"Inside Out" Instruktør på filmen Inspiration og verdensbygning

Inside Out er et fladt ud mesterværk og muligvis den bedste Pixar-film siden Up. Filmen følger en 11-årig pige ved navn Riley (udtrykt af Kaitlyn Dias), da hendes fars job tvinger familien til at ryste ud fra sit bukoliske barndomshjem i Minnesota til de høje, travle gader i San Francisco. Efter at have efterladt sine yngre år, begynder Riley at opleve følelser som tristhed og frygt mere intenst - og det er twist: Inside Out foregår hovedsageligt inde i Rileys sind, et fantasmagorisk sted, hvor hendes primære følelser - Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling) og Anger (Lewis Black) - vejleder hendes reaktioner på den hurtigt skiftende verden omkring hende.

Inside Out blev undfanget af instruktør og medforfatter Pete Docter, den mangeårige Pixar-kreativitet (han var selskabets 10. medarbejder), hvis tidligere direktionsindsats har været Monsters Inc. og Up. Men Inside Out er måske hans fineste arbejde endnu. Inspireret af hans egne personlige forældreoplevelser med sin datter har Docter og det utrolige Pixar-team skabt en sjov, unik og magtfuldt bevægende historie om hukommelse, tab af uskyld og efterlader fortiden bag sig.

Screen Rant satte sig sammen med Docter på filmens nylige pressedag i Los Angeles for at diskutere ideer, koncepter og produktionsaspekter bag denne øjeblikkelige Pixar-klassiker.

Bill Hader fortalte mig, at den måde, du lagde filmen for ham på, var at du viste ham et billede af din datter i en yngre alder, alt sammen glad og smilende, og derefter, klokken 11, lidt mere dumt

Ja.

Lad os tale om den inspiration til filmen.

Ja, de billeder, jeg har et af hende, der er falske, og hun har en brudt arm, og hun laver et sjovt ansigt. Og da hun var 11, var hun mere slags, ”Ugh

”Jeg tror, det stemte for mig som barn. Jeg har bestemt gennemgået en stor forandring. Som forælder var det virkelig hårdt, fordi du ikke ønsker, at dit barn skal være trist. Personligt værdsætter jeg virkelig den slags kløede, sjove leg på jorden med dukker og sånt. Det er væk. Det vil ikke være en del af mit liv mere. Historien er slags fortalt fra en forældres synspunkt, da Joy er denne surrogatforælder. Det, der førte til denne film, prøver at finde ud af, hvad der foregår i vores børns hoveder.

Den ene tråd i filmen er barnet, der lærer at håndtere sine egne følelser, og derefter den anden handler om forældrene, der prøver på at holde fast ved disse minder på en eller anden måde, selvom de bevæger sig i fortiden. Har det krævet en masse arbejde for at finde den rigtige balance mellem disse to synspunkter?

Jeg tror, den store kamp for os var, at filmen stammer fra denne idé om ikke at ønske, at dit barn skulle vokse op og holde på barndommen og forsøge at bevare det, vel vidende om, at det er umuligt at gøre det. Og da filmen udviklede sig, voksede den virkelig til at omfavne og forstå sorg. Først følte de sig som om de var i odds, og de kæmpede mod hinanden. Vi havde dramatiseret scener som glæde og hukommelsesdumpen, hvor de gamle minder mindskes. Det talte om det første (tema). Og alligevel er der andre ting, hvor - jeg vil ikke give for meget væk, men disse scener handler om den anden idé.

Vi kæmpede virkelig slags med dette. Vi tog op til Mindy Kaling for at få hende ombord. Jeg lagde hende historien. Jeg er færdig, og jeg vender mig, og hun græder. Og jeg var ligesom: ”Oh my gosh. Hvad skete der?" Og hun siger: ”Jeg er ked af det. Jeg synes bare, det er virkelig smukt, at I fortæller en historie til børnene, at det er vanskeligt at vokse op, og det er OK at være trist over det. ” Og vi var som, ”OK. Store. Disse to ting kan virkelig samles og genklang. De er ikke gensidigt eksklusive. ”

Sagen ved børn og følelser er, at nogle gange folk vil medicinere deres børn med det samme, eller de tror, at tristhed betyder, at de er deprimerede. Og det er ikke rigtig tilfældet. Det er normalt at lære at håndtere tristhed.

Det var en stor ting, vi lærte. Depression er en klinisk sygdom. Tristhed er en nyttig følelse og en normal, sund følelse, og der er en tid, hvor det virkelig er nødvendigt. Hvis du prøver at undertrykke det, vil du gøre længere skade. Selvom det virker smertefuldt og negativt, er det en del af livet.

På en måde handler denne film om kortlægning af den menneskelige hjerne. Du kan bestemt se på det på den måde. Hvordan kom videnskaben ind i det og blev integreret i denne vidunderlige animationsfilm?

Vi talte med en masse forskellige forskere, neurologer, psykologer, psykiatere om hvordan vi forstår endda ting som følelser. Hvor mange følelser er der? Der er ingen konsensus. Nogle mennesker sagde tre. Andre sagde 27. De fleste var et sted i midten. Og de fleste af svarene på spørgsmål, som vi stillede, svaret ville være noget på linje med: ”Nå, vi er ikke helt sikre, men videnskaben mener

”Så det betød, at vi blev nødt til at sammensætte en masse ting, som var lidt cool. Og det er derfor, jeg kom ind i denne film. Jeg blev tiltrukket af emnet, fordi vi kommer til steder og gør tingene op i forskellige verdener.

Men det gav megen god information om formålet med følelser, grunden til at de findes, det faktum, at de slags har job, at de er grundlæggende for os som mennesker. Når jeg ser tilbage på noterne, ser jeg, at forskere fortalte os dette. Men det var ikke rigtig, før jeg oplevede det fra første hånd, at jeg indså, at følelser er nøglen til de vigtigste ting i vores liv, som er forbindelsen, vi oplever som mennesker. Disse relationer fremmes takket være dybe, brede, varierede følelser. Du ved, mennesker, som du har haft gode tider med, men også har været trist med og vred på. Alle disse ting skaber en dybere forbindelse.

Hvilke følelser fik næsten det sidste skæring, men gjorde det ikke?

Lad os se. Vi bordede faktisk en version af filmen med Pride, så Pride var derinde. Han havde en snoty vendt næse og lød lidt som Thurston Howell III fra Gilligan's Island. Vi havde håb. Vi skar hende ud. Vi havde Schadenfreude og Ennui. Men du kan se, at rollebesætningen bliver ret stor. Hvis du åbner dørene for disse fyre, er der pludselig for mange mennesker til at holde styr på.

Du kan gøre det som The Avengers og have et nyt hold til hver film.

Yeah! [Griner]

Hvordan var processen med at visualisere hver følelse? Hvor mange variationer har du gennemgået?

Det var vanskeligt, fordi vi ikke havde noget referencemateriale at se på. Vi måtte bare slags intuit. Jeg antager, at et par tricks, som vi brugte, var sprog. Der er ting som hvad vi siger, når vi føler os triste - vi siger, "Jeg føler mig blå." Der er små ledetråde som det, eller ”eksplodere i vrede”, den slags vendinger af sætninger.

Men for det meste stolede vi bare på vores fantastiske karakterdesignere. De ville bogstaveligt talt fylde væggene med tegninger, tusinder af tegninger og prøve helt forskellige ideer. Og ud af en masse af dem ville du være, "Der er noget ved dette, der virkelig fungerer." Og så ville vi begynde at forfine derfra og iterere. Så det var sjovt. Karaktererne var slags den første ting, der dukkede op i filmen. Verden tog længere tid. Det var endnu vanskeligere.

Var det vanskeligt at kortlægge verden inde i Rileys sind? Gik det gennem mange ændringer?

Vi begyndte på baggrund af vores egne bevidsthedsfølelser, så vi havde slags denne firewall, hvor ting, vi var opmærksomme på, var på toppen, og så når du gik ned blev det mindre og mindre tydeligt og svagere, indtil du endelig kom til et sted det underbevidste eller ubevidste. Men da historien udviklede sig, blev vi klar over, ”Det reflekterer ikke rigtig
.

”En af de mange vanskeligheder ved denne film var, at vi har disse to historier, to helt forskellige verdener, og alligevel indså vi, at de fungerer bedst, når den ene påvirker den anden.

Så Riley er ikke engang klar over, at glæde findes. Og alligevel vil hendes beslutninger påvirke hele universet dernede. Så vi var nødt til at repræsentere det på en fysisk måde, som du ville føle som publikummedlem. Så det er her personlighedens øer kom fra, bare forsøg på at visuelt repræsentere den personlighed, der står på spil.

Flere af dine kolleger er uddannet til live actionfilm. Er det noget, der interesserer dig?

Jeg mener, du siger aldrig. Jeg er bestemt fascineret af det. Der er udfordringer og ting, der vil strække forskellige muskler. Jeg voksede op med kærlig animation, og jeg har stadig lyst til, at der er meget at gøre der. Der er en masse ting, som vi næppe har ridset overfladen på. Der er ting, vi kan gøre med animation, som du ikke helt kan slippe af med i live action, tror jeg, og sandsynligvis omvendt. Men for nu holder jeg fast i animation. Vi får se, hvad der sker.

Inside Out er i teatre 19. juni 2015.