Der er visse øjeblikke i biografen, der fremstår som værende virkelig ikoniske. Nogle gange er det en dialoglinje, der fortsætter med at blive et ærbødigt citat - andre gange er det en scene, eller en sang eller endda åbningskreditterne (se: Star Wars).
Dog opnås nogle gange et ikonisk øjeblik i biografen med intet andet end tilstedeværelsen af skuespillerne på skærmen - et øjeblik, hvor den kontekst, historie og personlighed, skuespillerne bringer til bordet, overskrider selve filmen. Øjeblikke, hvor livet erstatter kunsten, men alligevel bevæger os på den måde, som stor kunst gør.
Denne sommer's throwback af actionfilm, The Expendables, forsøger at få kontanter ind i spændingen ved at se nogle af actionens største badasses - Stallone, Willis, Schwarzenegger, Statham, Li, Lundgren - handel næve, knive og kugler. For mig har ingen scener i biografen brændt varmere end at se Al Pacino og Robert De Niro snakke politiet og røverne i den nu berømte diner-scene fra Heat. Nogle gange, når de højre skærmikoner kommer ansigt til ansigt i en scene, bliver øjeblikket elektrisk.
På trods af hvad du i sidste ende troede på Iron Man 2, havde filmen et sådant "elektrisk øjeblik", der deles mellem skuespillerkraftcentre og de nyere comeback-børn, Mickey Rourke og Robert Downey Jr.
-
DE VINDENDE VEJE I DOWNEY OG ROURKE
80'erne
I 80'erne ramte både Mickey Rourke og Robert Downey jr. Skuespillerscenen og blev hurtigt døbt to af de bedste unge skuespillere i deres generation. Rourke ankom først og fik besked med en lille rolle i Steven Spielbergs film fra 1979 fra 1941; derefter sprang han (bogstaveligt talt) ind i den store tid efter at have portrætteret en brandstiftelse i den erotiske thriller Body Heat fra 1981 sammen med William Hurt og Kathleen Turner.
Rourke markerede sig med roller i Diner (1982), Rumble Fish (Francis Ford Coppolas 1983-opfølgning til The Outsiders) og The Pope of Greenwich Village (1984), blandt andre film. Imidlertid var det Rourkes dampende forførelse på skærmen af Kim Basinger i 9 1/2 Uger (1986), som katapulterede ham fra at være et stigende talent til en fuldt blæst 80'ers førende mandhjerterob. Og så begyndte hans nedadgående spiral.
Robert Downey Jr. blev født i New York som søn af to kunstnere. Han startede i 70'erne ved at optræde i sin fars film, mens han modtog den type prestigefyldte NYC-skuespilleruddannelse, som du næsten ville forvente af nogen med hans baggrund. Da han ramte tyverne brød Downey Jr. ud på egen hånd og tilbragte et kort år som medlem af SNL (1985-86) og fik ros under "Brat Pack" -eraen med hovedrollen i mobberen i John Hughes 'Weird Science (1985), og derefter sammen med 80'erne teen-ikonet Molly Ringwald i The Pick-up Artist (1987).
På det tidspunkt Rourke spillede hovedrollen i Alan Parkers voodoo-mysterium thriller Angel Heart (1987) sammen med Robert De Niro, var han allerede i outs med sin skuespillerkarriere. I modstrid med hans hjerterobbebillede begyndte Rourke at påtage sig griskere roller i film som Barfly (1987) og Homeboy (1988), en film, han skrev og medvirkede i, som centrerede om hans anden lidenskab … boksning.
Kritikere begyndte at lægge mærke til Robert Downey Jr., Da han gav en oprørende forestilling som et narkoman-rig barn i tilpasningen af forfatteren Brent Easton Ellis 'Less Than Zero (1987). Ironisk nok ville Downeys karakter i Nul udforme den meget nedadgående spiral, som skuespilleren til sidst ville blive suget ind i. Han fik snart roller i større film, som Air America med Mel Gibson (1990) og ensembelfilmen Soapdish (1990) sammen med Sally Field, Whoopi Goldberg og andre store navne i branchen.
90'erne
Da 80'erne gik over i 90'erne, gik Mickey Rourke tilbage fra skuespillet og genoptog sin karriere som amatørbokser. Mens han havde en ret god rekord (ubesejret i otte kampe, seks sejre, to KO'er og to uafgjorte), satte den fysiske vejafgift i sporten en alvorlig belastning på Rourkes helbred. I løbet af denne samme voldsomme tid havde Rourke løb med loven for alt fra hjemmemishandling til DUI'er og handlet sit førende mandebillede med en hensynsløs og ustabil dårlig dreng.
Det var i 1992, at Downey officielt blev en sensation i skuespillerverdenen takket være hans Oscar-nominerede turn som Charlie Chaplin i det biopiske Chaplin. Efter den stigende højde blev mange roller kastet Downeys måde, herunder Natural Born Killers (1994), Richard III (1995) og Restoration (1995). Det var under dette højdepunkt i hans blomstrende karriere, at Downey faldt i de misbrugsproblemer, der har plaget så mange skuespillere rejst i rampelyset.
I 1996 blev Downey genstand for store kontroverser efter at have været arresteret for besiddelse af heroin, kokain og en losset Magnum.357, mens han fart på Sunset Boulevard. Fra 1996-1999 blev skuespilleren arresteret flere gange for narkotikarelaterede overtrædelser, mens han stadig formåede at sætte imponerende arbejde op på skærmen - The Gingerbread Man (1998), US Marshals (1998) og In Dreams (1999). Downey sluttede 90'erne med en højprofilt retssag, som endte med at han blev dømt til en tre års sigt i en fængsel / rehabiliteringsklinik.
Da Downey var ved at afslutte tusindårsfængslet, fandt Mickey Rourke langsomt tilbage til at handle. Nogle af hans roller blev undervurderet (filmen Bullet fra 1996, som Rourke skrev og medvirkede i sammen med Tupac Shakur); andre roller var flops (Another 9 1/2 Uger, Double Team, Point Blank) og andre viste glimt af Mickey Rourke, der havde vist så meget løfte i 80'erne (John Grishams The Rainmaker, Vincent Gallos Buffalo '66).
1 2
