For at starte Halloween-sæsonen tager instruktør Adam Green og horrorstjerner Kane Hodder (fredag den 13.) og Tony Todd (Candyman) publikum på en throwback-spændingsrute med den nye slasherfilm Hatchet II. Filmen, som er en efterfølger til 2006-filmen Hatchet, følger den morderiske vold af en berserk halvmand, halv-sump-væsen fra Bayou ved navn Victor Crowley.
For nylig var Tony Todd, der spiller karakteren Reverend Zombie i både Hatchet og Hatchet II, i byen for en presseturné til støtte for filmen. I løbet af hans korte ophold havde jeg chancen for at sætte mig sammen med Mr. Todd og tale om hans karakter, hans tanker om tilstanden af horrorfilmgenren, og hvorfor han synes, at det at se Hatchet II kunne føre til et temmelig godt drikkespil.
Jeg har altid været en stor fan af Tony Todd, både i hans rædselsroller og i hans forskellige tv-karriere (som inkluderer optrædener på 24, Star Trek og mange andre shows), så dette interview var meget sjovt for mig personligt. Tjek min transkription af vores chat nedenfor.
Screen Rant: Er Hatchet II lige så sjov som Hatchet var at filme?
Tony Todd: Jeg tror det. Men Hatchet havde jeg kun en dag på. Du ved, en scene, som jeg havde det sjovt med. Jeg nød at se det. I Hatchet II starter alt øverst. Og Adam Green har en så smitsom glæde af det, han laver, at han ikke kan hjælpe, men smitsomt spreder sig til alle. Jeg mener, det er det, jeg virkelig kan lide ved ham, han er ikke sløret.
Jeg har arbejdet med instruktører, der har gjort det for meget, især i tv, ved du, "okay, vi har det, lad os gå videre, næste opsætning." "Hvad med, vi kunne måske undersøge?" "Mmm … nej, lad os gå." Han er ikke sådan, og han elsker virkelig hans genre, og det tror jeg viser.
SR: Din karakter er udvidet meget mere for Hatchet II, så fortæl mig hvad er pastoren op til i Hatchet II?
TT: Da jeg accepterede rollen første gang, accepterede jeg den under forudsætning af, at hvis filmen, alt hvad der er villig til at blive gjort, blev større i den anden - ellers hvorfor gøre det? Så han forsikrede mig om det. Én ting, jeg beundrer ved ham, er, at han er en mand ved sit ord, ved du? Hvilket er desværre en sjældenhed i Hollywood.
Pastor Zombie er en underlig fyr, fordi du ved, som du tidligt nævnte, at det ikke engang er hans rigtige navn. Hans navn er Clive Washington. Han er en charlatan, han er en sælger, han er kun et skridt fra at være en bilsælger. Og han lever godt med at sælge turisme og sælge pyntegjenstander. Men jeg tror, han har gjort det så længe, at han faktisk tror på sin egen hype. Hvilket kan være, slags interessant sardonisk humoristisk, på trods af de alvorlige ting, der foregår. Og han er også historiefortælleren. Jeg er den fyr, der skal fortælle forklaringen, som jeg forhåbentlig gør på en måde, der ikke er for kedelig.
SR: Ja, jeg tror ikke du skal bekymre dig om det.
TT: Det håber jeg ikke, men det var min bekymring. Hele historien om Victor Crowley [og hans oprindelse] var i slutningen af dagen, og vi var på lydscenen, og Adam slåede lysene ned, og han siger, at dette er historien, som han plejede at drømme om, da han var en lille dreng i lejren. Jeg ved ikke, om det var Boy Scouts eller hvad. Han siger, lad os gøre det sådan.
Og hvad der var underligt, er ingen, der forlod scenen. Jeg havde DP der, jeg havde kameraoperatøren der. Danielle [Harris, der overtog rollen som Marybeth til filmen] var der stadig. Skabsperson. De forblev alle … Og så, jeg tror, at kvaliteten af det kom igennem, ved du i løbet af redigering.
Og Adam var bare så begejstret. Han lagde sig på ryggen som en lidt emasculeret kakerlak, ved du? Han går, 'ja, det er hvad jeg drømte om', siden han var 8 år gammel, eller 12 år gammel, ved du. Så øjeblikke som det siger: "Okay, det er det, du laver dette til."
SR: Jeg synes, hvad jeg kan lide ved ham [Adam Green] er, at han vælger at bruge praktiske effekter i denne film.
TT: Absolut. Det er det, der får denne film til at fungere. Og alle, der ser det, der ved noget fjernt om filmskabelsesprocessen ved, at dette ikke er CGI … ved, at dette er old school, sæt dem op. Og jeg tror, det er grunden til, at hvert dræb med succes trumfer det sidste, ved du. Og efter at have set det to gange i en offentlig omgivelse, første gang i London, med 1600 mennesker, der bare skreg, som om de var på en rutsjebane - og det var ikke en midnat-screening, det var en syv-tiden-screening - det var, da jeg virkelig fik at "Wow, hvis ikke andet, vil dette være en traditionel ølbong-film i de kommende år."
[Latter]
TT: Og det kan være, hvor mange gange luggen rammer, eller hvor mange dumme mennesker, der gør dumme ting …
SR: Vi vil nedskrive reglerne til dette spil lige nu: "Tony Todds regler til Hatchet II-drikke."
TT: Det bliver en mand. Jeg siger dig, ved udgangen af det, vil du ønske, at du ikke havde drukket.
SR: Jeg kan forestille mig det.
[Latter]
SR: Så er du selv fan af genren, hvad synes du om film, der ikke er slags slaskedrevet, er bare mere fokuseret på selve volden - de såkaldte 'Torture Porn' -film som Hostel?
TT: Ja, jeg synes, de er mere farlige på en underlig måde. Fordi der ikke er plads til afgift i disse. Disse er alle lige lige op, du ved, slags dræb spændinger. Du ved hvad jeg mener. Men jeg tror, det også er en reflektion over samfundet og ikke nødvendigvis filmskaberne. Jeg tror ikke, at filmskaberne ville gøre det, hvis de ikke troede, at der var et marked for det. Jeg kan huske for nylig, for et par år siden, at jeg havde et møde med et firma, jeg vil ikke nævne, hvem de er, men jeg havde en god ide til noget, og de lyttede til mig, og i slutningen sagde de, ”Tony hvad vi er interesseret i, hvad vi ønsker, er teenage-spændingsfilm. Det er det, vi ønsker. " Jeg sagde: "Jeg ved ikke, hvordan jeg skriver det." Jeg gør det virkelig ikke. Jeg kunne. Jeg kunne sprænge det. Men jeg ved ikke, om jeg vil, ved du, hvad jeg mener? Du har brug for et barn.
[Latter]
Du har brug for et barn, der kender og forstår, ved du, børn, der er fanget i et funhouse, der bliver slagtet. Skønt jeg skulle bide min tunge, fordi jeg er klar til at gå i slutdestination 5.
SR: Jeg var ved at spørge om slutdestination.
TT: Jeg er en skuespiller til leje [latter] og jeg er nødt til at tage dette job, stole på mig. Fordi det giver mig alt for meget for det, og jeg kan leve med det.
SR: Nå, du ved, jeg er faktisk glad for at høre, at du kommer tilbage til Final Destination 5 -
TT: Ja, det er jeg også. [Latter]
SR: - fordi jeg virkelig kunne lide Final Destination, den første film. Den allerførste film var smart, havde et fantastisk manus, og du havde faktisk din rolle, som gav den et overnaturligt truende element.
TT: Men jeg var også eksponeringsfyren i det også.
SR: Ja, det er sandt.
TT: Men jeg havde en skalpell og husmandsværktøj i mine hænder, så det gjorde ham på den måde. Nogen, et andet selskab, der forbliver navnløse, havde jeg et møde med sagde, at hvad denne film var, såvel som et par andre, jeg kan ikke huske, hvad han sagde, var et Tony Todd-øjeblik, uanset hvad det er. Du ved, du ser denne fyr, og du ved, at han vil gøre noget, der er, du ved, manisk uhyggelig eller hvad som helst.
SR: Så er karakteren i Final Destination 5 den samme karakter fra Final Destination?
TT: Ja, det er Bludworth, kun denne gang ser du ham tre gange. Jeg ved, at jeg kan fortælle jer den første, der er en ordre om hvad der sker i slutningen, men de første 20 minutter er på en hængebro.
SR: Åh, okay.
TT: 20 minutter.
SR: Wow, jeg mener, filmen kan ikke vare mere end 90 minutter antager jeg. 20 minutter på åbningskatastrofen?
[Latter]
TT: Fordi det er en ganske katastrofe.
SR: Nå, de bliver ved med at blive mere og mere intense, det ser ud til. Ret? Du skal.
TT: Jeg tror, folk bliver mere og mere - desværre - forrykket af vold. Mennesker er ligesom, mindre følsomme over for ting, de skal vågne op af. Rædselfilmen, som jeg i sidste ende vil lave, vil være tættere på Rosemary's Baby-vene. Ikke nødvendigvis den samme sataniske ting, men noget, der kommer under din hud, virkelig. Jeg vil ikke have dig væk fra grin, jeg vil lade dig ryste. Det for mig er - ligesom da du første gang så Night of the Living Dead originalen, og du ikke vidste, der var et øjeblik derinde, at "dette kunne være ægte." Det for mig er sand rædsel.
1 2
