En af de bedste ting ved biografen er dens evne til at sætte seeren i hjertet af handlingen. Når man ser en film, smelter virkeligheden væk, og vi transporteres til en anden verden fuld af spænding, fare, frygt og romantik, sommetider alt sammen i den samme film. En forfølgelse eller forfølgelse er en af de mindst komplicerede fortællinger, men det er også en af de bedste. Det er en enkel måde at give karakterer agentur og en klar motivation, to af de væsentligste byggesten til at skabe en mindeværdig karakter. Den første jagtfilm nogensinde antages at være 1901's Stop Thief! - en tavs kort, der indeholdt en trampe, der stjal kød og løber væk fra en irriterende slagter. Efterhånden som teknologien er forbedret, har action moviemaking kommet en utrolig lang vej fra sådan en ydmyg begyndelse, banebrydende mere sofistikerede måder at holde publikum på kanten af deres sæder.
Så hvordan definerer du en "jagtfilm"? Det er et underligt nebulous, men underligt specifikt udtryk. Betydningen er op til debat, men den henviser normalt til en film, der indeholder en forfølgelse eller race som et centralt plotapparat. Ofte vil det være en kat-og-mus-affære med konstante forfølgelser og nær fangenskaber. Masser af film har gode jagtsekvenser, men det gør ikke nødvendigvis dem til en chase-film. Når det er sagt, har de fleste af de bedste chase-film kick-ass-jagtsekvenser i dem. Stadig med os? Godt.
Stræk dine hamstrings, og skift dine motorer op, mens vi fører dig gennem de fineste eksempler på genren med de 15 bedste jagtfilm af alle tidspunkter.
15 Fast Five (2011)
Det er rimeligt at sige, at det tog hurtig og rasende franchise et stykke tid at finde sine fødder. Mens de første fire film var koncentreret om den underjordiske verden af ulovlig gadevæddeløb, valgte Fast Five et større omfang med et plot omkring en spredt international heist. Vægten syntes at være fast på sjov og omfavnelse af det latterlige denne gang, og det betalte sig. Efter at have kortlagt de tilsyneladende manglende opfølgere, begyndte kritikere at komme om bord med serien, en tendens, der ville fortsætte helt op til det kritiske seriehøjdepunkt Furious 7 i 2015.
Vores elskelige skurkefamilie bruger praktisk talt hele filmen på flugt fra loven. Hvis de ikke slipper for DEA-styrker, der er ledet af agent Luke Hobbs (Dwayne Johnson), løber de fra narkotikherre Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) og hans bande med gevær-toting goons. Filmen starter, som det betyder at fortsætte, med en stor rækkefølge, hvor basisk-udtrykte Dom (Vin Diesel) kastes ud af en fængselsbuss af hans besætning. Derfra har vi et åndeløst sæt stykke, hvor tre supercars hænges fra et hurtigtog. Spild af lidt tid fører dette til opdagelsen af en computerchip, der specificerer placeringen af $ 100 millioner kontant. Dom og hans familie værktøj op til at stjæle kontanter og gå i gang med filmens bedste scene, hvor Dom og Brian (Paul Walker) trækker et stålhvelv bag deres biler med et vanvittigt antal politiet på halen. Hvelvet tilføjer et interessant element til forfølgelsen, idet det bruges som en ødelæggende kugle til at fjerne de uheldige politifolk, der jager dem. Her håber, at dette års The Fate of the Furious har samme niveau af latterlig (eller skal det være Ludacris?), Sjovt skue og masser af macho-stillinger fra Groot og The Rock.
14 It's A Mad Mad Mad Mad World (1963)
Det er svært at udtrykke, hvor stor en del det er En Mad Mad Mad Mad World (ja, det er den rigtige titel) var, da den kom ud. Det var dybest set som komedieversionen af The Avengers, et møde med alle de komiske legender fra æraen i et stort eventyr. Spencer Tracy fører en enorm rollebesætning af genkendelige sjove ansigter, herunder Mickey Rooney, Milton Berle og Phil Silvers. Hvis det stjernespækkede hovedbesætning ikke var nok, var der også komos af ikoner som Jerry Lewis, Buster Keaton og de tre Stooges for at holde publikum underholdt.
Mad World (vi vil ikke udsætte dig for det hele igen) åbner med en domfældelse (spillet af Jimmy Durante), der styrter sin bil på en bjergvej. Flere fremmede stopper for at hjælpe ham, men han er for såret til at overleve. Før han (bogstaveligt talt) sparker i spanden, fortæller han bilisterne om sin hemmelige cache på $ 350.000 (en sej to millioner i dagens penge) begravet i en park nær den mexicanske grænse “under Big W”. Efter et kort forsøg på civility beslutter bilisterne at konkurrere om det og sætte fart i for at kræve de stjålne kontanter for sig selv.
Når filmen fortsætter, og de fremmede rammer alle mulige vejspærringer, finder flere og flere mennesker ud af Big W-stash og deltager i løbet til grænsen. Det er den slags film, hvor ordet “madcap” synes opfundet specifikt for at beskrive det. Selvom de fleste af ansigterne og navnene ikke vil have den indflydelse, de engang gjorde, og noget af humoren er dateret, men der er stadig sjovt at have det med, hvad der stort set svarer til en live-action-tegneserie, fuld af falske vittigheder, iørefaldende musik, og skøre stunts. Plus, det er svært ikke at blive charmeret af filmens klimaksekvens, der involverer en hektisk kamp for kontanterne på en smuldrende ildflugt højt over byens gader.
13 Minoritetsrapport (2002)
Steven Spielbergs sci-fi / noir / chase-episke Minority Report synes ikke at komme meget op i filmsamtaler i disse dage, hvilket er en virkelig skam. Filmen omhandler en futuristisk politistyrke kaldet PreCrime, der bruger en pulje af synske kendt som PreCogs til at se mord, før de sker. Gennem psykikernes visioner får de en video af den mulige fremtid og kan få navnene på de involverede mennesker, placeringen og metoden, alt sammen på kort tid. PreCrime-officerer sendes derefter til stedet og arresterer den mordere, der ville være. Chief John Anderton (Tom Cruise) er hovedmanden med ansvar for at dechiffrere de fragmenterede visioner og sammenlægge forbrydelsen. Ting ændrer sig, når Andertons navn kommer op i systemet, og han er tvunget til at løbe fra sine egne kolleger i et forsøg på at rydde hans navn. Filmen jonglerer ideer om fri vilje og determinisme i en slankt sci-fi-thriller med gode forestillinger fra Cruise, Samantha Morton og Colin Farrell.
Systemet siger, at Anderton vil myrde nogen ved navn Leo Crow, en mand, han aldrig har mødt. Farrells Danny Witwer jager ubarmhjertigt John over byen og prøver at forudsige eks-chefens næste træk. Anderton mener, at han er blevet oprettet og bestræber sig på at finde sandheden bag det hele, mens han undviger PreCrime-taskforcen udstyret med jetpacks og robotspiders. Spielberg beviste, at han er i stand til at forfølge filmstorhed med Duel, hans klassiker fra lastbilchauffør i 1971, men Minority Report ratchets spændingen til næsten uudholdelige niveauer. På ingen måde er dette mere synligt end den mesterligt udførte rækkefølge, hvor de nævnte edderkopper frigives i boligblokken Anderton gemmer sig i.
12 Bullitt (1968)
Hvis du har hørt om Bullitt, men ikke har set det endnu, er det sandsynligvis fordi A) det har Steve McQueen, videnskabeligt bevist (citation nødvendigt) for at være en af de sejeste mand at gå på denne planet og B) det har nogle utrolige biljager i det. Begge er rigtige, men det undervurderer resten af filmen noget. Det er en stram thriller med et hurtigt tempo og et virkelig spændende plot. McQueen spiller lt. Frank Bullitt (giv dem en pause, det var tresserne) en politimester, der ikke er noget tull, der bliver personligt involveret i en sag, hvor to våbenmænd dukker op og sårer hans partner og den mand, han blev tiltalt for at beskytte. På trods af at have mislykket sin mission, nægter Bullitt at lade situationen falde, og tager afsted for at finde ud af de ansvarlige hitmænd.
Politi, der jagede kriminelle, var ikke noget nyt, selv dengang, men Bullitt præsenterede sin historie på en revolutionær måde. Mange mennesker anser bilsporten i Bullitt for at være en af de bedste nogensinde sat på skærmen, og dens DNA kan stadig findes i moderne blockbusters. Den rasende jagt omkring San Francisco er stadig imponerende i dag, men det er vanskeligt at forstå, hvor stort dette var fra vores moderne synspunkt. De fleste biler forfølger indtil dette punkt brugte en kombination af hurtigere biloptagelser og skud af skuespilleren i et bilsæt med en bageste projektionsskærm. Bullitt brugte på den anden side ny kamerateknologi for at få seeren tættere på handlingen end nogensinde før. McQueen versus hitmen er en stor fortælling om katte-og-mus i sig selv, men den fantastiske, fremtrædende biljagt sammen med filmens arv gør det til en nem lås til denne liste.
11 Smokey and the Bandit (1977)
1977 var et stort år for kulturelle fænomener. Mens folk strømmet i hopetid for at se Star Wars og Saturday Night Fever, kapitaliserede den enkle jagtfilm Smokey og Bandit på en besættelse af lastbilkultur og CB-radio, for ikke at nævne populariteten af hitsange som "Convoy". Handlingen er enkel. Bo “Bandit” Darville (Burt Reynolds) er en berømt trucker, der er hyret til at levere en forsendelse af bootleg øl fra Texas til Atlanta på 28 timer på et væddemål. Med andre ord, de har en lang vej at gå og en kort tid på at komme dertil. Bandit accepterer under forudsætning af, at hans BFF Cledus Snow alias "Snowman" kører lastbilen, mens han kører en sort Trans-Am som en "blokering" for at distrahere enhver lovhåndhævelse fra den ulovlige last.
Ting bliver mere kompliceret, når legemliggørelsen af ”Smokey” (en slangbegivenhed for den sydlige motorvejspatrulje) bliver involveret i form af den iherdige sheriff Buford T. Justice (Jackie Gleason). Ikke nok med det, men Bandit henter en løbsk brud ved navn Carrie, som han kaldes "Frog". Vil du ikke vide det, men Frosts skæve mand er tilfældigvis søn af Buford Justice, hvilket giver sheriffen mere end nok motivation til at lukke de elskelige skurke ned. Det er svært ikke at kunne lide Smokey og banditen. Bilens forfølgelser er store, dialogen kan være virkelig morsom, og det hele har en infektiøs fornemmelse af sjov, hvor hovedrollen tydeligt sprænger. Mens filmen endte med at gyde to skuffende efterfølgere, gør de ikke meget for at fjerne den første kvalitet. Alt sammen nu: østgående og ned …
10 The Bourne Identity (2002)
I den første film i serien findes alles yndlings amnesiac spion flydende i havet med flere skudsår i ryggen. Efter at have været reddet, deler manden sin fortid sammen og finder et navn - Jason Bourne. Da han afslører handlingen med støtte fra den hjælpsomme fremmed Marie (Franka Potente), finder han ud af, at han faktisk er en højtuddannet black-ops-agent, og at den samme lyssky organisation, han arbejdede for, nu er efter ham. Snart er et internationalt manhunt for Bourne og Marie i gang, og de må undslippe myndighedernes koblinger, hvis de skal overleve, hvad så meget mere får svar.
Før filmens frigivelse var mange skeptiske over castingen af Matt Damon som en badass, men filmen beviste snart, at denne frygt var ubegrundet. Ligesom Bullitt, revolutionerede det også action moviemaking med sine anspændte, realistiske forfølgelser og viscerale kampsekvenser. Identitet og dets efterfølgere gav publikum en smag på griskere spionhistorier, der snart havde indflydelse på James Bond-serien, spiongenren bedstefar. Inspireret af Bourne fjernede Daniel Craigs 007-debut Casino Royale seriens kampiness og åbnede nyt liv i franchisen ved at tage Bond tilbage til hans brutale litterære rødder. Selvom Jason Bourne, den femte film i franchisen, modtog blandede anmeldelser, gjorde filmen anstændigt på kontoret. Dette kan betyde, at Bournes arv (men forhåbentlig ikke The Bourne Legacy) sandsynligvis vil fortsætte i en eller anden form.
9 Lola Run (1998)
Run Lola Run er sandsynligvis den mest unikke post på denne liste. I tilfælde af at du ikke er opmærksom på det, er det en tysk thriller med Franka Potente i hovedrollen som Lola, den under-værdsatte kæreste til den lille tid skurk Manni (Moritz Bleibtreu). Lola får et skræmmende telefonopkald fra Manni, der siger, at medmindre hun leverer 100.000 Deutsche Marks til sin chef på 20 minutter, han er en død mand. Derefter opdeler filmen i tre del "kørsler", som hver viser et andet resultat fra den samme situation.
Run Lola Run har et stærkt centralt koncept i sin kerne, der begrunder filmens underhed. Det er en spændende, fortovende affund med intens handling. Ligesom Minority Report handler filmen om temaer med determinisme kontra fri vilje og har også surringer af kaosteori kastet i blandingen. For eksempel, i alle tre løb, skal titelfiguren håndtere de samme hindringer, herunder en kvinde, der skubber en vogn. På det første løb kolliderer Lola med kvinden, som senere ville stjæle et barn efter at have mistet forældremyndigheden over sit eget. I det andet kolliderer Lola stadig med hende, men det afsløres, at moren senere ville vinde lotteriet. I det tredje og sidste løb undgår Lola vognen helt. Med en flash-forward afsløres kvinden for at have sluttet sig til kirken og viet sig til Gud. Det er en fantastisk ukonventionel jagtfilm, der peber sine fantastiske løbsekvenser med nogle trippy visuals, pulserende beats, og nogle filosofiske intriger der drysses ovenpå.
8 Ronin (1998)
I Ronin taler Robert De Niros karakter Sam om, at han aldrig går ind på et sted, han ikke kender sin vej ud af, hvilket opsummerer filmens samlede atmosfære perfekt. Den grundlæggende historie er denne: en gruppe internationale lejesoldater hyres for at hente en vigtig dokumentmappe. Både irske og russiske gangstere synes at være interesseret i sagen og dens mystiske indhold og vil tilsyneladende gøre alt for at få deres hænder på det. Jobbet går ikke nøjagtigt som planlagt, og Sam og de andre er klar over, at de måske har en forræder i deres midte. Fra det tidspunkt bliver filmen ikke kun en jagt efter sagen, men også et løb om at finde rotten. Spænding skabes gennem skiftende troskab og usikkerhed, idet hver karakter opfører sig som Sam - ikke i stand til at stole på hinanden og skifte vej ud forud for tiden, bare hvis det hele går sydpå.
Bortset fra nogle stjernernes forestillinger fra DeNiro, Jean Reno og Stellan Skarsgard, er de ting, de fleste mennesker reagerer på, Ronins handling, der går den mere realistiske rute uden at ofre skue. Bullitt's indflydelse kan mærkes igen i filmens fantastiske biljagt gennem de klaustrofobe gader i Paris. I stedet for pulserende musik starter sekvensen med intet andet end lydene fra motorer, dæk og glasstød, hvilket giver det hele en troværdig kant. Det er først, når indsatsen hæves, og vores chauffører begynder at fremskynde til møde trafik ned ad en tunnel, sparker den bombastiske musik ind. Ronin trækker også et enkelt, men effektivt trick på dette tidspunkt, og endelig viser frygt hos både chauffører og deres passagerer som ting begynde at blive lidt for skør til komfort. Ved afslutningen af jagten er sikkerhedsskaderne uden for hitlisterne, og der er en masse forparsede parisiere tilbage til gawp ved blodbadet.
7 The Blues Brothers (1980)
Blues Brothers burde ikke have arbejdet. Efter en budkrig for filmen ramte produktionen en litany af snags undervejs. Da Dan Aykroyd endnu ikke havde finpudset sine manuskriptfærdigheder, leverede han et langt og alt for kompliceret manuskript, hvilket betød, at instruktør John Landis var nødt til at træde ind og starte optagelse uden et bekræftet budget, samtidig med at han hjalp med at omskrive manuskriptet. Heldigvis reddede det involverede talent det fra at være en katastrofe, og The Blues Brothers blev en komediklassiker, oser af humor og store musikalske numre.
Når Jake Blues (John Belushi) løslates fra fængslet, løfter han sig om at gøre noget, og han og hans bror Elwood (Aykroyd) beslutter at hjælpe det katolske børnehjem, som de blev opdrættet i. Brødrene Blue ramte ideen om at reformere deres populære band og spiller en koncert for at skaffe penge til deres sag. Men når Elwood trækkes over, er han tiltalt for at have kørt med en suspenderet licens. Elwood rammer gassen og slipper ud gennem et nærliggende indkøbscenter, og fra da af bliver den lange jagt kun skørt. Filmen lader ikke ting glide, bare fordi det er en komedie. Den klimatiske jagt indeholder snesevis af politibiler, et countryband og nynazister i en legitim stor rækkefølge fuld af store stunts og næsten-misses. Afslutningen af den neo-nazistiske jagt er særlig god, med al fysik, der går ud af vinduet i et sjove swoop. Du hører aldrig "Ride of the Valkyries" på samme måde igen.
6 Terminator (1984)
James Camerons sci-fi-mesterværk Terminator er muligvis ikke den første film, der kommer til at tænke på, når man taler om jagte film, men det hører absolut til af flere årsager. Det er en klassisk kat-og-mus-historie om en tidsrejse cyborg-snikmorder fra fremtiden, der afvikles i æraen med stort hår og Ronald Reagan. Terminatoren (selvfølgelig Arnie) bliver sendt for at dræbe Sarah Connor (Linda Hamilton), en gennemsnitlig servitrice, der uvidende om hende har fremtiden for hele menneskeheden på sine skuldre, da hendes søn John bliver en nøglespiller for modstanden i menneske / maskinkrig.
Hjælp er til rådighed i form af Kyle Reese (Michael Biehn), en fremtidig soldat, der rejser tilbage for at beskytte Sarah. Det følgende er en intens forfølgelse, da den utrættelige Terminator jager vores helte ned med nul barmhjertighed eller medfølelse indbygget i hans hjerne chips. En af de ting, der gør filmen så overbevisende, er, at faren og indsatsen multipliceres. Vi kan godt lide Sarah og Kyle og ønsker, at de skal overleve, men deres liv er ikke de eneste ting, der hænger i balance - hele menneskeheden står på spil. Selvom opfølgeren, Terminator 2: Judgment Day, har større og bedre actionsekvenser, er det originalen, der måske bedst kvalificerer sig som en lige opfølgning, hvor Arnies T-800 er en mareridt og næsten ustoppelig antagonist for Sarah og Kyle til at håndtere.
5 The Fugitive (1993)
I det perfekt med titlen The Fugitive, Harrison Ford spiller som Dr. Richard Kimble, en kirurg indrammet for sin kones drab. På trods af hans protester mod uskyld og beskyldninger om, at en enarmet mand er ansvarlig, dømmes Kimble til døden. På vej til Death Row overtager hans medfanger fangebussen, hvilket får den til at gå ned på spektakulær måde og kollidere med et tog. Den gode læge slipper ud, men er snart genstand for et massivt manhunt ledet af vicegeneratorens marskalk Samuel Gerard (Tommy Lee Jones). Kimble skal undgå fangst, mens han prøver at finde den rigtige morder.
Filmen er en rutsjebane med spændinger i massevis. Oven på de store actionscener ændrer filmens solide rollebesætning det, der kunne have været blot endnu en jagtfilm til noget specielt. Kimble er en utroligt relatabel karakter, der gør Fords belejrede Everyman-helt let at rodde efter. Vi deler i hans succeser og føler hans frustrationer. Når Kimble opdager en massiv sammensværgelse bag sin kones død, er det svært at ikke have lyst til, at han skal vinde, især når indramningens rigtige natur afsløres. Det er en vaghedskamp mellem ham og Gerard, og hele filmen bliver et episk skakspil. Deres dæmningskonfrontation er værd at prisen for adgang alene. Lad os bare vende tilbage til at glemme efterfølgeren, US Marshals, findes.
4 Catch Me If You Can (2002)
Steven Spielberg, der ikke var tilfreds med at droppe en genreklassiker på os i 2002, gav os to. Den anden, Catch Me If You Can, er baseret på den utrolige sande historie om conman Frank Abagnale Jr. Leonardo DiCaprio spiller glat Frank, en begavet tillids-trickster, der formår at vende sig op ad den sociale stige. Frank bliver til sidst en falsk Pan-Am-flypilot og svindler virksomheden ud af millioner af dollars ved hjælp af forfalskede lønchecks. Hans storstormede gridning går ikke upåagtet hen, og snart nok har Abagnale FBI-svigmægler Carl Hanratty (Tom Hanks) på halen.
DiCaprio og Hanks er perfekt cast, og det ville være let at anbefale filmen på deres interaktioner alene, men Spielberg pakker det hele med humor, stil og en med vilje rosetonet udsigt over fortiden, der får dig til at fyrre for tresserne, selvom du blev født årtier efter, at de sluttede. Nogle af de skøreste plot-vendinger kan virke fiktive, men tilsyneladende var det eneste, Spielberg opfandt, Franks andet møde med sin far. Frank Abagnale er helt klart en bemærkelsesværdig person, og ørnøyde seere vil være i stand til at få øje på ham i en hurtig kammerolle som en politimand i slutningen af filmen. Hvis du ikke har set det og stadig ikke er overbevist, nævnte vi det også en af de bedste filmsekvenser nogensinde, scoret af den legendariske John Williams?
3 Mad Max: Fury Road (2015)
Det er fristende at give separate shout-outs til de andre Mad Max-film, men 2015's Fury Road er omtrent så ren jagtfilm, som du kan få. Langt de fleste af filmen er en enorm jagter, hvor de små scener med historiefortælling og karakterudvikling sker på farten. Når den betroede imperator Furiosa (Charlize Theron) stjæler en krigsrigg fuld af despot Immortan Joe's (Hugh Keays-Byrne) hustruer, starter komplottet i et tempo, der sjældent bremser. Skifteren Max (Tom Hardy) bliver blandet i sagen og accepterer at hjælpe Furiosa med at redde kvinderne.
Fury Road er en nådeløs, hurtig tempo, der næsten garanteres at pumpe dig op og lade dig ønske at højst fem den nærmeste person. Der blev lagt stor vægt på praktiske stunts, og det viser. CGI er et fantastisk værktøj, men nogle instruktører bruger det dovne og røver deres angiveligt spændende forfølgelser over enhver fare og spænding takket være uoverbevisende effekter. Veterandirektør George Miller havde ikke noget af det nye vrøvl, og hvis det kunne gøres for rigtigt, var det det. Det betyder ikke, at filmen ikke indeholder computereffekter, men de bruges sparsomt, hvilket er forfriskende. Efter at have været forfulgt over ødemarken, monteres spændingen endnu højere, når Team Furiosa beslutter at stoppe med at løbe og møde deres angribere i gang i en massiv sidste kamp. Med udgangspunkt i de mægtige 97% på Rotten Tomatoes er der masser af mennesker, der synes, det er alt andet end middelmådigt.
2 nord ved nordvest (1959)
Mens Bullitt muligvis har haft en mere mærkbar indflydelse på action-moviemaking, var den film, der hævdes at tegne tegningerne til genren, Alfred Hitchcocks klassiske North by Northwest. Stop os, hvis dette lyder velkendt: En uskyldig mand bliver fanget i et tilfælde af forkert identitet og bliver ubarmhjertigt jaget over hele landet af en skyggefuld organisation, der prøver at dække deres spor ved at tage vores helt ud. Situationen eskalerer, og snart bliver beskyldt reklame ex Roger Thornhill (Cary Grant) for mord.
Næsten alt ved denne film er ikonisk. Fra den superberømte scene med afgrøder-duster til den sidste showdown på Mount Rushmore, har du set disse øjeblikke, selvom du ikke har set filmen. Det er en sagkyndig fortælling med en karismatisk vending fra Cary Grant, en af epokens bedste førende mænd. Filmen er også overraskende vittig med nogle anstændige klædedragter og en lettere tone end de fleste af Hitchcocks bagkatalog. Da filmen grundlæggende skrev regelbogen for action-thrillere, måtte den være på denne liste.
