Med udgivelsen af Nintendo Switch er kritikere og spillere med rette begejstrede for Breath of the Wild . Lad os ikke glemme, at Breath of the Wild sandsynligvis ikke er det bedste spil nogensinde, eller endda inden for sin egen franchise, inden du går rundt i det "bedste spil nogensinde".
I november 1998 ændrede landskabet ikke kun Zelda , men selve spilet sig for evigt, da The Legend of Zelda: Ocarina of Time plonked en patron i N64. Trækning af Zelda fra dens formative 2D dage tog Ocarina et mestersværd til konkurrencen og skiver sig selv et kæmpe stykke spillepai.
Da vi bosatte os i vintermånederne, blev spillerne ført væk til de opvarmede lande Hyrule - sværdet af aktive vulkaner, branddemoner og Ganondorfs onde. Ocarina, der blev indberettet som et mesterværk af spil og lysår forud for sin tid, har gennemgået forskellige havne og genindspilninger, mens hun lever som en arv gennem de efterfølgende spil. Mange har stadig et specielt sted for Ocarina of Time i deres spillesamling, og det med rette!
For dem, der har glemt, hvad der gjorde det så spektakulært, her er 15 grunde til, at Ocarina Of Time stadig er det største Zelda-spil !
15 Det var en kommende aldershistorie
Vi har alle set din stereotype historie om kommende aldersgrupper, mens ligesom Batman, Boyhood og The Breakfast Club er pludselig sammen med en generisk planlægning af forfalskede børn, der skal vokse hurtigt op. Selv spil kan beskyldes for de samme klicheer. Ocarina tilbød dog en helt ny kommende aldershistorie til lille Link af Kokiri-landsbyen.
Hele spillet åbnede med et fantastisk, hvis et lidt grafisk, mareridt, og vi indså snart, at vores hovedperson virkelig bare var et barn. Inden vi endda gik ud i det ukendte, var vi nødt til at kæmpe for de forskellige uhyggelige crawlies, der boede inde i det kloge Deku-træ og også fandt ud af, at Link er en forældreløs at starte - undskyld Oliver og Annie, gå videre!
Det var dog ikke, før Saria vinkede os ud i landsbyens udkant, at spilleren følte det lige så meget som den lille tunikedrevne helt. Stor gulp - bevæbnet grundlæggende med børnetøj til at bekæmpe det mørkeste af alle ondskab, var det tid til at tage af sted på et helvede af en rejse og dyrke nogle seriøse samler.
14 Det var det første 3D Zelda-spil
Selv efter nutidens standarder for 3D-spil er Zelda's klassiker fra 1998 måde derop. Jamen, det er lidt blokeret, og mundarbejdet er lidt slukket, men var ikke alt i 90'erne? N64 gjorde vidundere for spiluniverset, så det er ikke underligt, at ligesom Ocarina og Mario 64 stadig er roste som stjernespil. At flytte Zelda fra 2D til 3D var et modigt træk, der kunne have fremmedgjort fans af franchisen, men det er umuligt nu at forestille sig et spil, hvor vi modtog Forest Temple fra et nedkigsperspektiv.
For første gang i 12 år og fem spil kunne vi faktisk se karakterernes ansigter som mere end pixelerede blokke beige og grønt. Spillere lærte hurtigt, at Nintendo muligvis har brugt dette lidt til at overdrive, mens han så, mens Link gispet og gabmakkede sig med OTT-munddråber gennem hele runtime.
For det andet, brug af 3D genopfandt bogstaveligt spil, takket være Ocarinas lock-on targeting-system. Der var bekymringer for, hvordan du kunne dræbe en fjende, der bevæger sig fra en plan overflade til en 3D-verden, men Ocarina spikede den. Alle husker at vi låst fast på de irriterende Skulltulas for at strejke og derefter blive slået tilbage. Hvor ville moderne spil være uden Ocarinas målretning?
13 Det var en kæmpe verden
Zelda-spil har altid udmærket sig i at skabe en fordybende verden, og Ocarina satte præcedens ved at gå fra verden til univers. Den faktiske størrelse på Hyrule er stadig lidt uforståelig. Som Breath of the Wild har vist os, er det en temmelig forbandet stor verden. At tackle et sådant kort i slutningen af 90'erne og gøre det så godt, er ingen lille bedrift.
Der var uendelige timer med at løbe hen over Hyrule Field og forbande dine stubbe børneben, før du endda kom til Time of Temple selv; med sine kavernøse lofter og monkisk sang ville det ikke se malplaceret ud i en episode af Game of Thrones. Alt dette i kun det første kapitel i spillet. Med fremskridt fra Bellies and Caverns, angreb vi templer og mere: Dampe's Graveyard, Lon Lon ranch og Gerudo's Fort. Hver placering var gennemtænkt og fungerede som ikke kun deres eget individuelle niveau, men deres egen lille verden.
Men det hele kom tilbage til de frodige greener fra Hyrule Field. Du følte dig aldrig særlig sikker der, men at skimte de fjerne skyer, der hvirvler Death Mountain, fik dig til at føle dig lidt bedre, at du ikke var helt der endnu.
12 Den støttende rollebesætning
Så ensom som din rejse over Hyrule kunne være, var den også besat med nogle farverige karakterer for at gøre din dag bedre / værre. Den kendte ugle var forbandet irriterende, men for hver ugle var der 100 Zoras, Happy Mask-sælgere eller andre tilfældige butikkejere. Men hvem vil gerne bowle ved midnat?
Der var heller ikke nogen hvidvaskende kontrovers her. Hvis du var en blåfisk-ting, en kaukasisk skovalv eller endda et uhyggeligt klippemonster, diskriminerede ikke Ocarina . Alle i spillet - inklusive prinsesse Ruto, Maron og prinsesse Zelda - havde en historie at fortælle, og deres opgaver var et velkomment tangent fra at tråle dybde dybder i nogle dryppende fangehuller samt givende historiefortælling
Højdepunkter inkluderer den dansende Goron King Darunia, den afskyelige løber Ingo og den mystiske Sheik. Mens man i dag kunne se den store vri, at den drengelige Sheik faktisk er Zelda, der gør sit bedste drengetræk, dengang var det et stort chok. Karakteriseringen gennem tidens Ocarina og de smarte vævede forhold er blot et andet kryds ved det, der gjorde det godt.
11 Epona
Mens du kan klumpe det meste af det støttende rollebesætningsbillede ind på en entalliste, er der en karakter, der har brug for en egen post. Glem Saria eller Zelda, den ægte kærlighed til Links liv er Epona. Direktør Yoshiaki Koizumi opkaldte tilsyneladende hende efter den keltiske frugtbarhedsgud og heste, idet han nævner, at hvis du navngiver noget efter nogen vigtig, får du mere en tilknytning til det. Det uhyggelige ved at besøge en gård og høre historien om den nødfarvede pony smed båndet mellem Epona og Link tidligt.
Alt Navi gjorde, var irriterende at råbe “Hey” på Link, mens Eponas rolle som tavs var den perfekte tilføjelse til spillet. Hun blev faktisk født fra en idé til Mario 64 og senere skrotet indtil Zelda, men det er svært nu at forestille sig Ocarina uden hende.
Mere til det punkt var det svært at vinde Epona over. At sparke Ingos bagside og tæmme din hest er let den mest givende del af spillet - hovedsagelig får hun dig på tværs af banen meget hurtigere. Efterhånden som historien fortsætter, begynder du imidlertid at føle et bånd med denne bunke af pixels og pasteller, hvilket gør Epona til et af de bedste spillesider i konsolens historie.
Hvis nogen er uenig, skal du bare tjekke hende ud i Breath of the Wild, fået en frisk slikke maling og bragt galopperende ind i 2017.
10 dag og nat tilstand
Sjældent i spil finder du dig selv bekymret for, at du skulle være hjemme til middagstid, men Ocarina ændrede det med sin dag og natcyklus. Du kan finde dig selv i bøn om, at du kunne komme det ud af ørkenen inden natten faldt, og der er ingen ord til at beskrive følelsen af frygt, når du når Hyrule-porte, lige når trækbrugen går op.
Du var prisgivet uret indtil du lærte solsangen fra Royal Tomb, hvilket hjælper noget, men ikke er nødvendigt for at afslutte spillet. Majoras maske tog timingen til et vanvittigt nyt niveau, mens Ocarina havde den rigtige idé.
Det var tilfredsstillende at se solen eller månen krydse himlen med de smukke farver på en solopgang og solnedgang. At vente tre eller fire dage på Biggorons sværd kan enten være en leg eller en frustrerende lang ventetid. Dag og nat syntes til tider lidt inkonsekvent til tider, og lignende af Hyrule-markedet sad i dag eller nat, indtil du forlod området - hvilket førte til, at mange mennesker tomt stod et sted, mens de søgte efter en strategi-guide. I 1998 var en dag / nat-cyklus imidlertid en strålende innovation til et 3D-spil.
9 Varerne
Mens Hookshot, Iron Boots og Megaton Hammer måske lyder som wrestlingbevægelser, viste det sig alle at være instrumentale elementer i at få Link til den store bosskamp. At tage Link fra lejligheden og i 3D kunne have været et problem med, hvordan man tackle forskellige fjender og komme rundt, men heldigvis havde udviklerne en løsning. Uanset om det skulle flyve hen over et fangehul med Hookshot eller en veludviklet ildpil, Ocarina havde en løsning til enhver lejlighed. Meget end nogensinde før blev visse genstande nøglen til adgang til andre områder - som enhver, der forsøgte at få adgang til vandtemplet uden jernstøvler, vil vide det.
Få spil har et katalog over våben så fantasifuldt eller så stort som Zelda, og enhver, der ikke kaste lidt tåre, da du voksede i puberteten og ikke længere kunne bruge din Deku Shield, er et monster. Det, der kom næste, var imidlertid endnu bedre. Selv de varer, du ikke havde med, føjede mere til spillet; det var spændende at tænde en række bombeblomster og høre den gennemførte klokkeslæt, vel vidende, at du havde gjort det rigtige og ikke dræbt en familie af uskyldige Gorons.
Mens du udøvede Master Sword fik dig til at føle, at du var der og skar Ganondorf selv, blev alt dette toppet af titlen Ocarina. Det, der syntes som en gimmick for en titel, viste sig faktisk at være den bedste del af spillet (bortset fra Epona).
8 Fangehullerne og templerne
Når du troede, at du alle var reddet til den forestående apokalypse, var det tid til at sætte disse færdigheder på prøve. Skift dine sko flere gange, at en catwalk-model til vandtemplet kun var et af de utallige vanskeligheder, du ville stå overfor i fangehullerne og templerne, som spillet kastede mod dig.
Selv Deku Tree's selvstudie dannede i sig selv et fangehul af slags. Selvfølgelig har andre Nintendo-egenskaber som Mario og Banjo-Kazooie spredende niveauer, men Ocarina tog dig med i kæmpe fisk, aktive vulkaner og hjemsøgte huse, mens du stadig lavede et realistisk spil.
Da Link voksede op, voksede spillet op med ham. Selv de mest dygtige spillere ville finde sig i at blive fanget i korridorernes labyrint og skulle gå tilbage for den irriterende unnvikende nøgle, de gik glip af et eller andet sted. Stadig stigende vanskelig og voksen i plan design, hvem gik ikke tabt i de snoede korridorer i Forest Temple og dets skiftende vægge? I mellemtiden var kortet og kompasset omtrent lige så nyttigt som en chokolade-brand-pil.
Efter al løsning af puslespil havde hvert niveau også en stor gevinst med en stor bosskamp - Phantom Ganon er lige så hjemsøgt 19 år senere. Spillet kulminerede i Spirit Temple, et mesterligt designet kunstværk, hvor du blev tvunget til at bytte mellem gamle og unge Link for at nå din ende.
Zelda har set ud til at skalere sine fangehuller tilbage, hvilket ikke er nogen overraskelse i betragtning af omfanget af Ocarina .
7 Det var skræmmende
Den førnævnte kamp med Phantom Ganon på hans udøde hest var bare starten på den rædsel, som Ocarina ville smide på dig. Vi havde allerede kæmpet med den voldsomme Dodongo og mødt den snivellerende uhyggelige Happy Mask Man, men fra det øjeblik voksne Link kom ud af Temple of Time, havde Nintendo ringet rædselsskiftet op til 10.
Den farverige dans fra starten af spillet var væk, erstattet med Viking-esque Stalfos-skelet og forlystelser på hjemsøgende spøgelsesskibe. Især Shadow Temple var sprækket af hoppe-skræmme og uventede ReDeads. Efter alt i disse år kan det stadig vende vores blod til is at høre et ReDead-skrig fra Zelda. Den ultimative bange for Ocarina lurede imidlertid over os - de afskårne Wallmaster-hænder. Når du ser skyggen over dig, bliver du større og større, signaleres det sikkert "Game Over" - og den kvælende forbindelse falder mod en sort skærm.
Mens Majoras maske blev mørkere, og Twilight Princess gik ud af skalaen med mørke, var Ocarina en skræmmende start på Zeldas 3D-dage. Hvem kan glemme det øjeblik, hvor Ganon er i Hyrule Castle og ser ud af vinduet, ret os. Brrrrr, bare uhyggelig!
6 Det var fuld af følelser
Med et så mørkt spil var der det uundgåelige spøg af Grim Reaper. Nej, ikke kun de talrige "Game Over" -skærme, men faktisk tab af liv under spillets runtime. Der var flere ofre under din rejse, der startede med Deku-træet og hans kortvarige kammeratskab med dig i Kokiri Village. Husk også Dekus stoiske ord om skæbnen for Link's forældre: "Jeg vil nu fortælle dig, hvad du kommer fra! Du er virkelig af et andet race helt, dine forældre er døde, og du er nødt til at redde verden fra et stort onde !"
Dog huskes Ocarina især for Sarias bortgang. Okay, hun døde ikke teknisk, men hendes bevægelse over til en anden verden og efterlader sin familie, venner og Link kvæler os stadig op alle disse år senere. Sarias afskedigelsesord om, at hun altid ville være vores ven, ringer stadig rigtigt, da hun desintegrerer i himlen i en pust af grønt lys. Heldigvis blev Sarias arv overført, og du kan muligvis se et Saria-farvet glasvindue i Wind Waker, hvis du så hårdt ud.
Hvis du nogensinde har spekuleret på, hvorfor Mido og King Zora ser så forlate ud i slutkreditterne på Lon Lon Ranch, skal du huske, at de begge mistede nogen tæt på dem - Sara og Ruto blev begge vismænd for at redde Hyrule. Mens det meste af Hyrule vendte tilbage til en form for normalitet, forblev Zoras domæne et frossent ødemark, selv efter Links afgang. Hvilken bummer!
5 Det var en kærlighedstrekant
Når vi talte om kvinderne i Links liv, mens det så ud til, at enhver væld af verden ville have et stykke af tidenes helt, forvandlede Ocarina sig til en sæbeopera-kærligheds trekant. Der vil være mange debatter om, hvem der er den virkelige kærlighed i Links liv, med ivrige kæmpere for både Zelda og Saria hjørnet.
Den titulære prinsesse er åbenlyst go-to-valget. Ligesom Mario redder Peach, følger Zelda-spil normalt Link's søgen efter at redde Zelda. Imidlertid kastede Ocarina Saria i blandingen. Som pigen, der gav ham sin ocarina på broen ud af landsbyen, var der altid et følelse af, at de to ville være mere end bare venner, mens selv den mobning Mido antydede, at de blev skabt til hinanden.
Så er der Zelda, der først optræder bogstaveligt som pigen fra hans drømme, fra det øjeblik, Link klokede hende i slothaverne, blev vores helt straks trukket til hende. Der trækkes også et link mod Sheik, kun for at finde ud af, at han faktisk er prinsessen i forklædning.
Zelda og Link's skæbne ser ud til at være skrevet, men hvorvidt det virkelig er, hvad den unge dreng ønskede, forbliver et mysterium. Sarias overgang til Sage-livet sluttede effektivt kærlighedstrekanten, men var det virkelig Link's valg, trods alt?
4 It Made Fishing Fun (ish)
Ocarina havde nogle meget underlige mini-quests og sideopgaver, der ikke rigtig giver mening. Hvis det ikke var din taske at indsamle kaninmasker, hvad med et afslappende fiskeri ved søen? Undertiden kan det at redde verden få lidt meget, så det kan være en god tidsfordriv at sprænge dampen ved at kaste din linje ud i det klare vand.
Det var en dagligdags nok opgave, men hvis du var en af de heldige, der har en rumble pack installeret på din controller, skal du være klar til bogstaveligt talt at føle spændingen. Det blev et spil med dig selv for at se, om du kunne lande en rekordstor fangst fra søen Hylia, bare for at imponere på en uhyggelig gammel hulback og nab hans godkendelse. At leje en stang til kun 20 rupier blev mere vanedannende end at spille slots.
Der var dog faktiske belønninger, man kunne have haft. De, der landede en fisk på 15 kg som voksen Link, blev belønnet med Golden Scale, hvilket gjorde det muligt for spilleren at dykke ned i dybere farvande og også samle det hjertebræt i laboratoriet ved søen. Hvis du tidligere havde spurgt nogen, hvordan en fiskeundervisning ville passe ind i et spil dæmoner og fare, ville du sandsynligvis blive leet ud af rummet, men endnu en gang trak Ocarina det af!
3 Ganondorf Som en skurk
Ja, Ingo var et stykke arbejde, og ReDeads fik os ikke til at stoppe, men Ocarina blev især holdt af en skurk - den snarrende, grønlige Ganondorf. Hans scripting kan have været skræmmende ("vil du have et stykke af mig?"), Men Ganondorf viste sig at være en meget intelligent fjende, værdig til et sådant spil.
Selvom han var blevet nævnt i forbifarten, var Ocarina første gang, at vi ordentligt lagde vores øjne på den onde Gerudo-tyv. Fra den allerførste scene konstaterede Ganondorf, at han var det ultimative onde ved spillet og levede op til det ganske væsentligt. Det er latterligt, at ingen af Kokiri-, Goron- eller Zora-folket fortalte kongen af Hyrule, hvad Ganondorf var i gang med, men så ville det have været et kort spil.
Spillet kulminerede i det sædvanlige løb mod tårnet, før Ganondorf brugte sine nye kræfter til at omdanne til Ganon; dybest set en stor hornet firben. Den sidste fase af Ocarina indeholdt ikke kun mor til alle slag, men gjorde hovedantagonisten til en helt ny væsen. Det er en trope, der bruges på tværs af mange videospil, ligesom Arkham Asylum, mens Ocarinas sidste fase stadig er en af de bedste.
Med sin fuldt udbyggede skurkestatus har Ganondorf vendt tilbage gang på gang over Zelda-franchisen for at cementere sig selv som en af de bedste videospilskurker nogensinde.
2 Musikken
Alle havde deres favorit, uanset om det var de kvitrende toner fra "Sarias sang" eller tankerne om vind, der ruster gennem dit hår med "Eponas sang", Ocarina of Tids musik blev mesterligt udformet. Hvis der er et bedre lydspor derude til et spil, held og lykke med at finde det. Det var modigt at gøre spillet i fokus til et objekt - noget, der ikke fungerede så godt for Wind Waker eller Spirit Tracks - men Ocarinas tunefulde melodier bringer dig stadig tilbage til 1998.
At kunne ændre tid på dagen, åbne en dør eller hjælpe med at nedtage en fjende med så rig musik, var en godbid. Huskning af rækkefølgen af knapper i dit hoved førte ofte til at sige bogstaverne højt, meget til forvirring for dem omkring dig, mens hvert område har sit eget unikke lydspor, som også tilføjede de forskellige tegn, du ville møde der.
Selvom det traditionelle Zelda oververdenstema ikke optrådte, er der nogle 82 spor, som du kan besøge på en Throwback torsdag. Koji Kondo skulle være stolt af sin komposition og skabe en eventyrverden gennem brug af blæse- og strenginstrumenter. Musikken fraOcarina er lige så finurlig nu og var så indflydelsesrig, at den blev bragt til koncert med Zelda Re-Orchestrated.
