"Kritikere er mænd, der ser en kamp fra et højt sted, derefter kommer ned og skyder de overlevende."
Ernest Hemingway, aldrig til at hakke ord, tøvede ikke med at lade verden vide, hvad han syntes om sine kritikere - men kritikere er ikke altid det hårdeste publikum.
Mange filmgæster - og filmproducenter - klager over kritikernes hårdhed, og seertal kan ofte være meget mere tilgivende end den kritiske evaluering (som vi for nylig har dækket på vores liste over 19 enormt splittende film, som Pit Fans versus kritikere). Men kritikere er ikke altid de negative. Undertiden elsker kritikere en film, som publikum hader.
Når vi trækkede gennemgangsdata fra Rotten Tomatoes, knuste vi antallet for at se, hvilke film der havde den største kritiker / publikumskløft på Tomatometeret. Her er 23 filmkritikere, og publikum kan ikke være enige om.
23 School of Rock (2003)
Kritikere: 92%
Målgruppe: 64%
Differens: 28%
Dewey Finn (Jack Black) vaskes op, arbejdsløs og ud af bandet. Han behøver ikke at lande et respektabelt job for at undgå at blive smidt ud af sin lejlighed og udgør Dewey som sin værelseskammerat, Ned (Mike White), for at beslaglægge en position som en stedfortræder for en elastisk indelukket førskole. Når det er tid til faktisk at formidle viden til sine unge studerende, ty Dewey til at undervise i det eneste, han nogensinde har kendt: rock and roll.
School of Rock blev mødt med sprudlende ros fra kritikere, hvor mange nævnte det som en af de bedste komedier, der er kommet i årevis. Kombinationen af Jack Blacks energiske performance og klassiske rock and roll soundtrack gav filmen en up-beat krydsgenerationsappelanmeldere kunne ikke få nok af.
Den positive stemning gengældes imidlertid ikke af alle seere. Mange af de lavest scorede anmeldelser fandt filmen overvurderet, overflødig og kliche. Black's energi er også en vigtig strid, med mange af de mest negative anmeldelser, der specifikt nævner hans "dansende abe" fungerer som det største problem for filmen.
Når det kommer til det, ser pausen mellem publikum og kritikere ud til at forekomme, om School of Rock faktisk er en sjov film. Da meget af komedien hviler på skuldrene af Jack Black og hans zainy antics - som er meget mere værdsat af kritikere - ser det ud til, at splittelsen kommer ned til seere, der holder lidt kærlighed til Tenacious Ds frontmand.
22 Yella (2008)
Kritikere: 81%
Målgruppe: 52%
Differens: 29%
Når Yella Fichte (Nina Hoss) flygter fra sin voldelige mand og sin hjemby i Østtyskland for en bedre mulighed i Vesten, finder hun sig indpakket i et nyt job, der arbejder i big business-verdenen for en kløgtig leder, Phillip (Devid Striesow). Selvom ændringen i kulisser og ny beskæftigelse fik hende væk fra sit gamle liv, begynder Yella at lære, at hun ikke kan overstige sin fortid.
Kritikere priste Yella for sin effektive instruktion, som de omtalte som "sprød" og "perfekt afbalanceret." Forfatter / instruktør Christian Petzold samledes dygtigt en cogent, men alligevel følelsesladet thriller, suppleret med en meget berømt forestilling fra Nina Hoss.
Publikum var næsten ikke så imponeret over Yella , med de mere negative anmeldelser, der bankede filmen for at være for ”forudsigelig, ” ”rodet, ” “underlig” og “forvirrende.” Mest af alt ser den åbne ende, som blev kritiseret af mange kritikere, ud til at have set seerne som en "cop-out", hvor han nægtede publikum den mere definitive opløsning, de ønsket.
Forskellen i score kan være stærkt påvirket af det faktum, at de fleste Rotten Tomatoes-anmeldelser kommer fra amerikanske publikum, og nogle anmeldere advarede endda, at Yella "måske bar amerikanske publikum." At henvise til kulturelle forskelle som den eneste grund til dårlig modtagelse af publikum kan være afvisende for potentielt grundlæggende problemer med Yella , men det ville ikke være første gang, at en film mangler appel til kulturer uden for sit målgruppe.
21 Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009)
Kritikere: 87%
Målgruppe: 57%
Differens: 30%
Når Werner Herzog tager sin film med høj kunst til traditionel B-filmpris, er resultatet Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans . Historien følger grundigt korrupte New Orleans politiløjtnant Terence McDonagh (Nicholas Cage), da han gnider skuldre med de mest frimodige kriminelle fra post-Katrina New Orleans og synker yderligere og længere ned i fortvivlelse, når han prøver at grave sig ud af hans spilgæld.
Kritikere fandt, at Herzog og Cage var det perfekte match i Herzogs kunsthus møder Hollywood-mashup-billede. Selvom indholdet måske har været en fiasko i andre hænder, gav skuespiller-instruktørparret en frygtløs forpligtelse til at skubbe produktionen til det yderste for hvad de fleste anmeldere betragtede som en strålende effekt.
En sådan ekstrem stil mistede dog mange målgrupper. En delmængde af Herzogs fanbase var forfærdet, idet han betragtede filmen som for mainstream, men meget af den generelle filmgående befolkning var bare desorienteret og forvirret. Mange anmeldelser siger, at det var for svært at se, og at de ikke nåede det hele vejen igennem, mens andre siger, at stilen ofte resulterede i utilsigtet komedie.
Bad Lieutenants publikum / kritikskillet kommer i sidste ende ned på det faktum, at Bad Lieutenant er pakket som en mainstream-film, men ikke er mainstream. Herzog laver ikke film med det formål at skabe masserappel, og Cages villighed til at give 200% til enhver rolle, der er let opdelt afslappede seere, mens mange kritikere falder mere på linje med Herzogs målgruppe.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Kritikere: 84%
Målgruppe: 54%
Differens: 30%
Berberian Sound Studio præsenterer historien om Gilderoy (Toby Jones), en britisk lydtekniker, der rejser til Italien for at producere lydeffekter til en grusom rædselfilm. Mens den faktiske rædsel for det meste finder sted i hans øretelefoner, sliter jobbet ham langsomt og begynder at hjemsøge ham. Berberian Sound Studio er blevet beskrevet som en anti-horror-film, da spændingerne alt sammen kommer fra publikum, der oplever Gilderoy's frygt, når han designer lyd i stedet for at stole på horrorbilleder og jump skræmme.
Kritikere udråbte Berberian Sound Studio- instruktøren Peter Strickland for hans demonstration af tilbageholdenhed i at skabe en skræmmende film, der ikke tager højde for alle de normale konventioner i rædselsgenren, men i stedet læner sig på de Hitchcockianske principper for implicit horror og en fremtrædende forestilling fra Toby Jones.
Publikum fandt ikke den samme resonans, med de fleste anmeldelser, der citerede forvirring over henvisningerne til klassiske italienske horrorfilm, og plotets afhængighed af seernes viden om filmskabelse. For meget inden i baseball resulterede i et mistet publikum, som ikke vidste, hvad det så (eller hørte).
Berberian Sound Studio er helt klart en film lavet til filmskabere og film buffs. Som sådan var det mange sandsynlige, at mange publikum, der var på udkig efter en typisk rædselspænding, ikke ville få nogen tilfredshed med Peter Stricklands billede.
19 The Blair Witch Project (1999)
Kritikere: 86%
Målgruppe: 55%
Differens: 31%
I 1994 rejste tre filmstuderende ind i Marylands bagved for at fremstille en dokumentar om den legendariske Blair Witch, som aldrig blev set igen, men kun efterlod et videokamera med optagelse af deres indsats. Blair Witch Project var en ny type rædselfilm, der lavede en stor plask, og næsten ens hånd givet den fundne filmgenre.
Blair Witch-projektet blev godt modtaget på Sundance Film Festival og tiltrådte stor ros fra kritikere. Selvom det ikke opfandt det fundne optageformat, var det en af de første film, der bevisede dets sande effektivitet som stil. Nogle kritikere gik endda så langt som sammenligne stilen med Hitchcocks, da eksposition-lite-historien giver seeren mulighed for at udfylde emnerne.
Publikum ville ikke høste næsten så høje roser på Blair Witch . Mange anmeldelser med lav score fortæller, at filmen ikke er fjernt skræmmende, og betragter manglen på en klar historie som en stor krænkende rolle. Mange hidrører også fra den fundne filmgenre som en helhed, en genre, der stort set sparkes i gang af The Blair Witch Project.
Den enorme kløft mellem kritikernes og publikumsresultaterne kunne i vid udstrækning tilskrives Blair Witch, der ikke bare ældes så godt med publikum. Da anmeldelser ikke er låst på Rotten Tomatoes, har årene med ringere kopikatte og andre fundne filmoptagelser eroderet betydningen af filmen, da den blev frigivet i 1999. Med andre ord: du var nødt til at være der, da det skete.
18 Killing Them Softly (2012)
Kritikere: 74%
Målgruppe: 44%
Differens: 30%
Killing Them Softly er et krimedrama fra forfatter / instruktør Andrew Dominik, der fortæller historien om tre ikke-så-kloge fyre, der banker over et mob-beskyttet kortspil. Når røveriet resulterer i kollaps af den lokale kriminelle økonomi, bringes håndhæver Jackie Cogan (Brad Pitt) ind for at genoprette orden. Historien er en åbenlyst parallel med USAs økonomiske sammenbrud i 2008 og fungerer som en kommentar til USAs økonomiske politik.
Kritikere mente, at Andrew Dominik nåede en vellykket balance mellem kriminalfilmene fra Martin Scorsese og Quentin Tarantino. At dræbe dem Softly gav også ros for dets smukke filmfotografering og politiske temaer, alt sammen styrket af gode forestillinger fra en strålende rollebesætning.
Den overvejende klager fra seerne for Killing Them Softly var, at det var for langsomt. Den langsomme brændeopbygning holdt netop ikke publikum opmærksom, og den politiske meddelelse blev kritiseret for at være for tunge. Ligesom kritikere satte publikum pris på de gode forestillinger, men det var ikke nok til at gemme en film, de bare fandt for kedelig.
At dræbe dem Softlys hovedproblem kommer sandsynligvis ned på publikums opfattelse. Det blev markedsført som en uhyggelig skare behagelig kriminalhistorie, men endte med at blive en langt mere subtil og nuanceret. Måske mere nøjagtig markedsføring ville ikke have fyldt så mange pladser, men det kunne bestemt have skabt bedre publikumsforventninger.
17 Charlie and the Chocolate Factory (2005)
Kritikere: 83%
Målgruppe: 51%
Differens: 32%
Charlie and the Chocolate Factory er instruktør Tim Burtons overtagelse af den klassiske bog om den tilbagevendende slikproducent, Willy Wonka (Johnny Depp), der tilfældigt giver ud fem gyldne billetter til gratis ture i sin mystiske chokoladefabrik.
Tim Burton bringer en poppende visuel æstetik til Charlie og chokoladefabrikken, og Johnny Depps finurlige præstation fik kritikere, der var begejstrede for den friske (og præcise) tilpasning af Roald Dahl-bogen.
Desværre havde de fleste målgrupper problemer med at komme forbi tilpasningen i 1971, Willy Wonka og Chocolate Factory. Selv Gene Wilder (der tidligere spillede rollen som Willy Wonka) beskyldte Charlie for at være en ren kontantfang. De mørkere temaer i Burtons version gned også publikum på den forkerte måde, på trods af at Willy Wonka og Chocolate Factory har en af de mest mareridt, der inducerer scener i enhver film nogensinde.
Og i slutningen af dagen var kritikere klar til at bedømme Charlie og Chocolate Factory på sine egne fordele og fandt meget at elske med Burton / Depp-parringen, mens publikum havde en fast siddende nostalgi for Willie Wonka, de voksede op med.
16 Hulk (2003)
Kritikere: 61%
Målgruppe: 29%
Differens: 32%
Regissør Ang Lee tog et skud mod den spirende superheltegenre med live-action-tilpasningen af Marvels Incredible Hulk-tegneserier. Hulk er en historie med superheltoprindelse om Dr. Bruce Banner (Eric Bana), der udsættes for overskydende gammastråling under et eksperiment, der får ham til at blive et grønt raseri-monster, når han bliver vred.
Kritikere satte pris på Ang Lees friske tilgang til tegneseriegenren. De fleste anmeldelser blev ikke solgt fuldstændigt på filmen som helhed, men Lees forsøg på visuel innovation og dramatisk dybde var nok til at afvige fra en genre kritikere, der betragtes som intetsigende til at tjene en masse brownie-point for indsats.
Publikum var ikke så tilgivende. Stil- og karakterskildringer landede ikke, og seerne var ligeglad med hvad Ang Lee prøvede at gøre, de vidste bare, at forsøgene faldt fladt.
I sidste ende var kritikere villige til at fremstille Hulk som et eksempel på den retning, de ønskede, at tegneseriefilm skulle gå i spidsen, ikke fordi det var et vellykket eksempel, men fordi det prøvede. I mellemtiden straffede publikum det for at afvige fra hvad nogle betragtede som en bevist formel fra andre fornøjelige tegneseriefilm på det tidspunkt.
15 War of the Worlds (2005)
Kritikere: 74%
Målgruppe: 42%
Differens: 32%
War of the Worlds er en moderne tilpasning af den klassiske HG Wells fremmede invasionshistorie. Regissør Steven Spielberg bringer invasionen til det moderne New England i dag, hvor han fokuserer historien på en far, Ray Ferrier (Tom Cruise), og hans børn, når de prøver at tilflugt fra den udenjordiske invasionstyrke.
Anmeldelser af War of the Worlds er Steven Spielberg-showet. Kritikere nød Spielbergs moderne genfortælling og kvaliteten af specialeffekter. Anmelderne var begejstrede for den høje indsats, der blev opretholdt gennem hele filmen, idet de betragtede det hele som en underholdende vild tur.
Karaktererne i War of the Worlds viste sig at være et stort træk for de fleste målgrupper. Familiedramaet gjorde Ray og hans børn generelt umulige, hvilket eroderede enhver bekymring over deres potentielle skæbne. En tvivlsom konklusion hjalp ikke med at indløse historien, så de fleste seere betragtede War of the Worlds som en utrolig kedelig film.
I slutningen af dagen var anmeldelser ikke nødvendigvis begejstrede for filmens samlede kvalitet, men den kombinerede prestige med navnene Spielberg, Wells og Cruise var nok til at give kritikere fordel af tvivlen og indsamle mere positive anmeldelser.
14 The Bay (2012)
Kritikere: 77%
Målgruppe: 43%
Differens: 34%
Bugten er en dokumentarisk stil fundet film om en katastrofal miljøkatastrofe. Optagelserne - sammensat af smartphone-optagelser, videochats og indspillede 911-opkald - indeholder den enorme dødstal for både dyreliv og mennesker samt en regeringsdækning.
Kritikere roste instruktøren Barry Levinsons brug af de fundne optagelser og hævdede, at han brugte den stil, der tjente til at hæve genren. Anmelderens var også hurtige til at belønne Levinson for hans konstruktion af en miljø-horror-historie, der var beregnet til at tjene som en forsigtig miljøskrækning.
Publikum, der er trætte af den fundne filmgenre, ser det som en overdone gimmick, uanset kvalitet. Negative publikumsanmeldelser af The Bay siger, at det var forkælet efter format, og de faktiske potentielt skræmmende elementer blev overskygget af kraftigt overgivet øko-messaging.
Årsagen til kritikeren / publikum splittet om denne er kritikernes villighed til at give Levinson fordelen af tvivlen på grund af deres forståelse af det, han bringer til genren og hans brug af en miljøbevidsthed. I mellemtiden ønskede publikum den fulde pakke og blev tilbage.
13 King Kong (2005)
Kritikere: 84%
Målgruppe: 50%
Differens: 34%
Efter at have indpakket sin embedsperiode på Ringenes Herre, gik Peter Jackson i gang med den filmatiske klassiker King Kong. Jacksons overtagelse af historien følger Carl Denham (Jack Black), en filmproducent af depressionstiden, der tager sigte på at følge et gammelt kort til Skull Island, hvor han ville finde Kong, Apes konge.
King Kong var et visuelt mesterværk, som kritikerne roste som en stor popcorn-flick med en strejf af enhver genre kastet i. Peter Jackson nærmer sig King Kong som et nostalgisk kærlighedsforhold til biografen og holder ikke tilbage, hvilket producerer et tre timers bril mest kritiske anmeldelser syntes at være en spændende genfortælling af 1933-klassikeren.
Desværre for King Kong, hvis der er to ting, som publikum hader, er det lange film og Jack Black. Mange negative anmeldelser klager over, hvor lang tid filmen er, men endnu flere klager over Jack Black. Mens hans optræden i King Kong er mere dramatisk end de vilde roller, der gav ham sit ry som en klovn, var publikum ikke i stand til at tage ham alvorligt.
Mens King Kong får en masse publikumskærlighed, er dens score i sidste ende forfalsket af for mange mennesker, der ikke er så tilgivende for Peter Jacksons mere overbærende tilgang til den klassiske historie.
12 Coriolanus (2011)
Kritikere: 93%
Målgruppe: 58%
Differens: 35%
Ralph Fiennes instruktionsdebut er en tilpasning af William Shakespeares Coriolanus, der er indstillet i moderne tid, men opretholder den originale shakespearske tekst. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) er en romersk general, der - efter sin udvisning fra Rom - allierer sig med Tullus Aufidius (Gerard Butler), en tidligere fjende, i et forsøg på at hævn hans skam.
Forud for enhver kritik af det, der i vid udstrækning betragtes som en af Shakespeares mindre produktioner, roser kritikere Fiennes for hans tilpasning til moderne kontekster og sammenligner produktionen (hvis dialog er uændret fra Shakespeares originale forfatter) med poesi.
Som de fleste ikke-engelske majors, der har forsøgt at læse Shakespeare, kan publikum ikke komme forbi dialogen. Englænderne gjorde komplottet vanskeligt at følge, og i modsætning til kritikerne var publikum ikke ved at tilgive manuskriptet, bare fordi det var skrevet af en fyr ved navn Shakespeare.
Uanset om kritikere kan lide at være prætentiøs og elitistisk (som nogle publikumsanmeldelser for Coriolanus hævder), eller Shakespeare netop mistede enhver automatisk troværdighed med publikum, Ralph Fienne's instruktørdebut undlod at registrere sig hos afslappede seere på noget mere end et visuelt niveau.
11 We Are What We Are (2013)
Kritikere: 85%
Målgruppe: 49%
Differential: 36%
Parker-familien har altid levet et afsondret liv efter en nøje bevogtet familietradition. Når den ubarmhjertige nedbør af en storm medfører et skift i familiens ansvar, begynder det lokale politi at mistænke Parker-familiens tilbagevendende opførsel for at være langt mere uærlig end tidligere antaget.
Et strejf af hardcore gore, et strejf af kunsthusbiograf og en tilbageholden langsom forbrænding for et kritisk hit. Kritikere fandt, at dramaet var succesfuldt nok til at retfærdiggøre kæmperen, og den stadige opbygning af historien føjede til en luft af skumlhed, der gjorde We Are What We Are til en mindeværdig horrorfilm.
Som de fleste kritikerroste langsomme forbrændinger, fandt publikum We Are What We Are utroligt kedelige og forvirrende. De mere kunstneriske elementer af det gav også anledning til forvirring blandt publikum, med mange anmeldelser, der sagde, at komplottet ikke fulgte. Dertil kommer, at Parker-familien er underlig og grov, hvilket folk tilsyneladende ikke kan lide.
Hvorfor forskellen i evaluering? Skelfilm bliver ikke altid godt modtaget af kritikere, medmindre de gør noget for at løfte sig selv over krisen. We Are What We Are var i stand til at gøre dette på en måde, der fandt øje med kritikere, men mistede de fleste af de standard horrorelementer, som tilfældige publikum leder efter i en skræmmende film.
10 Informanten!
Kritikere: 79%
Målgruppe: 43%
Differens: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), der søger ros som en helt, beslutter at sprænge fløjten på sin arbejdsgiver over praksis med prisfastsættelse. FBI er oprindeligt begejstrede for at have en så villig informant på hænderne, kun for at få deres håb smelte, når bekymringerne stiger over Whitacres troværdighed som vidne. Hans historie ændrer sig konstant, og hans eget engagement i prisfastsættelsen forringer hans troværdighed, når det bliver klart, at han kun deltager for egoistiske, underhåndede motiver.
En strålende performance af Damon bærer The Informant! på tværs af målstregen på trods af en uenig mening om resten af filmen. Soderbergh trak komplimenter for at sømme den sære tone (med stor tak til Matt Damon), men ikke alle instruktørens beslutninger betalte sig, hvilket lod kritikere blot komplimentere ham for indsatsen.
Soderbergh finder ikke næsten så meget mildhed i publikumsanmeldelserne. De fleste seere ser hans stil som lidt for "derude", og tonen, han etablerede, stemte ikke helt med emnet. Matt Damons tilstedeværelse satte publikums forventning til en direkte komedie, hvilket efterlod den sære, off-beat og ironiske tone som en skuffelse.
Informanten! finder sin opdeling mellem kritikere og publikum i forventninger. Filmen blev markedsført og pakket meget som en finurlig komedie, men den indeholdt en langt mere kompleks historie og karaktermotivationer. I mellemtiden var kritikere glade nok for at se Soderbergh eksperimentere med tonen og var begejstrede for henrettelsen af Matt Damon.
9 The Witch (2016)
Kritikere: 90%
Målgruppe: 54%
Differens: 36%
I Robert Eggers instruktørdebut bygger en puritansk familie fra 1630 en ny gård nær udkanten af en mørk skov. Når børnene begynder at tale med geder og ting mangler, er beskyldningerne om hekseri hurtigt at flyve. Når deres nyfødte søn forsvinder og afgrøder begynder at dø, stiger anklagerne, og familien begynder at tænde på hinanden.
Kritikere fandt, at heksen var en visuelt forbløffende og tankevækkende langsomforbrændt horrorfilm. Mange sagde, at den friske tilgang resulterede i en uhyggelig film, der følger med dig efter kreditrollen. Fremgangsmåden blev rost for at være mere end tankeløs rædsel, med mange påstande om, at Heksen hæver rædselsgenren.
Publikum klagede over for meget dialog for en rædselfilm. Historien om langsom opbygning var for kedelig for mange seere, og historien var for løs til at følge. Yderligere protester over svært at forstå dialogen for en skræmmende film, mange seere mente var mere tilbøjelige til at få dem til at gabbe end skrig.
Det markante kløft på Heksen ser ud til at stamme fra, at kritikerne bedre kunne følge historien, da mange seere specifikt kaldte den svært forståelige dialog. I betragtning af at dette ikke var et stridspunkt blandt kritikere, må de enten have forstået dialogen bedre eller haft bedre forståelse af andre visuelle signaler.
8 COG (2013)
Kritikere: 70%
Målgruppe: 34%
Differens: 36%
COG tilpasser en novelle fra forfatter David Sedaris samling, Naked. COG er en historie uden for vand om en ung kandidat fra Yale, der rejser til Oregon for at leve af nettet og arbejde på en æblegård. Naturligvis lærer Samuel (Jonathan Groff) ud af sit element at komme sammen i et miljø, der er helt fremmed for hans opdragelse og verdenssyn.
Kritisk respons på COG var temmelig lunkent, men Rotten Tomatoes belønner konsistens mere end kvalitet, og COG fik konsekvent gennemsnitlige anmeldelser. På trods af et bølgende plot komplimenterede kritikere en stor æstetik og en vellykket anvendelse af mørk komedie.
Publikum var langt mere negative af COG . Nogle David Sedaris-fans havde ikke noget imod manuskriptet, men troede ikke, at filmen gav Sedaris arbejde det skyldes, mens andre fandt manuskriptet for langsomt og bølgende til at være en spændende film.
Mens COG ikke tjente nogen fængslende fans fra en hvilken som helst side af gangen, i slutningen af dagen, var kritikerne langt mere tilgivende for tilpasningen af Sedaris arbejde, som ser ud til at være halvdelen af slaget.
7 Om en dreng (2002)
Kritikere: 94%
Målgruppe: 54%
Differens: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) er et 36-årigt mandebarn, der daterer enlige mødre som et middel til at undgå engagement. Hans tilknytningsfri plan møder en ulempe, når han møder Marcus (Nicholas Hoult), det socialt akavede 12-årige barn i sin seneste forfølgelse. De to bliver hurtige venner, hvor Will lærer Marcus, hvordan man er en cool dreng, og Marcus lærer Will, hvordan man vokser op.
Hugh Grants drengelige charme trak positive anmeldelser fra kritikere, selvom 94% -resultatet måske overvurderer den kritiske score på 7, 7 / 10, det viser, at About a Boy havde få kritiske krænkere. Filmens feel good comedy var en vinder for mange en korrekturlæser.
Hugh Grants drengelige charme vandt ikke publikum. Faktisk ser publikum ud til at kunne ikke lide Hugh Grant lige så meget som Jack Black. Uden nogen sympati i hovedrollen fandt publikum Om en dreng kedelig, uoriginal og kliché. Mange negative anmeldelser citerer også en mangel på tør britisk humor.
Forskellen i dette tilfælde ser ud til at være klart tydeligt kommet til Hugh Grant. Uanset om dette publikumshat stammer fra hans tidligere roller eller hans off camera-personlighed, var hans tilstedeværelse bestemt surhedsoplevelsen for mange.
6 Haywire (2012)
Kritikere: 80%
Målgruppe: 41%
Differens: 39%
Steven Soderbergh introducerer MMA-fighter Gina Carano i sin første skuespillerrolle som Mallory Kane, en avanceret operativ, der er nedsat af hendes arbejdsgiver, Kenneth (Ewan McGregor) under en gisselsdrivelsesmission. Nu på flugt skal hun holde sig i live længe nok til at afsløre den sammensværgelse, der kræver hendes død.
Gina Carano bedøvede ikke kritikere med sine skuespil, men den høje octan-handling, hun bragte til skærmen, og det alstjernede rollebesøg Soderbergh omgiver hende med mere end gjort op for det i de fleste anmeldelser. Haywire er på ingen måde en trailblazer, men Soderbergh arbejder med sine tilgængelige styrker og leverer en solid action-thriller, der kontrollerede alle kasser for de fleste kritikere.
Publikum var næsten ikke så tilgivende. Mange klager over Caranos trækunst, men andre klager spænder fra et forenklet plot til intetsigende musik. Med et velmættet action-thrillermarked kræver mange seere mere af genren, og Haywire var bare mere af det samme.
Ligesom den anden Soderbergh-film på denne liste ( Informanten! ) Er kritikere villige til at give Soderbergh brownie-point for hans indsats for at give noget nyt med Haywire , men publikum er ikke så trøstepræmier.
5 Mr. Turner
Kritikere: 98%
Målgruppe: 56%
Differens: 42%
Mr. Turner er et biopik, der krøniker det sidste kvart århundrede af livet til den britiske maler JMW Turner (Timothy Spall), når han rejser, drikker og maler sig hen over England.
Kritikere fandt Mr. Turner for at være en smukt skudt film forankret af en strålende forestilling fra Spall. Det var temmelig let på plot, men historien fokuserede mest på Turners karakter, som var højdepunktet i filmen.
Publikum blev helt kede af den manglende historie og mistede de tykke accenter (en tendens i publikumsanmeldelser). Spalls præstation bliver stærkt komplimenteret af seerne, men den karakter, han portrætterede, var så usigelig, at det gav hele filmen en luft af prætentiøsitet.
Mr. Turner er langt fra en crowd pleaser. Med en historie, der fokuserer på en kunstner, der er relativt uklar for almindelige målgrupper, var der aldrig meget at finde i Mr. Turner for nogen anden end kunstentusiaster og kunsthusfilmfans.
4 Antz (1998)
Kritikere: 96%
Målgruppe: 51%
Differens: 45%
En lav arbejdermyr, Z (Woody Allen), ønsker et middel til at hæve sig selv i den sindeløse koloni af myrer, hvor han blev opdrættet. Da antisamfundet prioriterer koloniets godhed over trivsel frem for ethvert enkelt individ, skal Z skabe en revolution mod det totalitære hierarki, der styrer ham og hans kolleger.
Antz var temmelig tidligt til den moderne tid af CGI-animerede familiefilm, og kritikere var imponeret. Med en frisk (på det tidspunkt) stil og en stemme med A-liste stemte kritikere Antz for sin komedie og masseappel.
Desværre for Antz, ramte A Bug's Life teatre knap mere end en måned senere. Mens kritiske udtalelser allerede var i tasken, er Antz indstillet til at lide en levetid af publikumssammenligninger med en klassisk Pixar-film.
På grund af tidspunktet for frigivelse er det svært at afgøre, om seerne var mere på linje med kritikere for den første udgivelse af Antz, men dette er en forskel, der kan bebrejdes kvadratisk bagefter.
3 Spy Kids (2001)
Kritikere: 93%
Målgruppe: 46%
Differens: 47%
Når Robert Rodriguez tager en pause fra hårde R-actionfilm for at regissere en børns film, er resultatet Spy Kids. Verdens største superspioner Gregorio (Antonio Banderas) og Ingrid (Carla Gugino) er fanget under en mission, og det er op til deres børn, Carmen (Alexa PenaVega) og Juni (Daryl Sabara) at redde dagen.
Kritikere udråbede Spy Kids for sit engagement i familiens sjov uden at tage sig selv for alvorligt. Robert Rodriguez samlet en all-star rollebesætning af voksne for at supplere børneskuespillerne, og filmen havde nok nikker til klassiske spionfilm til at underholde såvel voksne som børn.
Publikum betragter for det meste Spy Kids som barnlig vrøvl og ønsker noget mere i retning af Rodriguez 'normale billetpris, såsom Machete-filmene - som ironisk nok er spundet af fra Danny Trejo's karakter i Spy Kids . Mange anmeldelser kalder specifikt irriterende forestillinger fra barnelister og mere bizarre og tegneseriefulde plotelementer som store krænkere.
I slutningen af dagen er Spy Kids en børnefilm. De fleste kritikere ser ud til at have gennemgået den i den sammenhæng, mens mange publikumsanmeldelser sammenligner den med mere modne egenskaber, og mange er direkte reaktioner på filmens 93% på Tomatometeret.
2 Sharknado (2013)
Kritikere: 82%
Målgruppe: 33%
Differens: 49%
Når en vanvid med kød, der spiser hajer, støder på en megatornado ud for Californiens kyst, er Los Angeles i en farlig dag. Sharknado er en anden B-film-mashup fra The Asylum, det samme studie, der bragte dig som Mega Shark Versus Crocosaurus og Mega Python vs. Gatoroid.
Sharknados åbenlyse forfærdighed fik ros fra kritikere, der elskede filmens ubeskadigede så-dårlige-det-gode tilgang. På trods af meget få positive ting at sige om filmen, tildeler kritikere Sharknado for det faktum, at den ved, at den er dårlig og ligeglad.
Publikumsanmeldelser for Sharknado læser utroligt meget som kritiske anmeldelser, men den store forskel er, at publikum stadig giver filmen lave karakterer. Afsnittet om publikumsanmeldelse er fuld af 1-stjernede anmeldelser, der læser “denne film er absolut morsom.”
Denne forskel i score for Sharknado er interessant, fordi kritikere og fans ser ud til at have en temmelig lignende opfattelse af filmen i slutningen af dagen. Forskellen her kommer for det meste fra en forskel i klassificeringsskalaer, hvor kritikere giver point for underholdningsværdi, men seerne - til trods for at være underholdt - bedømte filmen baseret på dens objektive fordele.
