bond stræbte sjældent efter at være noget mere end escapistisk sjov. Selv i poster, hvor karakteren blev flyttet frem på unikke måder (On Her Majestys Secret Service, License To Kill, Goldeneye, The World Is Not Enough), var disse udviklinger normalt subtile og i baggrunden til hovedhistorien og tilføjede nuance og lag til karakteren uden at gå på kompromis med den kølige kerne i 007-arketypen. I modsætning hertil blev Sam Mandes åbenlyse dekonstruktion af karakteren set som uvelkomne af nogle hjørner af fandom.
2015: Kingsman, Furious 7 og Spectre
I 2015 var det blevet klart, at den nye retning af James Bond-serien havde efterladt et hul i markedet, der skulle udfyldes. I februar blev udgivelsen af den R-klassificerede actionkomedie, Kingsman: The Secret Service, hvor instruktør Matthew Vaughn i det væsentlige udråbte Sam Mendes og hans kontroversielle indspilning på 007. Kingsman, mens han bestemt gik ud i sin egen retning, bespottede åbent 007-film for nylig for at være for seriøs, samtidig med at de omfavner de skøre antik og over-the-top-følsomheder i Bond-filmene fra yore.
Spectre kom ud i november samme år og blev revet mellem at hylde fortiden og opfølgning af temaerne Skyfall, hvilket måske ville lide som et resultat. Filmen var et hitkontor, selvom det ikke lykkedes at matche sin forgængers franchise-high. Takket være en berygtet urolig produktionscyklus steg Spektres budget endvidere til $ 245 millioner.
Imellem frigivelsen af disse to konkurrerende spionskabere viste Furious 7 sig og udslettede postkontorplader og tjente flere penge over hele verden end Kingsman og Spectre tilsammen.
Furious 7 er en klassisk 007-film med hovedpersonen fordelt på Vin Diesel, Paul Walker, og deres kombinerede "familie." Handlingen er utrolig og forankret i virkelige stunts med minimal brug af CGI overalt (ja, de tabte virkelig en bus fra siden af en klippe). Desuden er handlingen sat i forskellige lokaliteter, lige fra gaderne i Los Angeles til det sandede paradis Abu Dhabi. Selv de fremmede skud fra dansende piger under fester og gadevæddeløb har deres rødder i 007 film; uanset hvad, stort set hver Bond-flick har mindst én scene med et væld af bikini-klædte piger, der sidder rundt om at være sexede, for ikke at sige noget af de legendariske åbningskreds-sekvenser.
Skæbnen for de rasende bærer faklen
Med Furious 7 overtog theFast & Furious-serien officielt Bonds arv. Mens 007 i disse dage tilbyder en mere "voksen" indsats for spiongenren, så Fast & Furious det tomrum, der blev efterladt af Bond, der gik ud i en ny retning og indtog sin plads og tilbyder seerne et globalt eventyr, fantasifulde sætemner og uovertruffen stuntwork. I det hele taget ser den kommende skæbne skæbne ud til at fortsætte denne arv fra letgående ekspertise.
Hvis vi ikke vidste bedre, kunne Fate of the Furious let forveksles med en 007-film. Traileren åbner med det, der føles som en klassisk James Bond-forkreds-sekvens, og går hurtigt videre til hovedhistorien. Dominic Toretto er en useriøs agent i vene på Goldeneyes Alec Trevelyan, og Mr. Nobody fungerer som en erstatning for M, 007's chef og missionskontrol. Ludacris 'karakter er Q, mesteren af gadgets og computere, og resten af teamet er i det væsentlige stand for Bond selv. Traileren kulminerer endda med en eksplosiv biljagt på en frosset sø, der er lige ud af 2002's Die Another Day - skønt den forstyrrer ante ved at erstatte den dårligt rådede CGI-windsurfing med en gigantisk ubåd, der stiger op af vandet og giver jagt til vores helte.
Fremtiden for den officielle James Bond-serie er i øjeblikket op i luften; det er stadig uklart, hvorvidt den britiske tospian vil vende tilbage til rollen eller ej, og en omarbejdning kan være i kortene. Desuden udløb Sony Pictures 'aftale med MGM og EON med frigivelsen af Specter, og et andet studie kan i sidste ende træde ind for at co-producere den 25. Bond-udflugt. Hvis dette sker, kan fremtiden for 007 faktisk se meget anderledes ud. Uanset hvad, hvis vores mistanke stemmer, kunne Fate of the Furious vise sig at være den bedste James Bond-film siden The Spy Who Loved Me.
